當我沈浸於創作,世界是溫柔且自由的——專訪插畫家 Luki 李語雷

by RosyArts

在這個凡事講求速度的時代,Luki 用她細膩的觀察與溫暖的筆觸,邀請我們重新看見那些被遺忘在日常縫隙裡的美好。本文將介紹插畫家李語雷(Luki)的創作世界,以及她 luki_art_illustration 的靈感源頭。對她而言,插畫是「一種最溫柔也最美的生活紀錄方式,是值得收藏一輩子的心情紀念。」

在這個數位創作已成主流的時代,Luki 選擇了「手繪」這種最質樸、最直接的方式與世界對話。當指尖的溫度透過畫筆傳遞到紙張上,那份獨一無二的觸感與不完美,恰恰是她作品中「溫度」的來源。她的創作,是對快節奏生活的溫柔抵抗,提醒著我們,有些美好,需要放慢腳步才能看見。

對 Luki 來說,畫畫最初只是一種單純的愛好。她說道:「自己從以前就會斷斷續續畫一些自己喜歡的插圖,當時並未多想,只覺得畫畫是一種單純的喜好與練習。」 直到某天,她忽然意識到,這些不經意的創作,其實都承載著獨特的意義。「有些是送給店家的溫柔心意,有些是對某段生活的沉澱與體悟;也有些,只是想單純分享一段旅行回憶、記錄某一瞬間的快樂。」

Luki 插畫作品。圖片 / Luki 提供
Luki 插畫作品。圖片 / Luki 提供

日常的煉金術:將平凡化為溫柔敘事

翻開 Luki 的作品集,就像走進一本溫柔的生活詩篇。沒有驚心動魄的宏大場景,只有那些被多數人忽略的日常片段:一杯冒著熱氣的咖啡、窗台上一株努力生長的綠植、街角一隻慵懶打盹的貓。每一天,都有無數的畫面從我們眼前流逝。她憑藉著「豐富情感感知與細膩的觀察力」,將這些平凡的瞬間,透過「溫暖的筆觸與真誠的文字」,轉化為一篇篇觸動人心的圖文故事 。

談及創作流程,Luki 分享道:「靈感的出現沒有固定時間,有時候在生活中一閃而過,我就會立刻把它記錄在記事本裡。等到有空時,我會根據當時的筆記開始草稿、上色。」 整個過程迅速而直覺,「整體下來一張作品大約會花 1 到 1.5 小時左右,媒材上我主要使用水彩、廣告顏料搭配其他乾性媒材繪製。」

在眾多作品中,Luki 坦言雖然每一張都喜歡,但若要選擇,她會選那張關於「高敏感人格」的自畫像。她解釋說:「我希望這幅作品能讓更多人,不論是不是高敏感人格,都可以因此更認識自己與其他人不同的特質,學會理解與包容。」 這幅畫不僅是自我剖析,更是一種溫柔的邀請,希望透過藝術,讓更多人能擁抱自己獨特的模樣。

<高敏感人格> 自畫像。圖片 / Luki 提供

「我總覺得,生活裡有太多被忽略的微小美好,它們很安靜,不會大聲嚷嚷,」她笑著說,「我的畫筆就是想把它們一一撿拾起來,告訴大家這些瞬間是多麼值得珍惜。」她接著補充道:「有時候,感動我的不是什麼大事,可能只是一片葉子的脈絡,或是一杯茶的熱氣。這些事物裡藏著最純粹的詩意,也是最真實的生活感。」

Luki 插畫作品。圖片 / Luki 提供

從畫紙到街角:當藝術走入生活

Luki 的藝術並未停留在畫紙之上,她有意識地讓這些溫柔的創作,從個人IG走向更廣闊的公共空間。自 2024 下半年起,她的插畫開始出現在我們熟悉的街角,為日常生活增添一抹不期而遇的藝術氣息。

從汐止的「牧童咖啡」、北投的「Bonita 早午餐」,到宜蘭的「食聚咖啡」,Luki 為這些充滿人情味的空間量身打造插畫作品。她的選擇並非偶然,這些場所本身就是販售日常美好體驗的空間——一杯好咖啡、一份暖心早午餐。Luki 的畫作完美融入其中,不僅是裝飾,更是空間氛圍的催化劑。「目前我遇到的業主大多都給我很大的創作自由,像是配色、構圖風格等,他們通常都是先喜歡我的作品才找我合作,所以也會很信任我的美感判斷。」 當然,她也強調:「我還是會將客戶需求放在首位,確保雙方都滿意。」

其中,為汐科車站附近「隱家茶寮」設計的中秋限定月餅卡,Luki坦言,即使是張小小的廣告卡,也讓她印象深刻。她將傳統節慶的意象,用現代而溫潤的插畫語言重新詮釋,讓一張小小的卡片,從單純的廣告品,昇華為值得收藏的藝術紀念品。這也證明了她的藝術不僅能創造氛圍,更能提升產品的文化價值。

她的筆觸讓咖啡館的角落更顯溫馨,讓早午餐店的牆面多了一份故事感。這種合作超越了單純的商業委託,更像是一種品牌精神的共鳴,她的藝術強化了這些空間的溫暖調性,而這些空間也讓她的藝術真正「活」在了人們的生活裡。「藝術不應該只存在於美術館,它應該在我們喝一杯咖啡、吃一份早午餐的時刻,靜靜地陪伴著。當我的畫能成為某個人日常風景的一部分,哪怕只是讓他會心一笑,我就覺得它找到了最好的歸宿。那才是它最有生命力的樣子。」Luki 如此分享她對藝術走入生活的看法。

Luki 的藝術里程碑:讓筆觸動起來

在溫柔的底色之上,Luki 的藝術之路正以一種堅定而清晰的步伐迅速演進。她的才華不僅體現在靜態的畫紙上,更在動態的敘事中找到了新的魔法。

這趟旅程的起點可以追溯到 2024 上半年,她在「童心探索-多功能兒童玩具與家具創意競賽」中,以出色的色彩運用獲得了色彩佳作的肯定。這次獲獎,不僅是對她美學敏感度的早期驗證,也預示了她的藝術在設計領域的潛力。隨後,2024 下半年也接到了不少的商業合作,證明了她獨特藝術風格的市場吸引力與商業價值。

在 2025 年, Luki 大膽嘗試將手繪結合定格動畫,這項充滿挑戰的跨界創作,讓她一舉奪得「海爾空調短影音競賽《品牌創意類》」的銅獎。從靜態到動態,這不僅是技術上的升級,更是全新的嘗試。如果說靜態插畫是捕捉一個凝固的瞬間,那麼定格動畫則賦予了這個瞬間「時間」的維度。她筆下的人物可以眨眼,杯中的熱氣得以裊裊上升,故事的情感曲線變得更加完整而深刻。這次獲獎,特別是來自海爾這樣知名品牌的肯定,標誌著她作為一名創作者的成熟,也為她打開了更廣闊的合作大門。

Luki 對這次的跨越說道:「靜態的畫是捕捉一個瞬間,而動畫則是賦予那個瞬間『之前』與『之後』。我發現,當那些筆觸真的能『動』起來時,故事的溫度和情感可以傳遞得更遠、更深。」

未來的一頁:Luki 的插畫宇宙

從一張畫紙,到一個街角,再到一段流動的影像,Luki 一步步構築著她獨特的「插畫宇宙」。這個宇宙的核心,始終是那份未曾改變的「誠摯的創作初心」。當被問到如何形容「畫畫的你」時,Luki 給出了一個深刻的答案:  

「我會說:『創作中的我,是沈浸但自由的。』」

她進一步解釋這份感受:「因為每次動筆的時候,我都較容易進入一種專注的心流狀態,那是一種跟自己內在對話的時光。以前我可能還沒意識到這樣的感受有多珍貴,但現在我真心感受到:會畫畫,是一件既浪漫又幸福的事。」

「這個『宇宙』才剛剛開始,」Luki 的眼中閃爍著對未來的期待,「還有好多故事等著被發現,好多溫暖等著被描繪。我不知道它最終會有多大,但我知道,只要我還在畫,它就會一直充滿著光和溫度。歡迎大家隨時來我的宇宙與我聊天。」


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