拉赫曼尼諾夫於 1900 至 1901 年間創作的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，作品共有三個樂章，於 1901 年 11 月 9 日在莫斯科完整首演，由拉赫曼尼諾夫本人擔任鋼琴獨奏、亞歷山大・席洛悌指揮。寫於拉赫曼尼諾夫長達數年的創作低潮之後，他在神經科醫師尼古拉・達爾的協助下逐漸恢復健康與創作信心，並將完成的協奏曲題獻給達爾，是拉赫曼尼諾夫最知名的作品之一。
提起布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833–1897），許多人首先想到的是厚重的和弦、深沉的浪漫，以及那首幾乎無人不知的〈匈牙利舞曲第五號〉。這篇文章將從三部重要的變奏曲：《韓德爾主題變奏與賦格》Op.24、《帕格尼尼主題變奏曲》Op.35，以及《海頓主題變奏曲》Op.56a，一路聽到《八首鋼琴小品》Op.76、著名的〈A大調間奏曲〉Op.118 No.2、《四首鋼琴小品》Op.119，以及不常出現在音樂會上的《51首練習曲》WoO 6。
如果厭倦了常見的那幾首婚禮音樂，想試試更美、更浪漫的鋼琴、管弦的古典音樂，或電影配樂來搭配婚禮的話，這篇精選 18 首適合婚禮的作品，有些像英倫莊園裡的清晨，有些像十九世紀舞會，從《柏捷頓家族》、《夏洛特王后》、《傲慢與偏見》，到德布西、巴哈、李斯特與拉赫曼尼諾夫，讓我們一起來聽聽這個超美的婚禮音樂清單！
莫札特一共創作了 18 首鋼琴奏鳴曲，橫跨 1774 至 1789 年，晶瑩流暢的音型、有生命力的節奏，以及優美、純真的旋律，細膩描繪喜悅、憂鬱、燦爛、童趣等各種情緒，數百年來始終深受樂迷喜愛。本文將會帶大家認識莫札特的奏鳴曲，整理出 10 首最受歡迎的莫札特鋼琴奏鳴曲給大家欣賞。
德布西的《映像》系列，是由三個獨立部分組成的：鋼琴《映像》第一冊（1905）、第二冊（1907），以及管弦樂《映像》（1905–1912），共同構成了德布西的成熟風格，從元素、異國情調與民族想像等不同維度，是一種內在的、由想像力與感官共同建構的藝術。
在十九世紀浪漫樂派中，波蘭鋼琴詩人蕭邦（Frédéric Chopin）所創作的21首夜曲，是鋼琴作品中最璀璨、最詩意的傑作，常被藝術評論界譽為「黑夜之歌」與「鋼琴上的美聲歌劇」，勾勒出月光與深夜的浪漫意境，更承載了內心深沉、細緻且多變的情感起伏，本文將會介紹其中比較知名的曲子，讓我們一起欣賞蕭邦夜曲吧！
說到德布西最深入人心、最知名的作品，非《月光》莫屬，作為《貝加馬斯克組曲》（Suite Bergamasque）中的第三首（可視為該組曲的「慢板樂章」），唯美、浪漫、充滿印象派氛圍，把月光的景色用音樂朦朧描寫出來，讓我們一起深入了解德布西月光這首鋼琴作品吧！
李斯特（Franz Liszt）的鋼琴套曲《巡禮之年，第二年：義大利》（Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie, S. 161）穿越了藝術、文學與愛情，與前作《第一年：瑞士》著重於描繪壯麗的自然景觀不同，《義大利》將目光轉向了文藝復興時期的藝術與詩歌，本文將會詳細介紹裡面的每一首曲子！
巴洛克音樂（Baroque Music），橫跨 150 年（約 1600-1750）的時期，上承文藝復興，下啟古典主義，卻以「極致華麗、戲劇張力與複雜對位」的姿態獨立於世。從巴哈的對位，到韋瓦第的四季，今天我們將深入探討巴洛克音樂的歷史脈絡、解構音樂語言，並導聆巴洛克時期的經典作品。
提到蕭邦的練習曲，很多人第一反應都是「很難彈」，但這些作品早已超越單純的技巧訓練，成為能被反覆聆聽、充滿畫面感與情緒的音樂，本篇精選了《Op.10》與《Op.25》中的知名作品，帶你用「聽」的方式，重新認識蕭邦練習曲的魅力！
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