Classical

華格納的歌劇《崔斯坦與伊索德》，從這一段危險的關係展開。作品裡有海上的告白、深夜的私會，以及一場來得太晚的重逢。音樂也像他們的心情，總是向前靠近，卻遲遲無法安定下來。這篇先把人物與故事說清楚，再用表格整理全劇，一起聽前奏曲、名段落愛之死，以及那個改變音樂史的「崔斯坦和弦」！

Erik Satie -《Gnossiennes》（法語發音：[ɡnosjɛn]）是法國作曲家埃里克·薩提在19世紀末創作的一系列鋼琴曲。這些作品大多數是自由節奏（缺乏拍號或小節線）並且在形式、節奏和和弦結構上極具實驗性，這篇將介紹《Gnossiennes》的命名、音樂特色與出版背景，也一起認識薩提所處的巴黎咖啡館與蒙馬特文化。

就算平常不太聽古典音樂，應該也聽過孟德爾頌的〈結婚進行曲〉！那段婚禮上熟悉的旋律，其實出自《仲夏夜之夢》。而在婚禮之前，音樂裡還有精靈穿梭、戀人追逐，以及一場被魔法攪亂的森林奇遇。這篇從作品背景與故事開始，整理全曲架構和逐曲聆聽連結，再挑四首代表樂曲仔細聽，看看孟德爾頌怎麼用管弦樂，把莎士比亞筆下的世界變成聲音！

在十九世紀的德國音樂史中，布拉姆斯常被放在一個相對「保守」的位置，與李斯特、華格納等人所代表的新德國樂派形成對比。這樣的分類在音樂史書寫中確實存在，也方便教學與理解，但其實很容易讓人誤會布拉姆斯的創作態度，甚至低估了他在音樂語言上的前瞻性。

有些古典音樂，我們可能從來沒有認真聽過，旋律卻早已出現在卡通、電影、婚禮、廣告和學校音樂課裡，每個人都熟悉到不行，真正被問到曲名時，卻不一定答得出來。這篇避開常見的《給愛麗絲》和《少女的祈禱》，整理 15 首台灣人耳熟能詳的古典音樂，從《我們這一家》片尾曲、湯姆貓的鋼琴演奏！

德布西的《映像》系列，是由三個獨立部分組成的：鋼琴《映像》第一冊（1905）、第二冊（1907），以及管弦樂《映像》（1905–1912），共同構成了德布西的成熟風格，從元素、異國情調與民族想像等不同維度，是一種內在的、由想像力與感官共同建構的藝術。

貝多芬《熱情奏鳴曲》（Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 “Appassionata”）創作於1804年至1806年間，是他中期最具代表性的鋼琴奏鳴曲之一。全曲只有三個樂章，演奏時間約25分鐘，卻從第一樂章幾乎聽不見的低聲開始，一路累積到第三樂章近乎失控的 Presto 結尾。以下從《熱情奏鳴曲》的創作背景、名稱由來，到三個樂章的曲式與聆聽重點，完整解析這首貝多芬最著名的鋼琴作品之一！

拉赫曼尼諾夫於 1900 至 1901 年間創作的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，作品共有三個樂章，於 1901 年 11 月 9 日在莫斯科完整首演，由拉赫曼尼諾夫本人擔任鋼琴獨奏、亞歷山大・席洛悌指揮。寫於拉赫曼尼諾夫長達數年的創作低潮之後，他在神經科醫師尼古拉・達爾的協助下逐漸恢復健康與創作信心，並將完成的協奏曲題獻給達爾，是拉赫曼尼諾夫最知名的作品之一。

提起布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833–1897），許多人首先想到的是厚重的和弦、深沉的浪漫，以及那首幾乎無人不知的〈匈牙利舞曲第五號〉。這篇文章將從三部重要的變奏曲：《韓德爾主題變奏與賦格》Op.24、《帕格尼尼主題變奏曲》Op.35，以及《海頓主題變奏曲》Op.56a，一路聽到《八首鋼琴小品》Op.76、著名的〈A大調間奏曲〉Op.118 No.2、《四首鋼琴小品》Op.119，以及不常出現在音樂會上的《51首練習曲》WoO 6。

如果厭倦了常見的那幾首婚禮音樂，想試試更美、更浪漫的鋼琴、管弦的古典音樂，或電影配樂來搭配婚禮的話，這篇精選 18 首適合婚禮的作品，有些像英倫莊園裡的清晨，有些像十九世紀舞會，從《柏捷頓家族》、《夏洛特王后》、《傲慢與偏見》，到德布西、巴哈、李斯特與拉赫曼尼諾夫，讓我們一起來聽聽這個超美的婚禮音樂清單！