在十九世紀的德國音樂史中,布拉姆斯常被放在一個相對「保守」的位置,與李斯特、華格納等人所代表的新德國樂派形成對比。這樣的分類在音樂史書寫中確實存在,也方便教學與理解,但其實很容易讓人誤會布拉姆斯的創作態度,甚至低估了他在音樂語言上的前瞻性。
Classical
貝多芬《熱情奏鳴曲》(Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 “Appassionata”)創作於1804年至1806年間,是他中期最具代表性的鋼琴奏鳴曲之一。全曲只有三個樂章,演奏時間約25分鐘,卻從第一樂章幾乎聽不見的低聲開始,一路累積到第三樂章近乎失控的 Presto 結尾。以下從《熱情奏鳴曲》的創作背景、名稱由來,到三個樂章的曲式與聆聽重點,完整解析這首貝多芬最著名的鋼琴作品之一!
提起布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833–1897),許多人首先想到的是厚重的和弦、深沉的浪漫,以及那首幾乎無人不知的〈匈牙利舞曲第五號〉。這篇文章將從三部重要的變奏曲:《韓德爾主題變奏與賦格》Op.24、《帕格尼尼主題變奏曲》Op.35,以及《海頓主題變奏曲》Op.56a,一路聽到《八首鋼琴小品》Op.76、著名的〈A大調間奏曲〉Op.118 No.2、《四首鋼琴小品》Op.119,以及不常出現在音樂會上的《51首練習曲》WoO 6。
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