你/妳是不是每天被時間追著跑？從醒來開始進入匆忙的一天，隨便吃了三餐、追公車、趕捷運、塞在車陣當中；忙工作、忙課業、忙家庭、忙小孩、忙戀愛……。是不是很久沒有放下煩惱，像個孩子在看繪本故事時一樣，放鬆的天馬行空做夢呢？就讓我們跟著台灣手繪插畫家 Takama 的腳步，找回那份遺失的純真！
圖騰藝術，通過抽象詮釋具體物件或形象，經常充斥著纏繞的線條、對比鮮明的色彩和幾何圖案，嘗試傳達某種超越物質世界的信仰或視覺經驗。當代藝術家們在致敬這古老藝術形式時，也融入自己對時代、文化和自我探索的創新解讀與反思。現在，讓我們一起欣賞「FTexture 奇幻的紋理」的圖騰繪畫作品！
以本土稻米為唯一媒材、完全不施染料，「台灣米畫」透過米粒天然色階拼貼山川與生靈，把食農精神化作獨特視覺藝術。本文專訪全台唯一專職米畫家徐林知行，帶你窺探他自石虎米畫起步的創作歷程，以及如何在一粒粒米香中訴說台灣土地的故事！
1910年代的歐洲，社會動盪不安，戰火四起。在這場混亂之中，一群年輕的藝術家聚集在瑞士蘇黎世，發動了一場完全不同以往的藝術運動。這種藝術拒絕傳統、提倡荒謬與嘲諷權威，被稱為「達達主義」，並深刻地改變了藝術史，讓我們一起來解密這個藝術主義的背景、特色、代表作品、藝術家吧！
拾遺畫話是由罕病藝術家 Mina 創立的信仰藝術品牌，以畫作與文字傳遞生命的恢復與盼望。兩幅經典作品《天父的心》與《躺臥》，道出她從傷痛中被神擁抱、安歇的歷程。這些作品不只是藝術品，更是一封封寫給靈魂的信，用光與色說出盼望的故事。
立體主義（Cubism）是 20 世紀最具衝擊力的現代藝術流派，由畢卡索與布拉克於 1907–1908 年間在巴黎共同開創。他們打破單一視角，把人物與靜物拆成幾何面，再重組於同一畫布，形成「多視角、重平面」，創造出看似破碎且抽象的視覺效果。
紐約向來是藝術創作的熱土。除了大都會博物館、MoMA、古根漢等世界級美術館之外，全市還有 1,000 多間畫廊，從繪畫、雕塑到跨域新媒體，隨時都能看到最前沿的藝術。以下 15 間畫廊是 RosyArts 推薦的紐約畫廊必訪名單，大多集中在Chelsea、SoHo、上東、中城附近！要來紐約藝術深度遊的必看！
古琴，作為中國傳統音樂的代表樂器之一，擁有超過三千年的悠久歷史，被譽為「琴棋書畫」之首。本篇文章將帶您走進古琴的世界，深入探索它的起源、歷史、結構、彈奏技巧、音樂特點以及名曲，並提供選購與學習指南，讓更多人了解這門古老的藝術，感受它「清、微、淡、遠」的獨特魅力。
侯冠廷以路殺與腐敗為靈感，運用刺繡與拼布等傳統技藝，將令人不適的主題轉化為細緻的纖維作品。藉由層層紋理引導觀者直視死亡與暴力，在碎片化的時代中創造一處能夠慢下來、沉思的空間。本文將專訪這位怪誕、細膩又矛盾的藝術家，一起看看他的這些系列的作品。
普普藝術，源自1950年代的英國，一種描繪現代生活與消費主義文化的藝術風格，鮮豔的色彩、簡約的線條和大眾文化的圖像混合，成就了這個引人注目的藝術運動。我們將跟隨時間的脈絡，深入理解其起源以及衰退、解析其藝術風格的特點，最後透過一些著名的普普藝術作品，讓我們一起進入普普藝術的世界，感受其對大眾文化的詮釋與描繪吧。
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