矗立於巴黎羅浮宮德農館的達魯階梯（Daru Staircase）之巔，《薩莫色雷斯的勝利女神》（Winged Victory of Samothrace）是希臘化時期（Hellenistic Period）藝術的巔峰之作，本文將深入剖析勝利女神雕像的完整歷程，從其神話淵源、誕生背景、藝術成就，到其發現、修復與跨越時代的文化影響力。
勝利女神雕像 資訊一覽表
| 項目 | 內容 |
| 正式名稱 | 薩莫色雷斯的勝利女神 (Winged Victory of Samothrace / Niké of Samothrace) |
| 藝術家 | 佚名，可能為羅德島雕塑家 (Anonymous, possibly a Rhodian sculptor) |
| 推斷年代 | 約西元前 200–190 年 (c. 200–190 BCE) |
| 時期 | 希臘化時期 (Hellenistic Period) |
| 材質 | 女神雕像：帕羅斯大理石 (Parian marble) 船首底座：拉托斯大理石 (Lartos marble) |
| 尺寸 | 總高度：5.57 公尺 (含底座) 女神像高度：約 2.75 至 3.28 公尺 船首高度：2.00 公尺 |
| 發現地點 | 希臘薩莫色雷斯島，「偉大諸神」聖殿遺址 (Sanctuary of the Great Gods, Samothrace, Greece) |
| 發現年份 | 1863年4月13日 (雕像主體) |
| 發現者 | 查爾斯·尚普瓦索 (Charles Champoiseau) |
| 現藏地點 | 法國巴黎羅浮宮博物館，德農館達魯階梯頂端 (Louvre Museum, Paris, France; top of the Daru Staircase, Denon Wing) |
勝利女神的歷史與起源
雕像的靈感來自於希臘神話中的勝利女神——妮姬（Nike）。妮姬是希臘神話中象徵勝利的女神，經常出現在戰神雅典娜和宙斯身邊，象徵著軍事與運動勝利，在希臘神話中具有重要地位，她的形象被視為成功、力量和美的象徵。在許多古希臘時期的雕像和藝術品上都可以看到妮姬的身影。
泰坦後裔與宙斯戰車手
在希臘神話的譜系中，妮姬出身顯赫，她是第二代泰坦神帕拉斯（Pallas）與冥河女神斯堤克斯（Styx）的女兒 。她的兄弟姐妹同樣是強大概念的化身：克拉托斯（Kratos，力量）、比亞（Bia，暴力）與澤洛斯（Zelus，熱誠）。這一家人共同構成了實現權力與成功的要素。
妮姬在神話中最為人稱道的功績，是在決定宇宙秩序的「泰坦之戰」（Titanomachy）中扮演了關鍵角色。當宙斯向其父親克羅諾斯及眾泰坦發起挑戰時，斯堤克斯率先帶領她的四個子女投效奧林帕斯陣營 。
在這場曠日持久的戰爭中，妮姬擔任宙斯的御車手，駕馭著神王的戰車穿梭於雷霆與戰火之間。最終，勝利女神站在了勝利的一方。為了表彰他們的忠誠與貢獻，宙斯授予妮姬及其手足極高的榮譽，讓他們永駐奧林帕斯山，侍立於自己的寶座之側，成為神權的直接執行者。
作為勝利的化身，妮姬的職權橫跨所有形式的競爭，無論是戰場上的廝殺、競技場上的體育競賽，還是政治辯論與個人奮鬥 。她的經典形象是一位帶有翅膀的年輕女性，象徵著勝利的迅捷與稍縱即逝 。她手中常持有象徵榮譽的桂冠或棕櫚枝，用以加冕勝利者。
妮姬的形象演變
妮姬的形象並非一蹴可幾，而是經歷了數百年的演變，最終在薩莫色雷斯這件作品中達到巔峰。
在古風時期（Archaic period），妮姬的形象尚不固定，常以一種風格化的「跪姿奔跑」（knielauf）姿勢出現，以此來表現速度感，但姿態略顯僵硬。進入古典時期（Classical period），藝術家們開始探索如何更自然地表現運動與神性，其中兩件作品還蠻重要。
第一件是約創作於西元前 425 至 420 年的《派翁尼奧斯的妮姬》（Nike of Paionios）。這座立於奧林匹亞聖地的紀念碑，是為了慶祝墨塞尼亞人與諾帕克都人戰勝斯巴達而建。雕像由帕羅斯大理石製成，被置於一座高達九公尺的三角形基座上，描繪了妮姬輕盈降落的瞬間。她的衣衫在風中飄動，緊貼身體，展現出早期「濕衣法」（wet drapery）的嘗試。這件作品是妮姬作為獨立大型主角的重要先例，確立了以宏偉雕塑來紀念軍事勝利的傳統。
第二個重要的參照點是雅典衛城上雅典娜·妮姬神廟（Temple of Athena Nike）的欄杆浮雕，約創作於西元前 410 年，描繪了多位妮姬女神從事各種活動的場景，其中最著名的一塊是《解鞋帶的妮姬》（Nike Adjusting Her Sandal）。浮雕中的妮姬身姿優雅，身體呈現微妙的平衡感，薄如蟬翼的衣衫滑過肌膚，其褶皺的處理方式將「濕衣法」推向了古典時代的極致。這一形象展現了一種寧靜、精緻甚至帶有私密感的美，與後來的希臘化風格形成鮮明對比。
在早期，妮姬往往只是作為其他主神（如雅典娜或宙斯）的附屬品或屬性出現，是他們手中象徵勝利的標誌 。然而，隨著希臘社會的發展，特別是進入充滿動盪與個人英雄主義色彩的希臘化時代，勝利本身成為了值得頌揚的主題。
從《派翁尼奧斯的妮姬》開始，妮姬開始作為獨立的主角登場，而《薩莫色雷斯的勝利女神》則將這一趨勢推向了頂點。她不再僅僅是宣告勝利的信使，而是主宰戰局的強大力量。
希臘化時代的怒海爭鋒：雕像的誕生背景
亞歷山大之後的世界：繼業者王國的海權競逐
西元前 323 年，亞歷山大大帝驟逝，他一手建立的龐大帝國迅速分崩離析。他的將領們（被稱為「繼業者」，Diadochi）為了爭奪權力，將帝國版圖分割成數個敵對的王國，如埃及的托勒密王朝、亞洲的塞琉古帝國以及馬其頓的安提柯王朝。
這個被稱為「希臘化時期」的時代（西元前 323–30 年），是一個政治格局極不穩定、軍事衝突頻繁的時期。在這個橫跨歐亞非的世界裡，海權成為了決定王國興衰的命脈。控制了愛琴海及地中海的航線，就意味著掌握了貿易、財富與軍隊調度的絕對優勢。
在這樣的背景下，藝術，特別是具有紀念碑性質的宏偉雕塑，承擔起前所未有的政治功能。一座公開展示的勝利紀念碑，不僅是對神祇的感恩奉獻，更是向盟友、臣民乃至敵國發出的強有力政治宣傳，用以彰顯統治者的軍事實力。
薩莫色雷斯島的「偉大諸神」聖殿
雕像的原始所在地——薩莫色雷斯島，並非一個普通的島嶼。這裡是「偉大諸神」（Theoi Megaloi）崇拜的中心，一個泛希臘級別的秘儀聖殿 。宗教的地位堪比雅典的厄琉西斯秘儀，吸引了來自整個希臘化世界的朝聖者，其中不乏王室成員，如亞歷山大大帝的父母腓力二世與奧林匹亞絲據傳便是在此地相遇。
該秘儀為入教者提供海上航行的庇佑。對於一個依賴海洋生存與擴張的文明非常重要。因此，選擇在這樣一個國際化且與航海安全緊密相關的聖地，奉獻一座紀念「海戰」勝利的雕像，其意圖再明顯不過。是在一個國際舞台上，向來自各地的政要、商人和水手們炫耀其海軍的所向披靡。
一場羅德島的勝利？
女神像主體由晶瑩潔白的帕羅斯大理石（Parian marble）雕刻而成。帕羅斯大理石是古希臘世界公認的最頂級雕塑材料，以其純淨的質地和溫潤的光澤而聞名，被用於創作最高規格的藝術品，向世界宣告這件作品擁有尊貴地位。
然而，承托女神像的巨大船首底座，由一種帶有灰色紋理的大理石製成，經鑑定為拉托斯大理石（Lartos marble），其唯一的產地是當時愛琴海的海上強權——羅德島（Rhodes）。幾乎可以肯定是羅德島人所為。這不僅僅是材料的選擇，更是一種地質學上的「簽名」。
學者們普遍推斷，這座紀念碑是羅德島為了慶祝一場重大的海戰勝利而奉獻的，最有可能的對手是塞琉古帝國的國王安條克三世，時間大約在西元前 190 年前後 。當時，羅德島與羅馬結盟，共同對抗安條克三世的擴張。此外，雕像所描繪的船首，被認為是一種名為「trihēmiolia」的特殊戰艦，正是羅德島海軍的標誌性艦船。
勝利女神像 藝術成就
希臘化「巴洛克」風格的典範
被譽為希臘化「巴洛克」風格的最佳典範，這一風格追求強烈的情感衝擊（pathos）、誇張的動態和華麗的視覺效果，與古典時期追求的寧靜、和諧與內斂（ethos）形成鮮明對比。
首先，雕像充滿了無與倫比的戲劇性。捕捉的並非一個靜止的姿態，而是動作達到高潮的瞬間：勝利女神正從天而降，雙腳即將觸及戰艦船首。她巨大的雙翼向後展開，彷彿仍在奮力抵抗著強風，身體則以一個充滿力量的姿態向前挺進，整個構圖充滿了向前衝刺的動能。
這種突破雕像自身空間、與周圍環境產生強烈互動的開放式構圖，是希臘化藝術的重大創新，其風格與著名的《佩加蒙祭壇》（Great Altar of Pergamon）的浮雕有著異曲同工之妙。
其次，作品展現了極致的寫實主義。儘管描繪的是神祇，雕塑家卻以驚人的現實主義手法處理細節。看的人幾乎能感受到猛烈的海風吹拂在女神身上，衣物緊貼肌膚的質感，以及羽翼在空氣中扇動的張力 。這種對自然現象的精確捕捉，賦予了神性形象以真實可信的生命力。
濕衣法
雕塑家對衣物質感的處理，堪稱鬼斧神工，是「濕衣法」技巧的集大成者。女神身上穿著一件薄薄的希頓（chitôn），在強風的吹拂下，衣料完全緊貼在她健美的軀幹上，清晰地勾勒出腹部、臀部和腿部的肌肉線條。
與此同時，一件較厚的希瑪純（himation，斗篷）纏繞在她的腰間與腿部，大部分被風吹到身後，形成了厚重、深邃、層層疊疊的褶皺 。這些深陷的衣褶製造出強烈的光影對比，不僅增強了雕像的立體感和視覺衝擊力，更極大地強化了動態感，這種對不同布料質感的精湛區分與對比處理，充分展示了雕塑家對大理石材質的絕對掌控力，達到了炫技的程度。
戲劇性構圖
原始陳設地點經過精心設計：位於聖殿區域一處鑿山而建的壁龕中，俯瞰著下方的劇場。
這佈局極具巧思。首先，薩莫色雷斯島上真實的海風會吹過山谷，與雕像所描繪的狂風形成呼應，讓觀者產生身臨其境的錯覺，模糊了藝術與現實的界限。其次，從遠處和低處仰望，女神彷彿正從天際降臨聖地，營造出一種神蹟顯現的崇高氛圍。
更重要的是，雕像的細節處理揭示了其預設的最佳觀賞角度。雕像的左側，包括衣褶的雕刻和身體的細節，其精細程度遠遠高於右側 。這有力地證明，創作者希望觀眾從左前方約四分之三的角度來欣賞這件作品。從這個角度看，女神前進的動態、衣袂飄揚的軌跡以及身體的扭轉姿態，都能得到最完美、最富戲劇性的呈現。
從發現、修復到展示的過程
尚普瓦索的驚人發現
故事始於 1863 年 4 月 13 日。時任法國駐奧斯曼帝國亞德里亞堡（今土耳其埃迪爾內）副領事的業餘考古學家查爾斯·尚普瓦索（Charles Champoiseau），在薩莫色雷斯島的「偉大諸神」聖殿遺址進行發掘 。在一片廢墟中，他發現了一尊巨大的白色大理石女性軀幹、部分胸像以及超過一百件衣飾和羽毛的碎片 。憑藉其學識，他立刻辨認出這是勝利女神妮姬的形象。但在當時，他並未意識到散落在附近的一堆灰色大理石塊的重要性。
尚普瓦索將這些碎片運回法國。雕像於 1864 年 5 月 11 日抵達羅浮宮 。經過 1864 至 1866 年的初步修復，僅有女神的軀幹部分被認為適合展出，最初被陳列在女像柱廳（Caryatid Room）中，與其他羅馬雕塑為伴。
船首底座與右手的重現
轉捩點出現在 1875 年。一支由亞歷山大·孔策（Alexander Conze）領導的奧地利考古隊在同一地點進行系統性發掘。他們研究了尚普瓦索當年遺留下的灰色大理石塊，並驚人地發現，將這些石塊拼合起來，會構成一艘戰艦的船首——這正是女神像的基座。
這個發現的消息傳回巴黎，促使尚普瓦索於 1879 年重返薩莫色雷斯島，專程將這些船首石塊運回羅浮宮。經過多年的努力，雕像與船首基座終於在 1883 年被組合在一起，並於 1884 年正式向公眾展出，呈現出我們今日所見的宏偉形態。在這次修復中，為了美學上的完整性，缺失的右翼被用石膏模型補全。
然而，故事並未就此結束。將近一個世紀後的 1950 年，考古學家 Jean Charbonneaux 在雕像原始發現地附近的一塊巨石下，又發現了女神失落的右手手掌（手指部分缺失）。這一發現意義重大。此前，人們猜測女神右手可能高舉號角或花環。但這隻張開的手掌表明，她可能是一個致意或宣告勝利的手勢，這徹底改變了人們對雕像原始姿態的理解。
達魯階梯
達魯階梯是 19 世紀中葉拿破崙三世擴建羅浮宮時，由建築師赫克托·勒菲埃爾（Hector Lefuel）設計的入口之一。從此，雕像與階梯融為一體，共同構成世界上最令人印象深刻的博物館景觀之一。
1934 年，最初被批評過於華麗的馬賽克背景被更換為模仿石牆的簡潔牆面 。在第二次世界大戰期間，為躲避戰火，雕像被小心翼翼地移至瓦朗塞城堡（Château de Valençay）妥善保管，戰後於 1945 年安然回歸 。最近一次大規模的修復發生在 2013 至 2014 年，工作人員徹底清潔了積累百年的塵垢，使大理石恢復了原有的光澤，並將一些新近確認的原始碎片整合回雕像與基座中。
羅浮宮網站簡介：連結
文化影響
藝術史上的標竿
在藝術史上，標誌著一個決定性的轉折點。以動感與戲劇性，宣告了古典藝術所崇尚的靜穆、和諧與自我封閉理想的終結 。她所代表的希臘化風格：強調情感的宣洩、個體的存在感以及藝術品與環境的互動，深刻地影響了後世的藝術發展。從羅馬帝國充滿動態的雕塑，到文藝復興時期米開朗基羅對人體力量的探索，再到巴洛克時期貝尼尼作品中那種破框而出的戲劇張力。
現代衍伸作品
在現代藝術領域，藝術家們不斷與她對話。伊夫·克萊因（Yves Klein）用他標誌性的「國際克萊因藍」為勝利女神的複製品上色，賦予其全新的精神維度；英國藝術家愛德華·阿林頓（Edward Allington）創作的《勝利之盒》，通過批量複製挑戰原作的獨一無二性；中國藝術家徐震則在其作品《永生》中，將勝利女神的形象與東方佛像結合，探討不同文明間的對話與融合 。
在1957 年的經典電影《甜姐兒》（Funny Face）中，奧黛麗·赫本在達魯階梯上身著紅色禮服飛奔而下的場景，成為了對勝利女神動態之美的經典致敬。2018 年，碧昂絲（Beyoncé）與 JAY-Z 在羅浮宮拍攝的 MV《APESHIT》。影片中，他們夫婦昂然肅立於勝利女神像前，這一畫面被廣泛解讀為黑人文化力量佔領西方藝術殿堂、重塑文化權力格局的強烈宣言。
與此同時，勝利女神也身處當代文化遺產爭議的中心。希臘政府長期以來一直主張其所有權，認為她是希臘文化遺產中被非法掠奪的一部分，並持續要求其回歸故土。
勝利女神的現代魅力，在很大程度上源於她的殘缺之美。她失去了頭顱與雙臂，這反而使她擺脫了具體的神話身份與特定的面部表情，昇華為一個更為普世、更具開放性的象徵 。她不再僅僅是妮姬，而是勝利本身，是人類面對逆境時堅韌不拔、奮勇向前的精神化身。這種由殘缺所帶來的想像空間，使其成為了無數現代創作的靈感源泉。
謝謝你的閱讀！
歡迎到RosyArts藝術專屬頁面：連結
