古琴，作為中國傳統音樂的代表樂器之一，擁有超過三千年的悠久歷史，被譽為「琴棋書畫」之首。本篇文章將帶您走進古琴的世界，深入探索它的起源、歷史、結構、彈奏技巧、音樂特點以及名曲，並提供選購與學習指南，讓更多人了解這門古老的藝術，感受它「清、微、淡、遠」的獨特魅力。
古琴是什麼？
古琴介紹
古琴是一種傳統的中國弦樂器，擁有超過三千年的歷史，並且被譽為「中國音樂的祖先」，孔子、諸葛亮、歐陽修、宋徽宗等皆善彈琴，歷來為達官顯貴與文人雅士必學習的「雅樂」。
古琴通常由七根弦構成，音色深沉、清澈，能夠表達細膩的情感。形狀大多為長方形，琴身由木材製成，表面通常會雕刻簡單的裝飾圖案。彈奏時，琴師用指尖輕撫弦線，並運用不同的技巧，如指法、摳弦、捏弦等，來改變音調和音色，讓音樂表現出豐富的層次和深度。
古琴的音樂主要是獨奏形式，音樂風格悠揚、安靜，並富有哲理性。它與中國的儒家思想、道家文化以及文人精神緊密相連，常被視為修身養性、反思內心的工具，為士人文化的一部分，並與詩詞、書法等藝術形式相互融合，成為中國傳統文化中的核心元素之一。
古琴起源
古琴的起源可追溯至五千多年前的中國，最早的弦樂器雛形出現在夏商時期。根據史料記載，古琴最初主要用於祭祀、宗教儀式和宮廷音樂，並未普及到民間。隨著時間的推移，尤其在周朝，古琴逐漸進入貴族文化，成為士人修身養性、表達自我思想的重要工具。
古琴的名字源自於「琴」和「古」兩個字，古之「琴」即今之「古琴」。根據《周禮》的記載，古琴是「文人雅士的樂器」，並強調其在儒家文化中的角色，是一種內修與外教的象徵，自古以來「琴棋書畫」並稱於世，而其中的四藝之首「琴」指的就是古琴，可見古琴的重要地位。
古琴歷史
古琴的歷史發展可分為幾個階段。在春秋戰國時期，古琴開始從宮廷音樂向士人文化過渡，並且進一步融入儒家思想。此時的古琴不僅僅是音樂表達工具，更是文人修身養性、表達哲理的方式。儒家學說強調修身齊家，這使得古琴成為貴族和學者的文化象徵。
到了唐宋時期，古琴進入了它的全盛時期，成為文人雅士的必備之物。許多古琴名曲和名家在此時期誕生，並對中國音樂史產生了深遠影響。這一時期，古琴的音樂風格逐漸成熟，演奏技巧和藝術表現形式也達到高峰。古琴與中國傳統文化的其他領域，如詩詞、書法、繪畫等，密切結合，構成了文人生活的重要部分。
進入明清時期，儘管古琴在宮廷中的地位開始下降，但它仍然是文人生活的核心元素。古琴音樂逐漸走向民間，出現了許多不同的流派，並且大量的琴譜被印刷出版，並在中國傳統音樂文化中保持重要地位。
隨著現代音樂的發展，古琴的演奏逐漸減少，但它在當代仍然受到重視，2003年，古琴被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產，標誌著這一古老樂器的文化價值和藝術地位得到了國際認可。如今，古琴不僅被視為中國文化的瑰寶，也是全球音樂愛好者和文化研究者的重要研究對象。
古琴與古箏的差別
| 古琴 | 古箏 | |
| 外觀 | 通常為長方形，琴身較扁平，表面簡潔，長度一般在120公分左右。它擁有七根弦，弦的材質較為簡單，且沒有音箱。 | 體積較大，形狀像彎月，琴身通常長約160公分，擁有21根或更多的弦，並且有共鳴箱來增強音量。古箏的弦較緊，音色明亮且音域寬廣。 |
| 演奏方式 | 演奏者通常使用指甲或指腹輕撫弦線，注重音色的細膩變化，強調內心的表達，音樂風格寧靜、沉穩，適合獨奏。 | 多由演奏者用手指彈撥，運用撥片或直接撥弦，演奏起來節奏感強烈，旋律跳躍，既可以演奏獨奏曲目，也可進行合奏。 |
| 文化背景 | 長期與中國文人文化、儒家思想有關聯，是修身養性和內省的工具。 | 更多出現在民間，音樂風格多樣，且較為活躍於社會娛樂和大型演出中。 |
古琴演奏
古琴譜
古今中外有很多種樂譜種類，可以粗略歸納為兩大類：一種是以表達音階高低、節奏快慢為主的譜，例如五線譜；另一種是以表達樂器的演奏技巧為主的「手法譜」，古琴譜就屬於這一類。
現在最常用的古琴譜是減字譜，以指法為主，詳細記錄了演奏技巧、弦序和徽位等內容。減字譜是從早期的文字譜演變而來，以前的文字譜主要用漢字詳細記錄音高、節奏、指法和弦位，但由於記錄方式繁瑣，學習者需要花費大量時間理解和記憶。為了簡化記譜，唐代末期開始出現減字譜，將文字譜中的部分文字簡化為符號，專注於指法的記錄，便於學習和記憶。
由於指法繁多，古琴譜中大約有1070個代表指法的減字。常用的指法並不多，因此這種譜式至今仍廣泛使用。最早的減字譜可追溯至南宋，並在明代得到進一步發展。明代的《神奇秘譜》是最早的減字譜集之一。
除了減字譜外，古琴譜的其他記譜方式還包括文字譜、符號譜和工尺譜等。雖然這些記譜方式在古琴的發展過程中曾有過重要地位，但如今，減字譜已成為最主流且實用的記譜法。
古琴音色
古琴基本的出聲方法有三種：
- 散音：即空弦音，右手撥弦，左手不動，聽起來會有較長的餘音。
- 泛音：用左手輕輕觸摸弦的徽位，再由右手撥弦，音色清脆悠揚。
- 按音：左手按弦來改變音高，右手撥弦發聲。按音也可進行揉弦或滑音（走手音），使音色更加豐富。
古琴彈法
右手主要用來撥弦，有八種基本指法：
- 內向指法：如擘（大指）、抹（食指）、勾（中指）、打（名指）等。
- 外向指法：如托（大指）、挑（食指）、剔（中指）、摘（名指）等。
常用的特殊指法有：
- 歷：快速連挑兩弦。
- 小撮、大撮：同時撥兩根弦的指法。
而左手主要用來按弦並進行變化，常用指法包括：
- 按音指法：通常使用拇指和無名指，低音弦可用中指和食指。
- 走音指法：如上、下、綽、注、吟、猱等，可以產生滑音和彈性音效。
另外，正確的彈奏姿勢是非常重要的，彈琴時琴應放在專用的琴桌上，琴額朝右，右手用指甲撥弦，左手則不留指甲以便於按弦。
音位和徽位
古琴的音位（指音高的位置）和徽位（指琴弦上的具體位置）有著密切的關聯。古琴的徽位有13個，從1/8弦長到7/8弦長，這些位置對應不同的音高。例如：
- 第一徽是弦長的1/8處
- 第七徽是弦長的1/2處
- 第十三徽是弦長的7/8處
古琴音階
古琴的音階是基於五度相生的原理，每一根弦的音高是根據前一根弦的音高進行調整的。這些音符的變化是基於三分損益法進行的調整，每根弦的張力和長度調整後會產生不同的音高。
在古琴的調音中，會用「宮、商、角、徵、羽」來代表五個基本音「Do、Re、Mi、Sol、La」，也就是中國五聲音階，而這些音會在不同的弦上出現，依序分布如下：
- 第一弦（下徵音，Sol）
- 第二弦（下羽音，La）
- 第三弦（宮音，Do）
- 第四弦（商音，Re）
- 第五弦（角音，Mi）
- 第六弦（徵音，Sol）
- 第七弦（羽音，La）
而「F式」是古琴的常見調式之一，也叫做「正調式」。是最常見的一種特定調音方式，這種調音方式是將基準音Do（相對音高：宮音）設定為 F（絕對音高）。在這種調音方式下，古琴的七根弦會按照特定的比例進行調整，使得整個琴的音域從低到高逐漸排列，並且符合一定的音階關係。
F正調式音符對應：
- 第一弦：下徵（Sol） = C
- 第二弦：下羽（La） = D
- 第三弦：宮（Do） = F
- 第四弦：商（Re） = G
- 第五弦：角（Mi） = E
- 第六弦：徵（Sol） = C
- 第七弦：羽（La） = D
古琴名曲
說到名曲，必談到「中國十大古琴名曲」：《瀟湘水雲》、《廣陵散》、《高山流水》、《漁樵問答》、《平沙落雁》、《陽春白雪》、《胡笳十八拍》、《陽關三疊》、《梅花三弄》和《醉漁唱晚》。每一首曲子都承載著豐富的歷史文化背景和情感表達，是學習古琴的重要參考，也是瞭解中國古代音樂美學的寶貴資源。
- 瀟湘水雲
這首曲子由南宋琴家郭楚望創作，表現了他在湘江水雲間感受到的國家滅亡與悲憂。樂曲通過琴特有的吟、揉等技法，刻畫出煙波浩渺的景象。此曲情感豐富且深沉，不僅是對故國的憂傷，還有對山河破碎的無奈。 - 廣陵散
此曲源自東漢的民間音樂，描述的是聶政為父報仇刺殺韓王的故事。廣陵散的音樂結構宏大，音樂表現出強烈的英雄氣概和激昂的情感，其氣勢磅礴的節奏和技巧性要求使它成為古琴演奏的難度之作。 - 高山流水
高山與流水兩曲本為一首，表達伯牙與子期的知音之情，樂曲清逸高遠，象徵著深厚的友情，營造出一種自然和人心的和諧。 - 漁樵問答
這首曲子刻畫了隱士漁樵在青山綠水間過著自得其樂的生活，表達了對自然生活的嚮往。它使用滾拂等技巧，將漁樵的生活氣息通過音樂生動呈現。 - 平沙落雁
描述了大雁飛過平沙的景象，樂曲的旋律悠揚流暢，表現出秋意和空靈的美感。它被廣泛用來表達自然景象的優雅和寧靜。 - 陽春白雪
描寫了初春時節萬物復甦的景象。樂曲旋律清新流暢，充滿了春天的生機。這首曲子的背景來源於春秋時期，表達了對美好時光的嚮往。 - 胡笳十八拍
這首曲子基於蔡文姬「文姬歸漢」的故事，講述她在胡地思鄉的情感。音樂充滿哀愁，表現出蔡文姬內心的矛盾與痛苦。 - 陽關三疊
這首琴歌改編自王維的詩《送元二使安西》，表達了朋友惜別的情感。這首曲子的音調純樸、富有激情，尤其在音樂的反復與變化中，展現了對友人的深情厚意。 - 梅花三弄
這首曲子表達梅花的潔白、傲雪凌霜的形象，透過反覆的主題旋律來讚美梅花的高潔品性，結構獨特，富有詩意。結合了泛音的使用，整體音樂清麗、清新。 - 醉漁唱晚
這首曲子刻畫了漁翁醉態的豪放不羈，描述了漁夫在夜晚醉後的歌唱情景。音樂生動有趣，節奏活潑，充滿了人與自然的和諧。
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古琴種類
古琴有許多不同的造型與風格，其中一些是歷史上經典且流傳廣泛的類型，實在太多了，只能挑一些。其中仲尼式和伏羲式是最知名的。
- 仲尼式古琴
仲尼式古琴的設計簡潔優雅，傳說是由孔子設計的，因此充滿儒家思想的內斂與中庸精神。琴身造型流暢，僅在腰部和琴頭有兩條凹線，沒有過多裝飾，外觀低調大方，非常適合追求樸素風格的琴人。 - 伏羲式古琴
伏羲式古琴是古琴造型中最古老的一種，傳說伏羲根據鳳凰棲桐的姿態創作了這種琴。它的琴身線條圓潤流暢，頸腰處有兩個半月形的彎入，非常精美。伏羲式古琴的音色寬廣而悠遠，給人一種遺世獨立的感覺，是琴人喜愛的經典款式。 - 列子式古琴
列子式古琴與仲尼式相似，但琴頭部分的曲線更圓潤一些，外觀更顯柔和。這種古琴在歷史上也廣為流傳，尤其受到喜歡簡潔設計的琴人青睞。 - 落霞式古琴
落霞式古琴的設計靈感來自晚霞的千變萬化，琴形優美且具有動感。這種古琴的音色渾厚有力，演奏時彷彿置身廣闊的天地之間，特別適合用來表現壯闊的自然景象。 - 靈機式古琴
靈機式古琴造型輕靈優雅，設計嚴謹且帶有文人氣息。據傳源於文人偶得靈感，音色清亮，兼具傳統與創新，適合喜歡精巧設計的琴人。 - 焦葉式古琴
蕉葉式古琴形如芭蕉葉，琴首彎曲如葉柄，琴身起伏如葉緣，整體設計充滿藝術感。這種琴型相傳由劉伯溫創製，因外形獨特而備受關注。 - 綠綺式古琴
綠綺式古琴因司馬相如所用的一把名琴而得名，其琴身多為黑色，隱隱透著幽綠色光澤。這種古琴不僅外觀獨特，其音色也極為細膩動人，常被視為古琴中的珍品。
古琴結構
古琴由琴身和琴弦構成，結構簡單但工藝精細。琴的基本部件和功能，如徽點幫助找到音位，龍池鳳沼影響音色，選擇適合的弦類也能提升學習效果。購琴時可以選擇質量穩定的鋼絲弦琴作為入門之選，待進階後再體驗絲弦。
琴身
- 尺寸：古琴通常長約122-125公分，寬約20公分，厚約6公分。這些尺寸設計符合人體工學，便於演奏。
- 結構：琴身由面板（弧形）和底板（平直）膠合而成。面板上有：
- 承露：用於穿弦。
- 岳山：支撐琴弦。
- 龍齦：固定琴弦的另一端。
- 徽：琴面上標示音位的小圓點，共有13個，幫助演奏者找到正確音位。
- 底板：底部有兩個出音孔，稱為「龍池」和「鳳沼」，有助於音色的傳播與共鳴。
材質與製作
- 面板與底板：通常使用泡桐或杉木作面板，梓木或楠木作底板。優質木材對音色影響很大，因此木材需長時間自然風乾，常用古建築的木料來製作琴。
- 漆面：琴的表面多層塗有漆灰，漆色有黑、紫、朱紅等不同顏色，既保護琴身又提升外觀美感。
- 裝飾：一些高級琴會用螺鈿、玉石作徽點，或在琴背篆刻詩詞、名字，增加藝術和歷史價值。
琴弦
- 種類：
- 絲弦：由蠶絲製成，音色古樸優雅，但音準不穩定且容易磨損。
- 鋼絲弦：尼龍包裹鋼絲，音量大、耐用，音準穩定，是現代最常用的弦。
- 冰弦：用特殊纖維製成，兼具絲弦和鋼絲弦的優點，音色溫暖且耐用。
- 上弦方式：琴弦從琴軫穿過承露，經岳山拉至琴尾，繞過龍齦後纏在琴底的雁足上。
配件
- 硬木與玉石：岳山、龍齦等部件多用硬木或玉石製成，增加耐用性與穩定性。
- 裝飾：常見配件如「軫穗」，是一種綁在琴弦上的彩繩，既美觀又方便調音。
古琴價格
入門級古琴
- 價格範圍：10,000-50,000新台幣
- 適合對象：初學者、古琴愛好者
- 材質與工藝：
- 使用普通木材（如泡桐木）製作，結構簡單，工藝基礎。
- 通常為機器加工，人工修整，聲音較為基礎，但足夠滿足初學者的需求。
- 注意：
- 選擇有口碑的琴坊或品牌，確保質量穩定。
- 注意檢查琴面是否平整，聲音是否清晰，避免過於便宜的仿製品。
中高端古琴
- 價格範圍：50,000-200,000新台幣
- 適合對象：進階學習者、專業演奏者
- 材質與工藝：
- 使用優質木材（如桐木、梓木等），經過多道人工加工，內部結構更穩定，聲音純正且層次豐富。
- 常選用漆面工藝（如生漆）和傳統制琴技術，琴形比例精準。
- 注意：
- 這一檔次的古琴多由專業琴坊或經驗豐富的製琴師製作，品牌如「虞山琴派」或「廣陵琴派」。
- 選購時，建議試彈，檢查琴音是否有散音、泛音清澈、按音穩定的特點。
頂級古琴
- 價格範圍：200,000新台幣以上，部分琴可能超過 1,000,000新台幣
- 適合對象：專業演奏家、收藏家
- 材質與工藝：
- 使用稀有木材（如老紅木、紫檀木），音色細膩飽滿，具有穿透力。
- 由知名琴家親手製作，琴體結構和聲學性能達到極高水準。
- 特色：
- 通常附有製琴師簽名、編號，甚至配有專屬收藏證明，具有藝術與收藏價值。
- 部分琴型更是琴人追求的珍品。
古董名琴
- 價格範圍：數百萬至數千萬新台幣
- 適合對象：博物館、收藏家、高端藝術品投資者
- 特色與價值：
- 這類古琴通常為唐宋、明清時期製作的傳世名琴，具歷史文化價值與極高收藏價值。
- 著名古琴包括「九霄環佩」、「焦尾琴」等，其歷史背景、工藝與音色獨一無二。
- 注意：
- 通過拍賣行或收藏機構購買，需注意文物真偽與完整性，並提供專業評估。
注意事項
- 試琴：購琴前務必試彈，確認音色是否均勻，按音是否清晰無雜音。
- 正規渠道購買：選擇信譽良好的琴坊或品牌，避免購買來路不明的仿製品。
- 維護成本：古琴需要定期保養，如防潮、防蟲及調音，這些細節也會影響琴的壽命與使用效果。
古琴好學嗎？
確實對於大多數樂器，無論中西，兒童都是可塑性最佳的時期，但唯有古琴例外。熟悉古琴的朋友都知道，大部分學古琴的人，都是成年人，從兒童學琴的也有，但不是主力軍，即便是從兒童開始學琴，也並非是越早越好，這也正是古琴區別於其他樂器的一大特點。
無論彈琴還是聽琴，都需要有一定的文化內涵和人生閱歷，而這兩點，恰恰是小孩子所不具備的。從身體到心理就註定了古琴是為成人準備的，是為高雅而出現的，是為內涵和境界出現的。孔子曾經就在天命之年向師襄學琴的，當然，我們達不到孔子的層次和境界，但這並不妨礙我們學習古琴，在琴聲中找到屬於自己的樂趣。
古琴課程
今之古琴以傳承古琴藝術為宗旨，採用一對一的私人教學方式，強調扎實的基本功練習與規範的指法動作。教學內容不僅限於技術，還融入琴學理論，以琴入道，傳承古法精神並結合現代科技，提升學習效率。教師堅持因材施教，無論是初學者還是有一定基礎的學員，都能循序漸進地掌握古琴演奏技巧。
古琴適合「二十至八十歲」，「無任何音樂基礎與不懂五線譜」的「成年人與年長者」學習，學員不需具備音樂基礎，只需有心向學，便可從零開始，在三個月內彈奏小曲，六個月掌握初級曲目，教師與學生之間教學相長，共同傳承琴道。
「琴者，禁也。禁止於邪，以正人心也。」除技術外，以琴入道，亦教授琴學理論。
免費教學，意在傳承，旨在有心。
古琴教學
課程設計彈性靈活，面向成年人、退休長者及因工作需要無法固定時間上課的社會人士，地點覆蓋全台灣，包括花東地區、台北、新竹、台中、高雄等地，甚至可提供到府教學服務。每週一次課程，每次一小時，採用自編教材與減字譜，逐步引導學生掌握基礎技能與樂理。
初學者可租借練習琴，每日費用新台幣一百元，堅持「先學琴後買琴」的理念，待掌握基本技法後再選購適合的演奏琴。教師以免費教學為理念，但學生需具備至少六個月的學習決心，從基礎入門到進階曲目，打造扎實的古琴學習體驗。
學員完成六個月的基礎課程後，若希望進一步學習中高級曲目，教師亦會根據技術要求與進度提供相應的教學安排。教師以非營利為目的，專注於傳承琴道，堅持「先學琴後買琴」的理念，幫助學生在掌握技法後選擇適合自己的樂器，避免購買不良品質的琴具而影響學習效果。這樣的設計不僅保障了學習成果，也讓學生能夠在學習過程中真正領會古琴藝術的內涵與魅力。
【古之琴，即今之「古琴」】 古琴藝術，資訊分享；古琴音樂，專業教學。 秉持古法傳承，輔以網路科技；有心即有緣。
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