現代藝術運動包含了非常多的藝術流派和表現形式，是一個廣義的概念，從19世紀末的印象派開始，一直延續到20世紀中葉的抽象表現主義和普普藝術，時間跨度很長，每個時期都有不同的重點。本篇文章會介紹現代藝術的定義，再來看他們的歷史，詳細運動與代表作。
你有沒有看過現代藝術博物館裡的一幅畫，然後想知道「我到底在看什麼（鬼）？」 我們都經歷過那一刻，而想更多地瞭解看到的那些「不尋常」的藝術品。現代藝術品神秘而充滿省思！而成為了世界各地藝術家都很喜愛的表達形式。但現代藝術究竟是什麼，來自哪裡，為什麼有這麼多人喜歡？
現代藝術的定義
什麼是現代藝術？
現代藝術是19世紀末至20世紀初興起的一種藝術運動，其特徵在於從傳統風格轉向更加抽象和實驗性的創作方法。主要的現代藝術運動包括印象派、表現主義、立體派、野獸派、達達主義和超現實主義。影響深遠的現代主義藝術家包括畢卡索（Pablo Picasso）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、達利（Salvador Dalí）和杜尚（Marcel Duchamp）。現代藝術對視覺文化的發展產生了持久的影響，並持續影響著當代藝術。
現代藝術的特點
- 使用鮮豔的色彩與大膽的筆觸
- 抽象而具表現力的形式與形狀
- 探索如運動、時間和空間等新概念
- 拒絕主流價值觀和傳統技術
現代藝術的歷史背景
現代藝術的歷史是複雜且不斷演變的。19世紀末，它起源於對學院派藝術規範的反叛，而學院派提倡現實主義與古典主義。
這場運動由莫內（Claude Monet）、保羅·塞尚（Paul Cézanne）、梵谷（Vincent van Gogh）、馬蒂斯（Henri Matisse）和畢卡索等先鋒藝術家領導。他們試圖打破繪畫的傳統規則，採用更具實驗性的藝術創作方式。
莫內與梵谷等藝術家的創作，不僅推動了抽象主義的發展，也逐漸引導藝術遠離寫實的路徑。他們的作品直接促成了立體主義、野獸派和超現實主義等抽象風格的興起，而這些風格至今仍對視覺文化產生深遠影響。
例如，立體派是20世紀早期的一個重要現代藝術運動。它以抽象構圖與幾何形式為特徵，對傳統繪畫技法做出激進的改變，模糊了物體之間的界限，挑戰了視覺表達的傳統理解。
畢卡索與喬治·布拉克（Georges Braque）等藝術家藉由立體主義的技法，模糊了物體之間的界限，嘗試以全新的視角重新詮釋主題，挑戰傳統的視覺表現形式。這種不斷突破既有創作限制的精神，可以說是現代藝術的核心價值所在。
現代藝術的主要運動與範例
印象派
印象派是一場於19世紀末在法國興起的藝術運動，其特色在於專注於捕捉光影和氛圍的效果，並強調對特定時間和季節的準確描繪。藝術家使用鮮明的色彩、厚重的筆觸、高色度以及生動的明暗對比來創作作品。
印象派藝術家反對傳統學院派的繪畫風格，試圖捕捉現實的瞬間或印象。著名的印象派藝術家如克勞德·莫內、皮耶-奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）和阿爾弗雷德·西斯萊（Alfred Sisley）以其獨特的視角和繪畫方法聞名於世。延伸閱讀 >> [印象派名畫] 10部精選的印象派畫家作品！Impressionist | Monet、Manet、Pissarro
立體派
立體派是一場於20世紀初期興起的前衛藝術運動，由畢卡索（Pablo Picasso）和喬治·布拉克（Georges Braque）所創立。這場運動試圖挑戰傳統的透視與表現形式，通過將形體抽象化並簡化為最基本的幾何形狀來達到目的。
立體派將物體分解為相互交疊的平面，創造出一種破碎的現實視角，挑戰觀者以新的方式來觀看事物。即使在今天，立體派作品仍然啟發創作者以不拘一格的方式進行視覺表達的實驗。
野獸派
野獸派是一種於20世紀初期在法國興起的繪畫風格，其特色為明亮的表現性色彩與簡化的形式。此運動由亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德蘭（André Derain）所開創。
野獸派作品常以鮮明的對比與衝擊效果來捕捉主題的情感強度，並強調色彩的表現力而非寫實性。透過專注於強烈的色彩搭配，野獸派藝術家展現了對世界獨特的主觀視角。延伸閱讀 >> [馬蒂斯] 從馬蒂斯10部作品看野獸派的誕生 | Henri Matisse
超現實主義
超現實主義是一場於20世紀初期興起的藝術運動，其特色為夢幻般的意象與奇幻的場景。此運動受佛洛伊德（Freudian）心理分析理論的深刻影響，由藝術家如薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、馬克斯·恩斯特（Max Ernst）與瓊·米羅（Joan Miró）所開創。
透過將日常生活的主題與幻想元素相結合，超現實主義創造了一個獨特的視覺空間，讓潛意識得以呈現。超現實主義持續激勵創作者深入探索想像力的深度，並將其通過有意識的表達形式展現出來。
抽象表現主義
抽象表現主義是二戰後在美國興起的一種繪畫風格，由傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）與威廉·德庫寧（Willem de Kooning）所領導。此運動強調藝術家的情感與心理狀態，而非具象化的表現形式。
抽象表現主義通過結合色彩、線條與形式，以抽象的美學技法探索人類經驗的深度。這種風格的動態筆觸與象徵性形式，旨在捕捉畫家內心深處的情感。
普普藝術
普普藝術是一場於1950年代興起並在1960年代獲得巨大人氣的視覺藝術運動。它結合了流行文化元素（如廣告、漫畫書與日常物品）與抽象藝術技法，創造出獨特的美學風格。
普普藝術讚揚「庸俗」與流行文化，挑戰傳統藝術規範並顛覆審美層級。安迪·沃荷（Andy Warhol）與羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）是此運動的核心人物，他們將普普藝術從一種地下現象推向全球舞台。延伸閱讀 >> [普普藝術 Pop Art] 超詳解！起源、特色、知名作品一次看
現代藝術的影響力並未隨時間而減弱，至今仍持續啟發著繪畫、雕塑、裝置藝術、數位媒體及表演藝術等各類藝術形式的創作者。
儘管每個現代藝術運動都有其獨特的風格與特質，但有一條共同的主軸：藝術家們不斷挑戰傳統的界線，透過視覺語言探索並表達更深層次的情感與思想。
