百老匯劇院區是世界著名的表演藝術中心，承載著無數精彩的音樂劇和戲劇演出。這篇文是專門為沒來過紐約百老匯的初學者設計的，包含各方面必了解的知識與注意事項，也整理了超過10+部在百老匯最熱門的劇目給大家，歡迎要去百老匯旅遊的觀眾閱讀這篇「百老匯推薦」！
什麼是百老匯？
- 百老匯泛指「紐約戲劇表演的總稱」、「這些表演場所集中的地區」，並沒有一間劇院叫百老匯劇院喔
- 超過500個座位的劇院是百老匯劇院，低於500個座位的叫外百老匯（Off-Broadway）
- 曼哈頓有一條路叫百老匯大道，貫穿上中下城
- 大部分的劇院都位在曼哈頓的中城附近，大概四五十街左右
百老匯已經成為紐約市的滿活力、文化的象徵。與倫敦西區齊名，作為全球現場觀看的商業戲劇的代表區。想知道百老匯的歷史？歡迎閱讀："BROADWAY: A JOURNEY THROUGH TIME AND ARCHITECTURE – PAST, PRESENT, AND FUTURE"
紐約百老匯的歷史可追溯至1750年，當時由托馬斯·基恩和沃爾特·默里共同創立了第一個劇團。到了1798年，隨著獨立戰爭的結束，一座擁有2000座位的新劇院——公園劇院落成啟用。公園劇院的成功促進了19世紀許多其他劇院的建立。進入20世紀初，音樂劇開始流行，許多至今仍運作的劇院陸續建成。
位於城市心臟地帶的劇院區擁有41家百老匯劇院，成為遊客必訪的景點。來紐約玩，如果沒有觀賞至少一場百老匯演出，紐約行程便不算完整了哈哈！在百老匯劇院內親身體驗表演，是別的地方無法比擬的！
Types of Broadway Theatrical Plays:
Musicals
音樂劇是百老匯最著名的劇種，也是其「最主要」的形式。音樂劇包括歌曲、舞蹈和戲劇的結合，通常以強烈的視覺和聽覺效果為特點。例如，《貓》、《獅子王》和《音樂之聲》等都是著名的百老匯音樂劇。
Plays
劇劇是另一種在百老匯常見的劇種。與音樂劇不同，劇劇通常不包含歌曲和舞蹈，而更側重於對話和劇情。百老匯的劇劇往往以其深度的敘事和強烈的演技為特點。例如，像著名的《不眠之夜 Sleep no more》就算是戲劇的一種。
Revivals
復刻劇是將過去的音樂劇或戲劇重新製作並重新上演。這種形式的劇目通常會保留原版的劇本和音樂，但可能會有新的舞台設計、編舞或導演。（要看歌劇魅影、貓的人可能都要等復刻了！
Experimental Theatre
實驗劇場是一種尋求新的表演方式和敘事技巧的劇種。這種形式的劇目可能包括非傳統的表演風格、創新的舞台設計或獨特的劇本結構。這種形式的劇目較少見，但也有一些例子，例如《貧民窟的百萬富翁》等。
百老匯 專業術語
這邊整理了一些大家在買票、看百老匯中可能遇到的一些單字。
Orchestra（樂團席）：位於任何百老匯劇院地面層的座位（也就是一樓），距離舞台最近。這些座位通常是全場最昂貴的。
Mezzanine（夾層席）：位於劇院中，樂團席之上的第一層高架座位區（也就是二樓），夾層席可以從高處俯瞰舞台，也是很不錯的舞台視角。
Balcony（陽台席）：僅在較大型的百老匯劇院中才有，陽台席是劇院中最後一個座位區，也是距離舞台最遠的地方。（通常是三樓）價格通常也是最便宜的。
Front (前排)：指的是各個座位區（如樂團席、夾層或陽台）最靠近舞台的部分。這些座位提供較好的視野和更直接的觀劇體驗，但價格通常也較高。
Rear (後排)：指的是距離舞台最遠的座位區域，例如 Mezzanine + Rear，就會是在二樓後面的座位。這些座位通常價格較低，但視線可能會受到一定限制。
House：在百老匯術語中，House 可指代整個劇院大廳，也可專指劇院的前部，包括大廳和售票處等。
Intermission（中場休息）：中場休息都大概15至20分鐘，通常被安排在較長的演出中。觀眾可利用此時間休息、上洗手間或購買食物飲料。
Box Office：售票處是可以購買門票的地方，通常位於劇院入口處附近。
SRO：SRO（Standing Room Only）指的是沒有固定座位，可能需要在整場演出期間站立觀看的票種。
Box Seats (包廂席)：這些通常位於劇院側面的小隔間中，提供一定程度的隱私和獨特的觀劇角度。包廂席適合小團體觀看，但某些角度可能會導致視線受限。
Obstructed View (視線受阻)：指的是因為柱子、欄杆或其他結構原因而部分或完全遮擋舞台視線的座位。這些座位會再更便宜一些。
Rush Tickets： 是指演出當天提供的、價格較低的限量票。這些票通常需要在劇院售票處排隊購買，並且每人購買數量有限。
買票前的注意事項
1. 選擇合適的演出
就像選電影要看什麼一樣，百老匯擁有多種類型的戲劇和音樂劇。從奇幻、浪漫到戲劇和喜劇，有各種口味的表演。為了讓第一次百老匯體驗與眾不同，留下美好回憶，選擇合適的演出非常重要！
找出適合自己的類型，對目前正在上映中的演出進行一些研究，然後做出選擇。下一個段落就是10+部百老匯劇目的介紹，在這些百老匯推薦中，大家可以看看哪部劇比較適合自己！
如果是第一次來紐約的人，我推薦獅子王！獅子王也是最多第一次看百老匯的人的選擇，故事大家都熟悉，英文也比較不會太難。
如果是帶小孩一起來看的，可以選擇迪士尼經典作品，如 1.《獅子王》（The Lion King）&3.《阿拉丁》(Aladdin) 或是 4.《綠野仙蹤女巫前傳》（Wicked）。
如果你正在約會，想要浪漫一點的作品，可以選擇 7.《紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical) 或是 9.《& Juliet》（羅密歐與茱麗葉）。
如果你是哈利波特的超級粉絲！必推哈利波特續集 6.《哈利波特與被詛咒的孩子》（Harry Potter and the Cursed Child）如果你是麥可傑克森的粉絲！必推 8.《麥可·傑克森》(MJ)
英文程度較好，想要比較發人省思的題材，可以選阿滴、Hook跟黃大謙一起去看的 2.《漢密爾頓》（Hamilton），或是或是目前百老匯劇院區歷史最悠久的 5.《芝加哥》（Chicago），算是比較歷史社會的題材！
如果你想看歌劇魅影或貓，現在都停演了，很抱歉 🙁
2. 了解劇院與座位
在預訂座位之前，需要注意一些注意事項，尤其是與老年人一起看劇時。例如，劇院有自動扶梯或電梯嗎？劇場可以使用輪椅嗎？到達陽台或夾層部分有多少階梯？
再來是要了解劇院的座位表，以便可以根據自己的要求選擇最佳的座位。（越好、越中間的位子會越貴，越邊邊角角的位子越便宜）這邊推薦一個Website，可以看見某某劇院某某座位，看到舞台的角度是怎麼樣的。
3. 購買門票
我在下面百老匯推薦的每一部劇都有附上kkday跟klook的連結，都是中文介面，可以輕鬆在網上購票。當然百老匯在地也有很多第三方購票網站可以比價。如果想要找 Rush Tickets，可以嘗試前往時代廣場的TKTS 售票處看看。
10+部 百老匯推薦！
1.《獅子王》（The Lion King）
迪士尼在百老匯的驕傲之作！帶小朋友的可以選獅子王！其舞台工藝、排場和特效更是開創了新境界。故事講述了辛巴從被流放者到草原之王的奇妙旅程，以生動的風格、令人難以置信的布偶和音樂呈現。這部音樂劇不論年齡大小都能捕捉到觀眾的想象力！
自1997年開幕以來，《獅子王》已經創下超過18億美元的票房紀錄；來自世界各地的遊客繼續預訂票券，觀看這個已經成為紐約劇場明亮燈光代名詞的經典代表作。觀光客第一次來就首推獅子王了！百老匯推薦認證！歡迎閱讀：A 3-Minute Concise Guide to "The Lion King": The New York Broadway Disney Musical
地點：Minskoff Theater (明斯科夫劇院) [200 W 45th St]
2.《漢密爾頓》（Hamilton）
這部音樂劇在2015年登場時，超級轟動。這部作品部分用說唱、部分用歌唱來表演，並由有色人種演員扮演歷史上的建國之父，是一場改變遊戲規則的演出，讓歷史和音樂劇顯得焕然一新。2016年，它獲得了創紀錄的16項托尼獎提名，並贏得了其中的11項，包括最佳音樂劇，還有戲劇類普立茲獎。
這部由林-曼努爾·米蘭達創作的音樂劇以美國開國元勳亞歷山大·哈密爾頓的生平為基礎，在過去十年中，沒有哪部音樂劇能有相同程度的熱度。自開幕八年後，累計票房達到8.4億美元，歌曲被譽為百老匯最佳之一。
地點：Richard Rodgers Theatre (理查德·羅傑斯劇院) [226 W 46th St]
3.《阿拉丁》(Aladdin)
這部迪士尼音樂劇改編自1992年的同名動畫電影，街頭小混混阿拉丁透過神燈，通往財富和浪漫之路的故事，搭配了難以置信的舞台效果、超過300套點綴施華洛世奇水晶的華麗服裝，以及奧斯卡得主艾倫·曼肯的歌曲，如”A Whole New World” 和 “Friend Like Me”。
最令人興奮的是，電影中的經典歌曲《Friend Like Me 像我這樣的朋友》在百老匯的延長版，長達驚人的八分鐘，真正定義了什麼是絕對的高潮！
《阿拉丁》是一個深受家庭喜愛的長青作品，也很適合帶小朋友來，全球已有超過1400萬人觀看阿拉丁，僅在紐約就收穫超過5億美元的票房。
地點：New Amsterdam Theatre(新阿姆斯特丹劇院) [214 W 42nd St]
4.《綠野仙蹤女巫前傳》（Wicked）
當《綠野仙蹤》中的西方邪惡女巫化為泡影後觀眾都歡呼了，但如果她並非全然邪惡呢？這部音樂劇是《綠野仙蹤》的前傳，講述了艾爾菲巴（未來的西方邪惡女巫）和蓋琳達（未來的南方好女巫）在奧茲魔法學院的生活。
史蒂芬·史瓦茲驚人的配樂、驚人的特效以及溫馨的故事，讓這部托尼獎得主成為最受歡迎的百老匯秀之一。2016年，它打破紀錄成為百老匯最快賺到10億美元的演出，當這部由阿里安娜·格蘭德和辛西婭·埃里沃主演的電影也將在2024年首映囉！
地點：Gershwin Theatre (格甚溫劇院) [222 W 51st St]
5.《芝加哥》（Chicago）
「我要成為名人！」洛西·哈特這樣唱道，她確實做到了！《芝加哥》是目前你能在百老匯看到的最長壽音樂劇。超過一千萬的劇院觀眾已經看過這部劇，自1996年開演以來，它已經取得了驚人的7.37億美元票房。
This musical, created by Fred Ebb and John Kander, is set in 1920s Chicago and tells the story of two women accused of murder in jail. The 1996 revival of "Chicago" is considered one of the most successful revivals in Broadway history and was adapted into a film of the same name in 2002. The play is a sharp satire of fame and judicial corruption, known for its lavish jazz, unique Fosse-style dance, and classic songs such as "All That Jazz" and "Cell Block Tango".
地點：Ambassador Theatre (大使劇院) [219 W 49th St]
6.《哈利波特與被詛咒的孩子》（Harry Potter and the Cursed Child）
這部由J.K.羅琳、約翰·湯 Tiffany 和傑克·索恩合作創作的劇目，是《哈利波特》系列的正統續作，故事設定在《死神的聖物》的19年後。在這部劇中，哈利波特現在是一名過度忙碌的魔法部員工，並且是三個孩子的父親。他的次子阿爾布斯必須面對一個家族遺留下來的痛苦過去。
當《被詛咒的孩子》這部劇於2016年在倫敦西區首演時，立即取得了巨大成功。由於其舞台效果神奇地呈現了霍格華茲的世界，讓人眼花繚亂，這部續集因此受到了廣泛讚譽，讓粉絲們有機會看到哈利、榮恩和妙麗的孩子們在學校的生活，以及可能仍潛伏著的黑暗勢力。
這部劇以其驚人的舞台魔術和情感深沉的故事，獲得了極高的評價，並在2018年贏得了東尼獎的最佳新劇本獎。是百老匯歷史上每周收入最高的戲劇。哈利波特迷必看！
地點：Lyric Theatre (抒情劇院) [214 W 43rd St]
7.《紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical)
這部音樂劇由巴茲·盧曼（Baz Luhrmann）2001 年的電影《紅磨坊》改編，背景設定在19世紀的巴黎，圍繞著紅磨坊夜總會的表演者和訪客展開。講述了一個年輕詩人與紅磨坊的歌舞女郎之間的愛情故事。
歷經十年的努力，這部作品終於登上舞台，成為紐約最奢華的節目之一。榮獲托尼獎的舞台設計和服裝設計令人驚嘆，而且《紅磨坊！》還包含了來自阿黛爾（Adele）、希雅（Sia）、碧昂斯（Beyoncé）和埃爾頓·約翰（Elton John）等人的70多首歌曲的混音。
Location: Al Hirschfeld Theatre [302 W 45th St]
8.《麥可·傑克森》(MJ)
麥可傑克森粉絲必看！該劇描繪了他的音樂生涯，也可以聽到流行巨星麥可傑克森的熱門歌曲的現場表演，其中包括著名的歌曲如 “Beat It”, “Billie Jean”, 和 “Thriller”。
在《MJ》中，一個令人令人驚嘆的創意團隊帶領我們以壯觀的效果重現經典！如今的 Michael Jackson 既是神話也是人，而在這部贏得托尼獎和戲劇台獎的表演中，觀眾還能深入了解他在1992年危險世界巡迴演唱會期間的精神。
《MJ》是2022年第五高收入的表演，收入超過7600萬美元。觀眾對流行音樂之王的熱愛似乎永遠不會停止！
地點：Neil Simon Theatre（尼爾·西蒙劇院）[250 W 52nd St]
9.《& Juliet》（羅密歐與茱麗葉）
《& Juliet》是一部創新的百老匯音樂劇，重新想像了莎士比亞的經典悲劇《羅密歐與朱麗葉》的結局，給予朱麗葉一個全新的人生路徑，而不是在劇末選擇自盡。
這部音樂劇由馬克斯·馬丁（Max Martin）的流行歌曲組成，馬丁是一位知名的音樂製作人，創作過多首流行樂壇的熱門歌曲。《& Juliet》的音樂包括布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）、凱蒂·佩芮（Katy Perry）、艾德·希蘭（Ed Sheeran）和更多知名藝術家的經典曲目。
是在其倫敦西區首演之後。它在2020年的勞倫斯·奧利維爾獎（Laurence Olivier Awards）上獲得了多項提名，2022轉戰紐約百老匯後，該製作獲得了包括最佳音樂劇在內的9項 Tony 獎提名。
地點：Stephen Sondheim Theatre [124 W 43rd St]
10.《六》(SIX: The Musical)
《SIX》是一部讓音樂劇在Z世代變得超酷的作品，也是最適合青少年觀看的百老匯秀之一。以創新的方式重新講述了英格蘭國王亨利八世的六位妻子的故事。
不同於傳統的歷史敘述，這部音樂劇將這些女性帶到當代，讓她們在一場風格類似於現代電視才藝比賽的舞台上展開比拼，爭奪誰的故事最悲慘。透過這樣的設定，它賦予了這些歷史人物新的生命和聲音，以幽默、機智和力量展現女性角色的多樣性和復雜性。
這部劇於2020年從倫敦轉戰百老匯，一直是紐約最高收入的新音樂劇之一，創作者露西·摩斯也創下紀錄，成為了帶領作品登上百老匯的最年輕女性導演。
地點：Lena Horne Theatre（布魯克斯亞金森劇院）[256 W 47th St]
11.《摩門經》（The Book of Mormon）
《摩門經》（The Book of Mormon）是一部由《南方公園》創作者特雷·帕克（Trey Parker）和馬特·史東（Matt Stone），以及《冰雪奇緣》作曲家羅伯特·洛佩茲（Robert Lopez）共同創作的音樂劇。
故事講述了兩位年輕的摩門教傳教士，埃爾德·普萊斯（Elder Price）和埃爾德·坎寧漢（Elder Cunningham），他們被派往烏干達進行傳教。然而，當他們抵達這個充滿挑戰的新環境時，發現當地的問題遠遠超出了他們的想像，包括疾病、貧困和暴力統治者的威脅。儘管面臨重重困難，這對搭檔用他們對信仰的理解（以及對摩門經教義的自由詮釋）試圖對社區產生積極影響。
這部作品沉浸在猥褻和諷刺之中，但在笑聲背後，是一個觀眾和評論家都喜愛的溫馨故事——它在2011年驚人地贏得了九項托尼獎，包括最佳音樂劇。自《摩門經》開演以來的12年間，票房上已經收入超過7.4億美元。不僅如此，它還理所當然地成為紐約最有趣的節目之一。
地點：Eugene O’Neill Theatre (尤金·奧尼爾劇院) [230 W 49th St]
在百老匯演出當天
1. 服裝
觀賞百老匯演出，也算是體驗紐約獨有的文化和氛圍。漫步於這些擁有數百年歷史、經常鋪設紅地毯的劇院大廳中，穿上正裝或晚禮服可能會更有氣氛喔！雖然沒有嚴格的服裝要求，但建議還是要避免穿著拖鞋和短褲會好一些喔！
2. 先吃一點再入場
大部分的劇院是不可以帶外食的！但裡面會有賣一些吃的。怕餓的話可以提早一點進去買，或是中場再買。但所有劇院賣的食物價格都非常高，而且排隊要排很久。建議演出開始前在劇院區或時代廣場的餐廳先吃晚餐喔！
3. 先了解一下劇情
如果你英文聽力跟我一樣不太好，可以先了解一下要看的劇大概在演什麼，以免看不太懂。
4. 提早到達
百老匯的演出是不會拖延開場的，建議至少在開演前20分鐘前到達劇院。這樣有充足的時間完成安檢、寄放行李（如果有需要）並找到座位。紐約的交通也時常會塞車、地鐵延誤等等，最好提前出發會保險一些。
5. 先尋找一下座位
到達前也可以先研究一下劇院的座位圖，這樣就能迅速找到座位，並找到正確的入口。如果有任何問題，務必尋求劇院工作人員的幫助，他們會熱心指引入座！
6. 洗手間
鑑於百老匯劇院內座位眾多，但洗手間卻相對有限，開演前和中場休息時經常會出現長隊。為了避免浪費時間排隊，建議在演出開始前或進劇院前先上個廁所。
演出期間
1. 將手機靜音
為了讓演員能夠不受干擾地表演、其他觀眾能專心看表演，需要把手機調成靜音或關機，盡量不要在黑暗中滑手機，跟看電影時一樣。也盡量不要在演出期間說話聊天、或是跟著唱歌。
2. 不能拍照或錄影
為了保護著作權，劇院都會在開場前說明不能拍照或是錄影，違規可能被罵或是被要求離開劇院。大部分在謝幕的時候是可以拍的。
3. 坐下來享受
百老匯會帶來非凡的體驗、難忘的回憶！演出開始後，所有要做的就是坐下來欣賞精彩的表演和佈景。
4. 結束後鼓掌
可能會看到有一些人甚至站起來鼓掌，代表他們覺得真是太好看了，鼓掌不夠，要站起來鼓掌，如果你覺得很棒也可以一起站起來鼓掌！
給初次欣賞百老匯的人的建議
- 避免攜帶大背包或購物袋進入劇院，因為百老匯劇院的排跟排通常非常靠近。沒有足夠的空間容納大包。行李也要在入口處接受檢查，因此行李越少，就能越早通過安檢。
- 進入劇院後，會有一份包含演出資訊的節目單。節目單中通常會包含導演的註釋、背景資訊、節目演出數量、中場休息時間以及演員陣容變動的詳細資訊。
- 一些百老匯演出擁有現場管弦樂隊，或是爵士樂隊，在演出期間演奏音樂。一般來說，樂團會坐在舞台下方的坑中。走到管弦樂團的前面，就可以看到音樂家們。
- 百老匯作品的演員從劇院外的舞台門退出。可以在演出結束後與他們見面，並讓他們在紀念品或節目單上簽名。如果找不到舞台門，可以問問看服務人員。
歷史經典劇目回顧（這邊都沒有在演了喔！）
"Oklahoma!" (1943)
Location: St. James Theatre
This musical was co-created by Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II, based on Lynn Riggs's play "Green Grow the Lilacs." "Oklahoma!" marked the evolution of American musicals from revues to a true theatrical form. Famous songs include "Oh, What a Beautiful Mornin'" and "Oklahoma!".
"My Fair Lady" (1956)
Location: Mark Hellinger Theatre
This musical, co-created by Alan Jay Lerner and Frederick Loewe, is adapted from George Bernard Shaw's play "Pygmalion." The protagonist of the play is Eliza, a flower girl from the lower class who becomes a lady of the upper class through speech training. It includes famous songs such as "I Could Have Danced All Night" and "The Rain in Spain."
"West Side Story" (1957)
Location: Winter Garden Theatre
This musical, co-created by Leonard Bernstein and Stephen Sondheim, reimagines Shakespeare's tragedy "Romeo and Juliet" in a unique way. The story narrates love and hate between two street gangs in New York City. Famous songs include "Maria" and "Tonight."
"A Chorus Line" (1975)
Location: Dancer’s Theatre
Directed and choreographed by Michael Bennett, this musical delves deeply into the commitment and dedication of performing arts by portraying a group of dancers striving for jobs on Broadway. The show uniquely showcases the trials and efforts behind the performers. Famous songs include "One" and "What I Did for Love".
"Evita" (1978)
Location: Broadway Theatre
This musical, created by Andrew Lloyd Webber and Tim Rice, tells the story of Eva Peron, the first female president of Argentina. The show uniquely presents her life from poverty to power through music, deeply examining her political career. Famous songs include "Don’t Cry for Me Argentina" and "You Must Love Me".
《西貢小姐》（Miss Saigon）(2001)
Location: Broadway Theatre
Created by the team behind "Les Misérables," this musical takes its inspiration from Puccini's opera, "Madame Butterfly." The story, set in Saigon during the Vietnam War, portrays a love story between a Vietnamese woman and an American soldier. The musical is renowned for its grand staging and profound social commentary.
《悲慘世界》（Les Misérables）(2016)
Location: Imperial Theatre
這部史詩般的音樂劇改編自雨果的同名小說，故事描述了19世紀法國的社會動盪和人性的掙扎。該劇的音樂包括許多著名歌曲，如”I Dreamed a Dream”、”On My Own”和”Do You Hear the People Sing?”。現在要看悲慘世界要去倫敦看喔！
《貓》（Cats）(1996/復刻2017)
《貓》是一部由安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的革命性百老匯音樂劇，基於T.S.艾略特（T.S. Eliot）1939年的詩集《老貓頓的實用貓書》（Old Possum’s Book of Practical Cats）。1981年在倫敦首演後，於1982年登上百老匯，迅速成為現象級，並成為西區和百老匯歷史上最長壽的演出之一。
將演員變身為一系列迷人的貓咪角色，以及其創新的舞台設計，將舞台轉變為一個巨大的垃圾場，這是傑利克爾貓（Jellicle Cats）的領地。這些貓咪聚集在傑利克爾舞會上，他們爭奪去往天際層（Heaviside Layer）並獲得重生的機會。
目前在百老匯，貓已經不是常態演出的劇，但聽說在2024六月會有復刻喔！
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）(2023/04)
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部由安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的經典音樂劇，於1986年在倫敦西區首演，隨後於1988年轉至百老匯。該作品改編自法國作家加斯東·勒魯（Gaston Leroux）的同名小說，講述了發生在巴黎歌劇院地下迷宮中，一名神秘的、面目可憎的「魅影」與年輕女歌手克莉絲汀·黛伊之間的愛慕、追求和悲劇。
《歌劇魅影》以其華麗的製作、感人的故事和雋永的音樂著稱，包括著名曲目如《音樂之夜》（The Music of the Night）、《我記住了你》（Think of Me）和《魅影》（The Phantom of the Opera）。這部音樂劇在全球範圍內享有極高的聲譽，是世界上最成功、演出次數最多的音樂劇之一。
在 COVID-19 期間，音樂劇票房收入長期無法抵消每周演出的各項支出，導致該劇目前已經停演。
《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）(2023/07)
Location: Wyndham’s Theatre
"Life of Pi" is a musical adaptation of Yann Martel's bestselling novel of the same name. The play explores faith, survival, and the relationship between humans and nature. The story follows a young Indian boy named Pi and a tiger named Richard Parker, who are adrift at sea for 227 days. Their experiences reveal the complexity of human nature and life.
《逗趣女郎》(Funny Girl) (2023/09)
Location: Majestic Theatre
"Funny Girl" is a musical about film star and comedian Fanny Brice. It depicts her rise from poor girl to Hollywood star, as well as her love story with gambler Nick Arnstein. It features famous songs such as "Don’t Rain on My Parade" and "People".
《不眠之夜》(Sleep No More) (2024/02)
Location: McKittrick Hotel
"Sleep No More" is a non-traditional theatre experience where the audience can freely move around a multi-level theatre space, observing actors perform and further exploring the story. The narrative takes inspiration from Shakespeare's "Macbeth," infusing elements of stage design and decoration from the film. Recommended reading:"SLEEP NO MORE": A Mysterious Journey into Shakespeare's "Macbeth" – An Immersive Theatre Experience Not to be Missed in New York
謝謝你觀看這篇百老匯推薦的文章，希望有幫助到你！
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