[紐約百老匯推薦] 百老匯音樂劇初學者完整攻略!10+部最知名熱映推薦給你、訂票、注意事項 | NYC Broadway Shows

by RosyArts

百老匯劇院區是世界著名的表演藝術中心,承載著無數精彩的音樂劇和戲劇演出。這篇文是專門為沒來過紐約百老匯的初學者設計的,包含各方面必了解的知識與注意事項,也整理了超過10+部在百老匯最熱門的劇目給大家,歡迎要去百老匯旅遊的觀眾閱讀這篇「百老匯推薦」!

內容目錄

什麼是百老匯?

  1. 百老匯泛指「紐約戲劇表演的總稱」、「這些表演場所集中的地區」,並沒有一間劇院叫百老匯劇院喔
  2. 超過500個座位的劇院是百老匯劇院,低於500個座位的叫外百老匯(Off-Broadway)
  3. 曼哈頓有一條路叫百老匯大道,貫穿上中下城
  4. 大部分的劇院都位在曼哈頓的中城附近,大概四五十街左右

百老匯已經成為紐約市的滿活力、文化的象徵。與倫敦西區齊名,作為全球現場觀看的商業戲劇的代表區。想知道百老匯的歷史?歡迎閱讀:百老匯是什麼?穿越時間的大道與建築:過去、現在和未來 | BROADWAY

紐約百老匯的歷史可追溯至1750年,當時由托馬斯·基恩和沃爾特·默里共同創立了第一個劇團。到了1798年,隨著獨立戰爭的結束,一座擁有2000座位的新劇院——公園劇院落成啟用。公園劇院的成功促進了19世紀許多其他劇院的建立。進入20世紀初,音樂劇開始流行,許多至今仍運作的劇院陸續建成。

位於城市心臟地帶的劇院區擁有41家百老匯劇院,成為遊客必訪的景點。來紐約玩,如果沒有觀賞至少一場百老匯演出,紐約行程便不算完整了哈哈!在百老匯劇院內親身體驗表演,是別的地方無法比擬的!

百老匯的戲劇種類

音樂劇 (Musicals)

音樂劇是百老匯最著名的劇種,也是其「最主要」的形式。音樂劇包括歌曲、舞蹈和戲劇的結合,通常以強烈的視覺和聽覺效果為特點。例如,《貓》、《獅子王》和《音樂之聲》等都是著名的百老匯音樂劇。

劇劇 (Plays)

劇劇是另一種在百老匯常見的劇種。與音樂劇不同,劇劇通常不包含歌曲和舞蹈,而更側重於對話和劇情。百老匯的劇劇往往以其深度的敘事和強烈的演技為特點。例如,像著名的《不眠之夜 Sleep no more》就算是戲劇的一種。

復刻劇 (Revivals)

復刻劇是將過去的音樂劇或戲劇重新製作並重新上演。這種形式的劇目通常會保留原版的劇本和音樂,但可能會有新的舞台設計、編舞或導演。(要看歌劇魅影、貓的人可能都要等復刻了!

實驗劇場 (Experimental Theatre)

實驗劇場是一種尋求新的表演方式和敘事技巧的劇種。這種形式的劇目可能包括非傳統的表演風格、創新的舞台設計或獨特的劇本結構。這種形式的劇目較少見,但也有一些例子,例如《貧民窟的百萬富翁》等。

百老匯 專業術語

這邊整理了一些大家在買票、看百老匯中可能遇到的一些單字。

Orchestra(樂團席):位於任何百老匯劇院地面層的座位(也就是一樓),距離舞台最近。這些座位通常是全場最昂貴的。

Mezzanine(夾層席):位於劇院中,樂團席之上的第一層高架座位區(也就是二樓),夾層席可以從高處俯瞰舞台,也是很不錯的舞台視角。

Balcony(陽台席):僅在較大型的百老匯劇院中才有,陽台席是劇院中最後一個座位區,也是距離舞台最遠的地方。(通常是三樓)價格通常也是最便宜的。

Front (前排):指的是各個座位區(如樂團席、夾層或陽台)最靠近舞台的部分。這些座位提供較好的視野和更直接的觀劇體驗,但價格通常也較高。

Rear (後排):指的是距離舞台最遠的座位區域,例如 Mezzanine + Rear,就會是在二樓後面的座位。這些座位通常價格較低,但視線可能會受到一定限制。

House:在百老匯術語中,House 可指代整個劇院大廳,也可專指劇院的前部,包括大廳和售票處等。

Intermission(中場休息):中場休息都大概15至20分鐘,通常被安排在較長的演出中。觀眾可利用此時間休息、上洗手間或購買食物飲料。

Box Office:售票處是可以購買門票的地方,通常位於劇院入口處附近。

SRO:SRO(Standing Room Only)指的是沒有固定座位,可能需要在整場演出期間站立觀看的票種。

Box Seats (包廂席):這些通常位於劇院側面的小隔間中,提供一定程度的隱私和獨特的觀劇角度。包廂席適合小團體觀看,但某些角度可能會導致視線受限。

Obstructed View (視線受阻):指的是因為柱子、欄杆或其他結構原因而部分或完全遮擋舞台視線的座位。這些座位會再更便宜一些。

Rush Tickets: 是指演出當天提供的、價格較低的限量票。這些票通常需要在劇院售票處排隊購買,並且每人購買數量有限。

買票前的注意事項

1. 選擇合適的演出

就像選電影要看什麼一樣,百老匯擁有多種類型的戲劇和音樂劇。從奇幻、浪漫到戲劇和喜劇,有各種口味的表演。為了讓第一次百老匯體驗與眾不同,留下美好回憶,選擇合適的演出非常重要!

找出適合自己的類型,對目前正在上映中的演出進行一些研究,然後做出選擇。下一個段落就是10+部百老匯劇目的介紹,在這些百老匯推薦中,大家可以看看哪部劇比較適合自己!

如果是第一次來紐約的人,我推薦獅子王!獅子王也是最多第一次看百老匯的人的選擇,故事大家都熟悉,英文也比較不會太難。

如果是帶小孩一起來看的,可以選擇迪士尼經典作品,如 1.《獅子王》(The Lion King)3.《阿拉丁》(Aladdin) 或是 4.《綠野仙蹤女巫前傳》(Wicked)

如果你正在約會,想要浪漫一點的作品,可以選擇 7.《紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical) 或是 9.《& Juliet》(羅密歐與茱麗葉)

如果你是哈利波特的超級粉絲!必推哈利波特續集 6.《哈利波特與被詛咒的孩子》(Harry Potter and the Cursed Child)如果你是麥可傑克森的粉絲!必推 8.《麥可·傑克森》(MJ)

英文程度較好,想要比較發人省思的題材,可以選阿滴、Hook跟黃大謙一起去看的 2.《漢密爾頓》(Hamilton),或是或是目前百老匯劇院區歷史最悠久的 5.《芝加哥》(Chicago),算是比較歷史社會的題材!

如果你想看歌劇魅影或貓,現在都停演了,很抱歉 🙁

2. 了解劇院與座位

在預訂座位之前,需要注意一些注意事項,尤其是與老年人一起看劇時。例如,劇院有自動扶梯或電梯嗎?劇場可以使用輪椅嗎?到達陽台或夾層部分有多少階梯?

再來是要了解劇院的座位表,以便可以根據自己的要求選擇最佳的座位。(越好、越中間的位子會越貴,越邊邊角角的位子越便宜)這邊推薦一個網站,可以看見某某劇院某某座位,看到舞台的角度是怎麼樣的。

3. 購買門票

我在下面百老匯推薦的每一部劇都有附上kkday跟klook的連結,都是中文介面,可以輕鬆在網上購票。當然百老匯在地也有很多第三方購票網站可以比價。如果想要找 Rush Tickets,可以嘗試前往時代廣場的TKTS 售票處看看。

10+部 百老匯推薦!

1.《獅子王》(The Lion King)

迪士尼在百老匯的驕傲之作!帶小朋友的可以選獅子王!其舞台工藝、排場和特效更是開創了新境界。故事講述了辛巴從被流放者到草原之王的奇妙旅程,以生動的風格、令人難以置信的布偶和音樂呈現。這部音樂劇不論年齡大小都能捕捉到觀眾的想象力!

自1997年開幕以來,《獅子王》已經創下超過18億美元的票房紀錄;來自世界各地的遊客繼續預訂票券,觀看這個已經成為紐約劇場明亮燈光代名詞的經典代表作。觀光客第一次來就首推獅子王了!百老匯推薦認證!歡迎閱讀:[紐約百老匯]迪士尼音樂劇獅子王 3分鐘表演音樂懶人包 | THE LION KING

地點:Minskoff Theater (明斯科夫劇院) [200 W 45th St]

2.《漢密爾頓》(Hamilton)

這部音樂劇在2015年登場時,超級轟動。這部作品部分用說唱、部分用歌唱來表演,並由有色人種演員扮演歷史上的建國之父,是一場改變遊戲規則的演出,讓歷史和音樂劇顯得焕然一新。2016年,它獲得了創紀錄的16項托尼獎提名,並贏得了其中的11項,包括最佳音樂劇,還有戲劇類普立茲獎。

這部由林-曼努爾·米蘭達創作的音樂劇以美國開國元勳亞歷山大·哈密爾頓的生平為基礎,在過去十年中,沒有哪部音樂劇能有相同程度的熱度。自開幕八年後,累計票房達到8.4億美元,歌曲被譽為百老匯最佳之一。

地點:Richard Rodgers Theatre (理查德·羅傑斯劇院) [226 W 46th St]

3.《阿拉丁》(Aladdin)

這部迪士尼音樂劇改編自1992年的同名動畫電影,街頭小混混阿拉丁透過神燈,通往財富和浪漫之路的故事,搭配了難以置信的舞台效果、超過300套點綴施華洛世奇水晶的華麗服裝,以及奧斯卡得主艾倫·曼肯的歌曲,如”A Whole New World” 和 “Friend Like Me”。

最令人興奮的是,電影中的經典歌曲《Friend Like Me 像我這樣的朋友》在百老匯的延長版,長達驚人的八分鐘,真正定義了什麼是絕對的高潮!

《阿拉丁》是一個深受家庭喜愛的長青作品,也很適合帶小朋友來,全球已有超過1400萬人觀看阿拉丁,僅在紐約就收穫超過5億美元的票房。

地點:New Amsterdam Theatre(新阿姆斯特丹劇院) [214 W 42nd St]

4.《綠野仙蹤女巫前傳》(Wicked)

當《綠野仙蹤》中的西方邪惡女巫化為泡影後觀眾都歡呼了,但如果她並非全然邪惡呢?這部音樂劇是《綠野仙蹤》的前傳,講述了艾爾菲巴(未來的西方邪惡女巫)和蓋琳達(未來的南方好女巫)在奧茲魔法學院的生活。

史蒂芬·史瓦茲驚人的配樂、驚人的特效以及溫馨的故事,讓這部托尼獎得主成為最受歡迎的百老匯秀之一。2016年,它打破紀錄成為百老匯最快賺到10億美元的演出,當這部由阿里安娜·格蘭德和辛西婭·埃里沃主演的電影也將在2024年首映囉!

地點:Gershwin Theatre (格甚溫劇院) [222 W 51st St]

5.《芝加哥》(Chicago)

「我要成為名人!」洛西·哈特這樣唱道,她確實做到了!《芝加哥》是目前你能在百老匯看到的最長壽音樂劇。超過一千萬的劇院觀眾已經看過這部劇,自1996年開演以來,它已經取得了驚人的7.37億美元票房。

這部由弗雷德·艾伯和約翰·坎德創作的音樂劇,以1920年代的芝加哥為背景,描述了兩名涉嫌謀殺的女子在獄中的生活。《芝加哥》在1996年的重演被認為是百老匯史上最成功的重演之一,並在2002年被改編成了同名電影。該劇是對名利心和司法腐敗的尖銳諷刺,並以華麗的爵士樂和獨特的福西風格舞蹈和經典的歌曲,如”All That Jazz”和”Cell Block Tango”而聞名。

地點:Ambassador Theatre (大使劇院) [219 W 49th St]

6.《哈利波特與被詛咒的孩子》(Harry Potter and the Cursed Child)

這部由J.K.羅琳、約翰·湯 Tiffany 和傑克·索恩合作創作的劇目,是《哈利波特》系列的正統續作,故事設定在《死神的聖物》的19年後。在這部劇中,哈利波特現在是一名過度忙碌的魔法部員工,並且是三個孩子的父親。他的次子阿爾布斯必須面對一個家族遺留下來的痛苦過去。

當《被詛咒的孩子》這部劇於2016年在倫敦西區首演時,立即取得了巨大成功。由於其舞台效果神奇地呈現了霍格華茲的世界,讓人眼花繚亂,這部續集因此受到了廣泛讚譽,讓粉絲們有機會看到哈利、榮恩和妙麗的孩子們在學校的生活,以及可能仍潛伏著的黑暗勢力。

這部劇以其驚人的舞台魔術和情感深沉的故事,獲得了極高的評價,並在2018年贏得了東尼獎的最佳新劇本獎。是百老匯歷史上每周收入最高的戲劇。哈利波特迷必看!

地點:Lyric Theatre (抒情劇院) [214 W 43rd St]

7.《紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical)

這部音樂劇由巴茲·盧曼(Baz Luhrmann)2001 年的電影《紅磨坊》改編,背景設定在19世紀的巴黎,圍繞著紅磨坊夜總會的表演者和訪客展開。講述了一個年輕詩人與紅磨坊的歌舞女郎之間的愛情故事。

歷經十年的努力,這部作品終於登上舞台,成為紐約最奢華的節目之一。榮獲托尼獎的舞台設計和服裝設計令人驚嘆,而且《紅磨坊!》還包含了來自阿黛爾(Adele)、希雅(Sia)、碧昂斯(Beyoncé)和埃爾頓·約翰(Elton John)等人的70多首歌曲的混音。

地點:Al Hirschfeld Theatre [302 W 45th St]

8.《麥可·傑克森》(MJ)

麥可傑克森粉絲必看!該劇描繪了他的音樂生涯,也可以聽到流行巨星麥可傑克森的熱門歌曲的現場表演,其中包括著名的歌曲如 “Beat It”, “Billie Jean”, 和 “Thriller”。

在《MJ》中,一個令人令人驚嘆的創意團隊帶領我們以壯觀的效果重現經典!如今的 Michael Jackson 既是神話也是人,而在這部贏得托尼獎和戲劇台獎的表演中,觀眾還能深入了解他在1992年危險世界巡迴演唱會期間的精神。

《MJ》是2022年第五高收入的表演,收入超過7600萬美元。觀眾對流行音樂之王的熱愛似乎永遠不會停止!

地點:Neil Simon Theatre(尼爾·西蒙劇院)[250 W 52nd St]

9.《& Juliet》(羅密歐與茱麗葉)

《& Juliet》是一部創新的百老匯音樂劇,重新想像了莎士比亞的經典悲劇《羅密歐與朱麗葉》的結局,給予朱麗葉一個全新的人生路徑,而不是在劇末選擇自盡。

這部音樂劇由馬克斯·馬丁(Max Martin)的流行歌曲組成,馬丁是一位知名的音樂製作人,創作過多首流行樂壇的熱門歌曲。《& Juliet》的音樂包括布蘭妮·斯皮爾斯(Britney Spears)、凱蒂·佩芮(Katy Perry)、艾德·希蘭(Ed Sheeran)和更多知名藝術家的經典曲目。

是在其倫敦西區首演之後。它在2020年的勞倫斯·奧利維爾獎(Laurence Olivier Awards)上獲得了多項提名,2022轉戰紐約百老匯後,該製作獲得了包括最佳音樂劇在內的9項 Tony 獎提名。

地點:Stephen Sondheim Theatre [124 W 43rd St]

10.《六》(SIX: The Musical)

《SIX》是一部讓音樂劇在Z世代變得超酷的作品,也是最適合青少年觀看的百老匯秀之一。以創新的方式重新講述了英格蘭國王亨利八世的六位妻子的故事。

不同於傳統的歷史敘述,這部音樂劇將這些女性帶到當代,讓她們在一場風格類似於現代電視才藝比賽的舞台上展開比拼,爭奪誰的故事最悲慘。透過這樣的設定,它賦予了這些歷史人物新的生命和聲音,以幽默、機智和力量展現女性角色的多樣性和復雜性。

這部劇於2020年從倫敦轉戰百老匯,一直是紐約最高收入的新音樂劇之一,創作者露西·摩斯也創下紀錄,成為了帶領作品登上百老匯的最年輕女性導演。

地點:Lena Horne Theatre(布魯克斯亞金森劇院)[256 W 47th St]

11.《摩門經》(The Book of Mormon)

《摩門經》(The Book of Mormon)是一部由《南方公園》創作者特雷·帕克(Trey Parker)和馬特·史東(Matt Stone),以及《冰雪奇緣》作曲家羅伯特·洛佩茲(Robert Lopez)共同創作的音樂劇。

故事講述了兩位年輕的摩門教傳教士,埃爾德·普萊斯(Elder Price)和埃爾德·坎寧漢(Elder Cunningham),他們被派往烏干達進行傳教。然而,當他們抵達這個充滿挑戰的新環境時,發現當地的問題遠遠超出了他們的想像,包括疾病、貧困和暴力統治者的威脅。儘管面臨重重困難,這對搭檔用他們對信仰的理解(以及對摩門經教義的自由詮釋)試圖對社區產生積極影響。

這部作品沉浸在猥褻和諷刺之中,但在笑聲背後,是一個觀眾和評論家都喜愛的溫馨故事——它在2011年驚人地贏得了九項托尼獎,包括最佳音樂劇。自《摩門經》開演以來的12年間,票房上已經收入超過7.4億美元。不僅如此,它還理所當然地成為紐約最有趣的節目之一。

地點:Eugene O’Neill Theatre (尤金·奧尼爾劇院) [230 W 49th St]

在百老匯演出當天

1. 服裝

觀賞百老匯演出,也算是體驗紐約獨有的文化和氛圍。漫步於這些擁有數百年歷史、經常鋪設紅地毯的劇院大廳中,穿上正裝或晚禮服可能會更有氣氛喔!雖然沒有嚴格的服裝要求,但建議還是要避免穿著拖鞋和短褲會好一些喔!

2. 先吃一點再入場

大部分的劇院是不可以帶外食的!但裡面會有賣一些吃的。怕餓的話可以提早一點進去買,或是中場再買。但所有劇院賣的食物價格都非常高,而且排隊要排很久。建議演出開始前在劇院區或時代廣場的餐廳先吃晚餐喔!

3. 先了解一下劇情

如果你英文聽力跟我一樣不太好,可以先了解一下要看的劇大概在演什麼,以免看不太懂。

4. 提早到達

百老匯的演出是不會拖延開場的,建議至少在開演前20分鐘前到達劇院。這樣有充足的時間完成安檢、寄放行李(如果有需要)並找到座位。紐約的交通也時常會塞車、地鐵延誤等等,最好提前出發會保險一些。

5. 先尋找一下座位

到達前也可以先研究一下劇院的座位圖,這樣就能迅速找到座位,並找到正確的入口。如果有任何問題,務必尋求劇院工作人員的幫助,他們會熱心指引入座!

6. 洗手間

鑑於百老匯劇院內座位眾多,但洗手間卻相對有限,開演前和中場休息時經常會出現長隊。為了避免浪費時間排隊,建議在演出開始前或進劇院前先上個廁所。

演出期間

1. 將手機靜音

為了讓演員能夠不受干擾地表演、其他觀眾能專心看表演,需要把手機調成靜音或關機,盡量不要在黑暗中滑手機,跟看電影時一樣。也盡量不要在演出期間說話聊天、或是跟著唱歌。

2. 不能拍照或錄影

為了保護著作權,劇院都會在開場前說明不能拍照或是錄影,違規可能被罵或是被要求離開劇院。大部分在謝幕的時候是可以拍的。

3. 坐下來享受

百老匯會帶來非凡的體驗、難忘的回憶!演出開始後,所有要做的就是坐下來欣賞精彩的表演和佈景。

4. 結束後鼓掌

可能會看到有一些人甚至站起來鼓掌,代表他們覺得真是太好看了,鼓掌不夠,要站起來鼓掌,如果你覺得很棒也可以一起站起來鼓掌!

給初次欣賞百老匯的人的建議

  • 避免攜帶大背包或購物袋進入劇院,因為百老匯劇院的排跟排通常非常靠近。沒有足夠的空間容納大包。行李也要在入口處接受檢查,因此行李越少,就能越早通過安檢。
  • 進入劇院後,會有一份包含演出資訊的節目單。節目單中通常會包含導演的註釋、背景資訊、節目演出數量、中場休息時間以及演員陣容變動的詳細資訊。
  • 一些百老匯演出擁有現場管弦樂隊,或是爵士樂隊,在演出期間演奏音樂。一般來說,樂團會坐在舞台下方的坑中。走到管弦樂團的前面,就可以看到音樂家們。
  • 百老匯作品的演員從劇院外的舞台門退出。可以在演出結束後與他們見面,並讓他們在紀念品或節目單上簽名。如果找不到舞台門,可以問問看服務人員。

歷史經典劇目回顧(這邊都沒有在演了喔!)

《奧克拉荷馬!》(Oklahoma!) (1943)

地點:St. James Theatre

這是一部由理查·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世共同創作的音樂劇。劇情取材自林恩·里格斯的劇本《綠色成長》。音樂劇《奧克拉荷馬!》標誌著美國音樂劇從歌舞劇演變為一種真正的戲劇形式。著名的歌曲包括 “Oh, What a Beautiful Mornin'” 和 “Oklahoma!”。

《窈窕淑女》(My Fair Lady) (1956)

地點:Mark Hellinger Theatre

由艾倫·傑伊·勒納和弗雷德里克·洛伊共同創作的這部音樂劇,改編自喬治·伯納德·蕭的劇本《窈窕淑女》。該劇的主角為艾麗莎,一位出身底層的花販,後來通過語音訓練成為上流社會的淑女。其中包括著名的歌曲 “I Could Have Danced All Night” 和 “The Rain in Spain”。

《西城故事》(West Side Story) (1957)

地點:Winter Garden Theatre

這部由李奧納德·伯恩斯坦和史蒂芬·桑德海姆共同創作的音樂劇,以獨特的方式重塑了莎士比亞的悲劇《羅密歐與朱麗葉》。故事講述了兩個紐約市的街頭幫派之間的愛情與仇恨。其中包括著名的歌曲 “Maria” 和 “Tonight”。

《A Chorus Line》(1975)

地點:Dancer’s Theatre

這部由麥可·班尼特導演和編舞的音樂劇,通過描繪一群努力在百老匯爭取工作的舞者,對表演藝術的付出與奉獻進行了深刻的探討。該劇以其獨特的方式展現出演員背後的辛酸和努力。其中著名的歌曲包括 “One” 和 “What I Did for Love”。

《埃維塔》(Evita) (1978)

地點:Broadway Theatre

這部由安德魯·洛伊·韋伯和提姆·萊斯創作的音樂劇,講述了阿根廷首位女總統伊娃·佩隆的故事。劇中以獨特的音樂方式呈現了她從貧窮到權力的生活,並對她的政治生涯進行了深入探討。其中著名的歌曲包括 “Don’t Cry for Me Argentina” 和 “You Must Love Me”。

《西貢小姐》(Miss Saigon)(2001)

地點:Broadway Theatre

這部音樂劇由《悲慘世界》的創作團隊創作,靈感來自普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》。故事設定在越戰期間的西貢,描述一名越南女子和一名美國士兵之間的愛情故事。該劇以其壯闊的舞台和深刻的社會評論而聞名。

《悲慘世界》(Les Misérables)(2016)

地點:Imperial Theatre

這部史詩般的音樂劇改編自雨果的同名小說,故事描述了19世紀法國的社會動盪和人性的掙扎。該劇的音樂包括許多著名歌曲,如”I Dreamed a Dream”、”On My Own”和”Do You Hear the People Sing?”。現在要看悲慘世界要去倫敦看喔!

《貓》(Cats)(1996/復刻2017)

《貓》是一部由安德魯·洛伊·韋伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的革命性百老匯音樂劇,基於T.S.艾略特(T.S. Eliot)1939年的詩集《老貓頓的實用貓書》(Old Possum’s Book of Practical Cats)。1981年在倫敦首演後,於1982年登上百老匯,迅速成為現象級,並成為西區和百老匯歷史上最長壽的演出之一。

將演員變身為一系列迷人的貓咪角色,以及其創新的舞台設計,將舞台轉變為一個巨大的垃圾場,這是傑利克爾貓(Jellicle Cats)的領地。這些貓咪聚集在傑利克爾舞會上,他們爭奪去往天際層(Heaviside Layer)並獲得重生的機會。

目前在百老匯,貓已經不是常態演出的劇,但聽說在2024六月會有復刻喔!

《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)(2023/04)

《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)是一部由安德魯·洛伊·韋伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的經典音樂劇,於1986年在倫敦西區首演,隨後於1988年轉至百老匯。該作品改編自法國作家加斯東·勒魯(Gaston Leroux)的同名小說,講述了發生在巴黎歌劇院地下迷宮中,一名神秘的、面目可憎的「魅影」與年輕女歌手克莉絲汀·黛伊之間的愛慕、追求和悲劇。

《歌劇魅影》以其華麗的製作、感人的故事和雋永的音樂著稱,包括著名曲目如《音樂之夜》(The Music of the Night)、《我記住了你》(Think of Me)和《魅影》(The Phantom of the Opera)。這部音樂劇在全球範圍內享有極高的聲譽,是世界上最成功、演出次數最多的音樂劇之一。

在 COVID-19 期間,音樂劇票房收入長期無法抵消每周演出的各項支出,導致該劇目前已經停演。

《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)(2023/07)

地點:Wyndham’s Theatre

《少年Pi的奇幻漂流》是基於楊·馬爾特爾的同名暢銷小說改編的音樂劇。該劇深入探討了信仰、生存和人類與大自然的關係。故事中,一個名叫Pi的印度少年與一隻名叫Richard Parker的老虎,共同在無人的大海上漂流了227天,他們的經歷揭示了人性與生命的複雜性。

《逗趣女郎》(Funny Girl) (2023/09)

地點:Majestic Theatre

《逗趣女郎》是一部關於電影明星和喜劇演員芬妮·布萊斯的音樂劇。該劇描繪了她從底層窮女孩到好萊塢巨星的生涯,以及她與賭博者尼克·阿恩斯坦的愛情故事。其中包括著名的歌曲 “Don’t Rain on My Parade” 和 “People”。

《不眠之夜》(Sleep No More) (2024/02)

地點:McKittrick Hotel

《Sleep No More》是一種非傳統的劇場體驗,觀眾可以在多層的劇場空間中自由移動,觀察演員演出,進一步探索故事。劇情靈感來自莎士比亞的《麥克白》,並融入了電影的舞台設計和裝飾元素。歡迎閱讀:[劇情角色最詳解] “SLEEP NO MORE”:莎士比亞《馬克白》紐約必看沉浸式劇場的神秘旅程

謝謝你觀看這篇百老匯推薦的文章,希望有幫助到你!

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