文藝復興雕塑在 15 至 16 世紀的義大利重新喚回古希臘羅馬對人體藝術、比例與動態的追求，也讓雕塑從教堂走進宮殿和廣場，成為信仰、家族權力與政治理想的語言。直到今天仍被大量複製、討論的作品，幾乎都集中在佛羅倫斯、羅馬與梵蒂岡。本文精選 10 件最知名的文藝復興雕塑，從米開朗基羅《大衛像》、《聖殤》與《摩西像》，一路看到多納太羅、吉貝爾蒂、切利尼與詹波隆那。
保羅・高更（Paul Gauguin，1848–1903）是後印象派最具影響力，也最具爭議的藝術家之一。1882 年巴黎股市崩盤後，他放棄證券經紀人的生活，從印象派走向以粗黑輪廓、平面色塊與非自然色彩構成的綜合主義，1891 年起，他兩度前往法屬大溪地，將波利尼西亞傳說、基督教圖像、爪哇浮雕、照片與自身想像混合成一座色彩濃烈的世界，改變了馬諦斯、畢卡索等現代藝術家觀看色彩的方式，本文精選 10 幅不可不知的高更名畫，一起來看看吧！
奈良美智（Yoshitomo Nara）當代最知名的日本藝術家之一，一群有著巨大頭顱、銳利眼神，看起來既孤單又不好惹的孩子。1959 年出生於青森縣弘前市的他，童年在美軍廣播、搖滾樂與唱片的陪伴中長大，後來赴德國生活十二年，逐漸發展出介於童真、叛逆、脆弱與憤怒之間的表達。本文精選 10 件奈良美智代表作，從手持小刀的女孩、春少女到月光小姐，一起看懂那些眼睛真正凝視的是什麼！
站在米開朗基羅的《大衛像》前，第一個感受通常不是「完美」，而是壓迫感：這座高達 5.17 公尺、重約 5,560 公斤的裸體青年，垂著手臂，原本要放上聖母百花大教堂，最後卻站到佛羅倫斯政府門前，從《聖經》英雄變成共和國的自由象徵。這篇就從大衛與歌利亞的故事、雕像誕生背景、搬運與受損史，一路拆解米開朗基羅如何用姿勢、視線、比例與大理石表面，把「勝利」雕刻在真正出手之前！
維梅爾（Johannes Vermeer）是荷蘭黃金時代最具代表性的畫家之一，一生大多居住在台夫特，現今普遍被歸於他名下的畫作只有三十多幅，數量遠少於同時代的大多數畫家。他擅長描繪安靜的室內、讀信的女子、音樂、地圖與日常勞動，讓從窗邊照入的光線落在珍珠、麵包、牛奶與藍色布料上，把普通生活變成近乎永恆的瞬間，這篇將會帶你走進精選的維梅爾最著名 12 幅名畫！
荷蘭後印象派巨匠文森·梵谷（Vincent van Gogh），絕對是歷史上最有名的藝術家，梵谷最著名的十幅畫，幾乎都集中在 1888 到 1890 這三年。從亞爾的黃房子、聖雷米療養院，到奧維爾生命最後的時光，他把夜空、花朵、房間與人物，全都畫成了會發光的情緒。讓我們一起來看看這15幅梵谷名畫吧！
愛德加・德加（Edgar Degas，1834－1917）是法國印象派最具辨識度的藝術家之一。提到德加名畫，許多人第一個想到的是穿著白色舞裙的芭蕾舞者，相較於喜歡戶外陽光的莫內，德加更喜歡劇院、排練室與咖啡館等城市室內空間，擁有不對稱構圖、大膽裁切、俯視視角與攝影般的瞬間感等特色，本篇帶你認識德加最知名的 10 幅畫作！
克林姆（Gustav Klimt）是奧地利象徵主義畫家、維也納分離派創始人，也是新藝術運動最具代表的藝術家。他將金箔、幾何圖案、拜占庭馬賽克與女性身體融入畫布，本文精選克林姆最著名的 11 幅名畫，從金色時期的《吻》、《艾蒂兒肖像一號》，一起認識金色光芒背後的愛、慾望與世紀末維也納！
文藝復興的佛羅倫斯，是人文主義最燦爛的時代，而波提且利（Sandro Botticelli）正是其中最具代表性的藝術家。他以優雅流動的線條、充滿詩意的神話世界，創作出《維納斯的誕生》、《春》等流傳至今的經典名作。本篇精選波提且利最值得認識的 10 幅代表作，帶你走進文藝復興最迷人的世界，重新發現藝術如何讓日常生活變得更加美好！
如果你曾經逛過美術館、看過設計書，甚至只是滑過 Pinterest，大概都看過安迪沃荷（Andy Warhol）的作品，從表面來看，他似乎只是把超市裡的商品、電影明星的照片，政治人物的肖像拿來重複印刷而已。但六十多年過去了，安迪沃荷不但沒有被遺忘，反而全球拍賣市場最成功的藝術家之一，將消費品、大眾文化轉化為高雅藝術，成為 20 世紀最具代表性的藝術。
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