1919年，建築師瓦爾特·格羅佩斯在德國威瑪創立了「國立包浩斯學校」（Staatliches Bauhaus）。這所學校雖然只存在了短短14年，卻徹底顛覆了歐美乃至全球的設計美學，將藝術從過往繁複、奢華的巴洛克裝飾中解放出來，全面走向「形隨機能」（Form Follows Function）。包浩斯的設計師們深信，優秀的藝術不該只服務於權貴，而應該結合工業化大量生產，走入大眾的日常生活。
浮世一詞源自日本中世紀佛教，原指現世苦悶與漂浮不定的人間，但隨着江戶時代的長期和平與都市庶民的崛起，漸漸轉而演變為一種及時行樂、活在當下的享樂主義生活態度，因此催生了浮世繪，描繪美人風俗、歌舞伎演員、歷史傳奇與名勝山川的獨特，讓我們一起來看看這10幅日本浮世繪作品！
超現實主義（Surrealism）起源於二十世紀二十年代的歐洲，是對潛意識、夢境、幻想的探索，由安德烈·布勒東（André Breton）等人發起，起源於對第一次世界大戰後果的反思，以及對佛洛伊德（Sigmund Freud）精神分析學說的擁抱，讓我們一起來看看這些知名的超現實主義畫家作品吧！
19 世紀的藝術透過浪漫主義引入了情感、激情、表現力和鮮豔的色彩，藝術家越來越傾向於在作品中探索情感和個性。與古典秩序與理性的理想截然不同，浪漫主義崇尚激情，並表達新穎的、往往帶有反叛色彩的理想。讓我們一起來看看這10幅最知名的浪漫主義名畫！
點描派是在19世紀後半期法國出現的，作為印象派之後的一種新的藝術風格，主要使用小點來構建畫面，藉由色彩的對比和互補，從而形成視覺上的完整影像。主要創始人是秀拉（Georges Seurat）和席涅克（Paul Signac），讓我們一起來看看這10幅最知名的點描派畫作！
十九世紀末的歐洲處於一個劇烈變動的時代，藝術家們試圖打破純粹藝術與應用藝術的藩籬，發展出強調曲線與自然有機性的視覺，並企圖把建築、圖像、工藝、珠寶、玻璃與日常生活重新整合，讓藝術走出美術館，進入大眾的日常生活空間，讓我們一起來看看這十部最知名的新藝術運動作品吧！
歐洲從 14 世紀到 17 世紀的這段時期被通稱為「文藝復興」（Renaissance），象徵著古典智慧的重生與復興，影響了歐洲文明的眾多領域，特別在藝術、宗教、文學和政治方面，這段時期誕生了許多傳奇藝術家的輝煌作品，讓我們一起來看看這些知名的文藝復興名畫吧！
提香（Tiziano Vecellio）被視為十六世紀威尼斯最具代表性的畫家之一，以「色彩」與「筆觸」把宗教祭壇畫、神話裸體與王權肖像精彩詮釋，威尼斯傳統重視色彩的層層罩染與光感（colorito），讓提香畫中的肌膚、織物與天空，直到今天仍像會呼吸一樣，讓我們一起來看看這10件提香的經典之作！
雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919）的作品，是藝術史上最有溫度的存在，他歌頌生命中所有愉悅、美麗的瞬間，出身自裁縫師世家，自幼就對織品的質地、剪裁、色彩有著敏銳的觀察，有如珍珠般閃爍、輕靈的筆觸，使他成為印象派最受歡迎的畫家之一，讓我們一起來看看這10部雷諾瓦名畫吧！
浮世繪在江戶的街頭巷尾，曾是一種可以被購買、被張貼、被談論的媒介，把「當下」變成看得見的風景。今日我們在博物館裡看到的多是木版畫，但浮世繪是一個更寬的概念，描繪同時代風俗的繪畫與版畫，在大量生產的技術成熟後，浮世繪版畫能被更廣泛地買回家，成為城市文化的一部分。