文藝復興的佛羅倫斯，是人文主義最燦爛的時代，而波提且利（Sandro Botticelli）正是其中最具代表性的藝術家。他以優雅流動的線條、充滿詩意的神話世界，創作出《維納斯的誕生》、《春》等流傳至今的經典名作。本篇精選波提且利最值得認識的 10 幅代表作，帶你走進文藝復興最迷人的世界，重新發現藝術如何讓日常生活變得更加美好！
如果你曾經逛過美術館、看過設計書，甚至只是滑過 Pinterest，大概都看過安迪沃荷（Andy Warhol）的作品，從表面來看，他似乎只是把超市裡的商品、電影明星的照片，政治人物的肖像拿來重複印刷而已。但六十多年過去了，安迪沃荷不但沒有被遺忘，反而全球拍賣市場最成功的藝術家之一，將消費品、大眾文化轉化為高雅藝術，成為 20 世紀最具代表性的藝術。
印象派一名源自於莫內代表作《印象・日出》，在 1874 年巴黎的非官方展覽中亮相後，全新創作觀念誕生。儘管生前屢遭批評，莫內仍持續以自然為題材，從早期的港口與城市，到晚年在吉維尼完成、幾乎趨近抽象的睡蓮系列，一生始終執著於在畫布上捕捉光線，讓我們一起來看看莫內最著名的 12 部畫作。
普普藝術，源自1950年代的英國，一種描繪現代生活與消費主義文化的藝術風格，鮮豔的色彩、簡約的線條和大眾文化的圖像混合，成就了這個引人注目的藝術運動。我們將跟隨時間的脈絡，深入理解其起源以及衰退、解析其藝術風格的特點，最後透過一些著名的普普藝術作品，讓我們一起進入普普藝術的世界，感受其對大眾文化的詮釋與描繪吧。
1919年，建築師瓦爾特·格羅佩斯在德國威瑪創立了「國立包浩斯學校」（Staatliches Bauhaus）。這所學校雖然只存在了短短14年，卻徹底顛覆了歐美乃至全球的設計美學，將藝術從過往繁複、奢華的巴洛克裝飾中解放出來，全面走向「形隨機能」（Form Follows Function）。包浩斯的設計師們深信，優秀的藝術不該只服務於權貴，而應該結合工業化大量生產，走入大眾的日常生活。
浮世一詞源自日本中世紀佛教，原指現世苦悶與漂浮不定的人間，但隨着江戶時代的長期和平與都市庶民的崛起，漸漸轉而演變為一種及時行樂、活在當下的享樂主義生活態度，因此催生了浮世繪，描繪美人風俗、歌舞伎演員、歷史傳奇與名勝山川的獨特，讓我們一起來看看這10幅日本浮世繪作品！
超現實主義（Surrealism）起源於二十世紀二十年代的歐洲，是對潛意識、夢境、幻想的探索，由安德烈·布勒東（André Breton）等人發起，起源於對第一次世界大戰後果的反思，以及對佛洛伊德（Sigmund Freud）精神分析學說的擁抱，讓我們一起來看看這些知名的超現實主義畫家作品吧！
19 世紀的藝術透過浪漫主義引入了情感、激情、表現力和鮮豔的色彩，藝術家越來越傾向於在作品中探索情感和個性。與古典秩序與理性的理想截然不同，浪漫主義崇尚激情，並表達新穎的、往往帶有反叛色彩的理想。讓我們一起來看看這10幅最知名的浪漫主義名畫！
點描派是在19世紀後半期法國出現的，作為印象派之後的一種新的藝術風格，主要使用小點來構建畫面，藉由色彩的對比和互補，從而形成視覺上的完整影像。主要創始人是秀拉（Georges Seurat）和席涅克（Paul Signac），讓我們一起來看看這10幅最知名的點描派畫作！
十九世紀末的歐洲處於一個劇烈變動的時代，藝術家們試圖打破純粹藝術與應用藝術的藩籬，發展出強調曲線與自然有機性的視覺，並企圖把建築、圖像、工藝、珠寶、玻璃與日常生活重新整合，讓藝術走出美術館，進入大眾的日常生活空間，讓我們一起來看看這十部最知名的新藝術運動作品吧！