百老匯劇院區是世界著名的表演藝術中心，承載著無數精彩的音樂劇和戲劇演出。這篇文是專門為沒來過紐約百老匯的初學者設計的，包含各方面必了解的知識與注意事項，也整理了超過10+部在百老匯最熱門的劇目給大家，歡迎要去百老匯旅遊的觀眾閱讀這篇「百老匯推薦」！
什麼是百老匯？
- 百老匯泛指「紐約戲劇表演的總稱」、「這些表演場所集中的地區」，並沒有一間劇院叫百老匯劇院喔
- 超過500個座位的劇院是百老匯劇院，低於500個座位的叫外百老匯（Off-Broadway）
- 曼哈頓有一條路叫百老匯大道，貫穿上中下城
- 大部分的劇院都位在曼哈頓的中城附近，大概四五十街左右
百老匯已經成為紐約市的滿活力、文化的象徵。與倫敦西區齊名，作為全球現場觀看的商業戲劇的代表區。想知道百老匯的歷史？歡迎閱讀：百老匯是什麼？穿越時間的大道與建築：過去、現在和未來 | BROADWAY
紐約百老匯的歷史可追溯至1750年，當時由托馬斯·基恩和沃爾特·默里共同創立了第一個劇團。到了1798年，隨著獨立戰爭的結束，一座擁有2000座位的新劇院——公園劇院落成啟用。公園劇院的成功促進了19世紀許多其他劇院的建立。進入20世紀初，音樂劇開始流行，許多至今仍運作的劇院陸續建成。
位於城市心臟地帶的劇院區擁有41家百老匯劇院，成為遊客必訪的景點。來紐約玩，如果沒有觀賞至少一場百老匯演出，紐約行程便不算完整了哈哈！在百老匯劇院內親身體驗表演，是別的地方無法比擬的！
百老匯的戲劇種類
音樂劇 (Musicals)
音樂劇是百老匯最著名的劇種，也是其「最主要」的形式。音樂劇包括歌曲、舞蹈和戲劇的結合，通常以強烈的視覺和聽覺效果為特點。例如，《貓》、《獅子王》和《音樂之聲》等都是著名的百老匯音樂劇。
劇劇 (Plays)
劇劇是另一種在百老匯常見的劇種。與音樂劇不同，劇劇通常不包含歌曲和舞蹈，而更側重於對話和劇情。百老匯的劇劇往往以其深度的敘事和強烈的演技為特點。例如，像著名的《不眠之夜 Sleep no more》就算是戲劇的一種。
復刻劇 (Revivals)
復刻劇是將過去的音樂劇或戲劇重新製作並重新上演。這種形式的劇目通常會保留原版的劇本和音樂，但可能會有新的舞台設計、編舞或導演。（要看歌劇魅影、貓的人可能都要等復刻了！
實驗劇場 (Experimental Theatre)
實驗劇場是一種尋求新的表演方式和敘事技巧的劇種。這種形式的劇目可能包括非傳統的表演風格、創新的舞台設計或獨特的劇本結構。這種形式的劇目較少見，但也有一些例子，例如《貧民窟的百萬富翁》等。
百老匯 專業術語
這邊整理了一些大家在買票、看百老匯中可能遇到的一些單字。
Orchestra（樂團席）：位於任何百老匯劇院地面層的座位（也就是一樓），距離舞台最近。這些座位通常是全場最昂貴的。
Mezzanine（夾層席）：位於劇院中，樂團席之上的第一層高架座位區（也就是二樓），夾層席可以從高處俯瞰舞台，也是很不錯的舞台視角。
Balcony（陽台席）：僅在較大型的百老匯劇院中才有，陽台席是劇院中最後一個座位區，也是距離舞台最遠的地方。（通常是三樓）價格通常也是最便宜的。
Front (前排)：指的是各個座位區（如樂團席、夾層或陽台）最靠近舞台的部分。這些座位提供較好的視野和更直接的觀劇體驗，但價格通常也較高。
Rear (後排)：指的是距離舞台最遠的座位區域，例如 Mezzanine + Rear，就會是在二樓後面的座位。這些座位通常價格較低，但視線可能會受到一定限制。
House：在百老匯術語中，House 可指代整個劇院大廳，也可專指劇院的前部，包括大廳和售票處等。
Intermission（中場休息）：中場休息都大概15至20分鐘，通常被安排在較長的演出中。觀眾可利用此時間休息、上洗手間或購買食物飲料。
Box Office：售票處是可以購買門票的地方，通常位於劇院入口處附近。
SRO：SRO（Standing Room Only）指的是沒有固定座位，可能需要在整場演出期間站立觀看的票種。
Box Seats (包廂席)：這些通常位於劇院側面的小隔間中，提供一定程度的隱私和獨特的觀劇角度。包廂席適合小團體觀看，但某些角度可能會導致視線受限。
Obstructed View (視線受阻)：指的是因為柱子、欄杆或其他結構原因而部分或完全遮擋舞台視線的座位。這些座位會再更便宜一些。
Rush Tickets： 是指演出當天提供的、價格較低的限量票。這些票通常需要在劇院售票處排隊購買，並且每人購買數量有限。
買票前的注意事項
1. 選擇合適的演出
就像選電影要看什麼一樣，百老匯擁有多種類型的戲劇和音樂劇。從奇幻、浪漫到戲劇和喜劇，有各種口味的表演。為了讓第一次百老匯體驗與眾不同，留下美好回憶，選擇合適的演出非常重要！
找出適合自己的類型，對目前正在上映中的演出進行一些研究，然後做出選擇。下一個段落就是10+部百老匯劇目的介紹，在這些百老匯推薦中，大家可以看看哪部劇比較適合自己！
如果是第一次來紐約的人，我推薦獅子王！獅子王也是最多第一次看百老匯的人的選擇，故事大家都熟悉，英文也比較不會太難。
如果是帶小孩一起來看的，可以選擇迪士尼經典作品，如 1.《獅子王》（The Lion King）、3.《阿拉丁》(Aladdin) 或是 4.《綠野仙蹤女巫前傳》（Wicked）。
如果你正在約會，想要浪漫一點的作品，可以選擇 7.《紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical) 或是 9.《& Juliet》（羅密歐與茱麗葉）。
如果你是哈利波特的超級粉絲！必推哈利波特續集 6.《哈利波特與被詛咒的孩子》（Harry Potter and the Cursed Child）如果你是麥可傑克森的粉絲！必推 8.《麥可·傑克森》(MJ)
英文程度較好，想要比較發人省思的題材，可以選阿滴、Hook跟黃大謙一起去看的 2.《漢密爾頓》（Hamilton），或是或是目前百老匯劇院區歷史最悠久的 5.《芝加哥》（Chicago），算是比較歷史社會的題材！
如果你想看歌劇魅影或貓，現在都停演了，很抱歉 🙁
2. 了解劇院與座位
在預訂座位之前，需要注意一些注意事項，尤其是與老年人一起看劇時。例如，劇院有自動扶梯或電梯嗎？劇場可以使用輪椅嗎？到達陽台或夾層部分有多少階梯？
再來是要了解劇院的座位表，以便可以根據自己的要求選擇最佳的座位。（越好、越中間的位子會越貴，越邊邊角角的位子越便宜）這邊推薦一個網站，可以看見某某劇院某某座位，看到舞台的角度是怎麼樣的。
3. 購買門票
我在下面百老匯推薦的每一部劇都有附上kkday跟klook的連結，都是中文介面，可以輕鬆在網上購票。當然百老匯在地也有很多第三方購票網站可以比價。如果想要找 Rush Tickets，可以嘗試前往時代廣場的TKTS 售票處看看。
10+部 百老匯推薦！
1.《獅子王》（The Lion King）
迪士尼在百老匯的驕傲之作！帶小朋友的可以選獅子王！其舞台工藝、排場和特效更是開創了新境界。故事講述了辛巴從被流放者到草原之王的奇妙旅程，以生動的風格、令人難以置信的布偶和音樂呈現。這部音樂劇不論年齡大小都能捕捉到觀眾的想象力！
自1997年開幕以來，《獅子王》已經創下超過18億美元的票房紀錄；來自世界各地的遊客繼續預訂票券，觀看這個已經成為紐約劇場明亮燈光代名詞的經典代表作。觀光客第一次來就首推獅子王了！百老匯推薦認證！歡迎閱讀：[紐約百老匯] 音樂劇獅子王觀看攻略！故事、表演、音樂、觀看心得 | The Lion King
地點：Minskoff Theater (明斯科夫劇院) [200 W 45th St]
2.《漢密爾頓》（Hamilton）
這部音樂劇在2015年登場時，超級轟動。這部作品部分用饒舌、部分用歌唱來表演，並由有色人種演員扮演歷史上的建國之父，是一場改變遊戲規則的演出，讓歷史和音樂劇顯得焕然一新。2016年，它獲得了創紀錄的16項托尼獎提名，並贏得了其中的11項，包括最佳音樂劇，還有戲劇類普立茲獎。
這部由林-曼努爾·米蘭達創作的音樂劇以美國開國元勳亞歷山大·哈密爾頓的生平為基礎，在過去十年中，沒有哪部音樂劇能有相同程度的熱度。自開幕八年後，累計票房達到8.4億美元，歌曲被譽為百老匯最佳之一。這部劇在Disney+上也有，阿滴之前也有來看喔～歡迎閱讀：[紐約百老匯] 音樂劇 漢密爾頓 Hamilton Musical | 觀看攻略、劇情、故事！美國開國元勳的勵志故事
地點：Richard Rodgers Theatre (理查德·羅傑斯劇院) [226 W 46th St]
3.《阿拉丁》(Aladdin)
這部迪士尼音樂劇改編自1992年的同名動畫電影，街頭小混混阿拉丁透過神燈，通往財富和浪漫之路的故事，搭配了難以置信的舞台效果、超過300套點綴施華洛世奇水晶的華麗服裝，以及奧斯卡得主艾倫·曼肯的歌曲，如”A Whole New World” 和 “Friend Like Me”。
最令人興奮的是，電影中的經典歌曲《Friend Like Me 像我這樣的朋友》在百老匯的延長版，長達驚人的八分鐘，真正定義了什麼是絕對的高潮！
《阿拉丁》是一個深受家庭喜愛的長青作品，也很適合帶小朋友來，全球已有超過1400萬人觀看阿拉丁，僅在紐約就收穫超過5億美元的票房。
地點：New Amsterdam Theatre(新阿姆斯特丹劇院) [214 W 42nd St]
4.《綠野仙蹤女巫前傳》（Wicked）
當《綠野仙蹤》中的西方邪惡女巫化為泡影後觀眾都歡呼了，但如果她並非全然邪惡呢？這部音樂劇是《綠野仙蹤》的前傳，講述了艾爾菲巴（未來的西方邪惡女巫）和蓋琳達（未來的南方好女巫）在奧茲魔法學院的生活。
史蒂芬·史瓦茲驚人的配樂、驚人的特效以及溫馨的故事，讓這部托尼獎得主成為最受歡迎的百老匯秀之一。2016年，它打破紀錄成為百老匯最快賺到10億美元的演出，當這部由阿里安娜·格蘭德和辛西婭·埃里沃主演的電影也將在2024年首映囉！
地點：Gershwin Theatre (格甚溫劇院) [222 W 51st St]
5.《芝加哥》（Chicago）
「我要成為名人！」洛西·哈特這樣唱道，她確實做到了！《芝加哥》是目前你能在百老匯看到的最長壽音樂劇。超過一千萬的劇院觀眾已經看過這部劇，自1996年開演以來，它已經取得了驚人的7.37億美元票房。
這部由弗雷德·艾伯和約翰·坎德創作的音樂劇，以1920年代的芝加哥為背景，描述了兩名涉嫌謀殺的女子在獄中的生活。《芝加哥》在1996年的重演被認為是百老匯史上最成功的重演之一，並在2002年被改編成了同名電影。該劇是對名利心和司法腐敗的尖銳諷刺，並以華麗的爵士樂和獨特的福西風格舞蹈和經典的歌曲，如”All That Jazz”和”Cell Block Tango”而聞名。
地點：Ambassador Theatre (大使劇院) [219 W 49th St]
6.《哈利波特與被詛咒的孩子》（Harry Potter and the Cursed Child）
這部由J.K.羅琳、約翰·湯 Tiffany 和傑克·索恩合作創作的劇目，是《哈利波特》系列的正統續作，故事設定在《死神的聖物》的19年後。在這部劇中，哈利波特現在是一名過度忙碌的魔法部員工，並且是三個孩子的父親。他的次子阿爾布斯必須面對一個家族遺留下來的痛苦過去。
當《被詛咒的孩子》這部劇於2016年在倫敦西區首演時，立即取得了巨大成功。由於其舞台效果神奇地呈現了霍格華茲的世界，讓人眼花繚亂，這部續集因此受到了廣泛讚譽，讓粉絲們有機會看到哈利、榮恩和妙麗的孩子們在學校的生活，以及可能仍潛伏著的黑暗勢力。
這部劇以其驚人的舞台魔術和情感深沉的故事，獲得了極高的評價，並在2018年贏得了東尼獎的最佳新劇本獎。是百老匯歷史上每周收入最高的戲劇。哈利波特迷必看！
地點：Lyric Theatre (抒情劇院) [214 W 43rd St]
7.《紅磨坊》(Moulin Rouge! The Musical)
這部音樂劇由巴茲·盧曼（Baz Luhrmann）2001 年的電影《紅磨坊》改編，背景設定在19世紀的巴黎，圍繞著紅磨坊夜總會的表演者和訪客展開。講述了一個年輕詩人與紅磨坊的歌舞女郎之間的愛情故事。
歷經十年的努力，這部作品終於登上舞台，成為紐約最奢華的節目之一。榮獲托尼獎的舞台設計和服裝設計令人驚嘆，而且《紅磨坊！》還包含了來自阿黛爾（Adele）、希雅（Sia）、碧昂斯（Beyoncé）和埃爾頓·約翰（Elton John）等人的70多首歌曲的混音。
地點：Al Hirschfeld Theatre [302 W 45th St]
8.《麥可·傑克森》(MJ)
麥可傑克森粉絲必看！該劇描繪了他的音樂生涯，也可以聽到流行巨星麥可傑克森的熱門歌曲的現場表演，其中包括著名的歌曲如 “Beat It”, “Billie Jean”, 和 “Thriller”。
在《MJ》中，一個令人令人驚嘆的創意團隊帶領我們以壯觀的效果重現經典！如今的 Michael Jackson 既是神話也是人，而在這部贏得托尼獎和戲劇台獎的表演中，觀眾還能深入了解他在1992年危險世界巡迴演唱會期間的精神。
《MJ》是2022年第五高收入的表演，收入超過7600萬美元。觀眾對流行音樂之王的熱愛似乎永遠不會停止！
地點：Neil Simon Theatre（尼爾·西蒙劇院）[250 W 52nd St]
9.《& Juliet》（羅密歐與茱麗葉）
《& Juliet》是一部創新的百老匯音樂劇，重新想像了莎士比亞的經典悲劇《羅密歐與朱麗葉》的結局，給予朱麗葉一個全新的人生路徑，而不是在劇末選擇自盡。
這部音樂劇由馬克斯·馬丁（Max Martin）的流行歌曲組成，馬丁是一位知名的音樂製作人，創作過多首流行樂壇的熱門歌曲。《& Juliet》的音樂包括布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）、凱蒂·佩芮（Katy Perry）、艾德·希蘭（Ed Sheeran）和更多知名藝術家的經典曲目。
是在其倫敦西區首演之後。它在2020年的勞倫斯·奧利維爾獎（Laurence Olivier Awards）上獲得了多項提名，2022轉戰紐約百老匯後，該製作獲得了包括最佳音樂劇在內的9項 Tony 獎提名。
地點：Stephen Sondheim Theatre [124 W 43rd St]
10.《六》(SIX: The Musical)
《SIX》是一部讓音樂劇在Z世代變得超酷的作品，也是最適合青少年觀看的百老匯秀之一。以創新的方式重新講述了英格蘭國王亨利八世的六位妻子的故事。
不同於傳統的歷史敘述，這部音樂劇將這些女性帶到當代，讓她們在一場風格類似於現代電視才藝比賽的舞台上展開比拼，爭奪誰的故事最悲慘。透過這樣的設定，它賦予了這些歷史人物新的生命和聲音，以幽默、機智和力量展現女性角色的多樣性和復雜性。
這部劇於2020年從倫敦轉戰百老匯，一直是紐約最高收入的新音樂劇之一，創作者露西·摩斯也創下紀錄，成為了帶領作品登上百老匯的最年輕女性導演。
地點：Lena Horne Theatre（布魯克斯亞金森劇院）[256 W 47th St]
11.《摩門經》（The Book of Mormon）
《摩門經》（The Book of Mormon）是一部由《南方公園》創作者特雷·帕克（Trey Parker）和馬特·史東（Matt Stone），以及《冰雪奇緣》作曲家羅伯特·洛佩茲（Robert Lopez）共同創作的音樂劇。
故事講述了兩位年輕的摩門教傳教士，埃爾德·普萊斯（Elder Price）和埃爾德·坎寧漢（Elder Cunningham），他們被派往烏干達進行傳教。然而，當他們抵達這個充滿挑戰的新環境時，發現當地的問題遠遠超出了他們的想像，包括疾病、貧困和暴力統治者的威脅。儘管面臨重重困難，這對搭檔用他們對信仰的理解（以及對摩門經教義的自由詮釋）試圖對社區產生積極影響。
這部作品沉浸在猥褻和諷刺之中，但在笑聲背後，是一個觀眾和評論家都喜愛的溫馨故事——它在2011年驚人地贏得了九項托尼獎，包括最佳音樂劇。自《摩門經》開演以來的12年間，票房上已經收入超過7.4億美元。不僅如此，它還理所當然地成為紐約最有趣的節目之一。
地點：Eugene O’Neill Theatre (尤金·奧尼爾劇院) [230 W 49th St]
在百老匯演出當天
1. 服裝
觀賞百老匯演出，也算是體驗紐約獨有的文化和氛圍。漫步於這些擁有數百年歷史、經常鋪設紅地毯的劇院大廳中，穿上正裝或晚禮服可能會更有氣氛喔！雖然沒有嚴格的服裝要求，但建議還是要避免穿著拖鞋和短褲會好一些喔！
2. 先吃一點再入場
大部分的劇院是不可以帶外食的！但裡面會有賣一些吃的。怕餓的話可以提早一點進去買，或是中場再買。但所有劇院賣的食物價格都非常高，而且排隊要排很久。建議演出開始前在劇院區或時代廣場的餐廳先吃晚餐喔！
3. 先了解一下劇情
如果你英文聽力跟我一樣不太好，可以先了解一下要看的劇大概在演什麼，以免看不太懂。
4. 提早到達
百老匯的演出是不會拖延開場的，建議至少在開演前20分鐘前到達劇院。這樣有充足的時間完成安檢、寄放行李（如果有需要）並找到座位。紐約的交通也時常會塞車、地鐵延誤等等，最好提前出發會保險一些。
5. 先尋找一下座位
到達前也可以先研究一下劇院的座位圖，這樣就能迅速找到座位，並找到正確的入口。如果有任何問題，務必尋求劇院工作人員的幫助，他們會熱心指引入座！
6. 洗手間
鑑於百老匯劇院內座位眾多，但洗手間卻相對有限，開演前和中場休息時經常會出現長隊。為了避免浪費時間排隊，建議在演出開始前或進劇院前先上個廁所。
演出期間
1. 將手機靜音
為了讓演員能夠不受干擾地表演、其他觀眾能專心看表演，需要把手機調成靜音或關機，盡量不要在黑暗中滑手機，跟看電影時一樣。也盡量不要在演出期間說話聊天、或是跟著唱歌。
2. 不能拍照或錄影
為了保護著作權，劇院都會在開場前說明不能拍照或是錄影，違規可能被罵或是被要求離開劇院。大部分在謝幕的時候是可以拍的。
3. 坐下來享受
百老匯會帶來非凡的體驗、難忘的回憶！演出開始後，所有要做的就是坐下來欣賞精彩的表演和佈景。
4. 結束後鼓掌
可能會看到有一些人甚至站起來鼓掌，代表他們覺得真是太好看了，鼓掌不夠，要站起來鼓掌，如果你覺得很棒也可以一起站起來鼓掌！
給初次欣賞百老匯的人的建議
- 避免攜帶大背包或購物袋進入劇院，因為百老匯劇院的排跟排通常非常靠近。沒有足夠的空間容納大包。行李也要在入口處接受檢查，因此行李越少，就能越早通過安檢。
- 進入劇院後，會有一份包含演出資訊的節目單。節目單中通常會包含導演的註釋、背景資訊、節目演出數量、中場休息時間以及演員陣容變動的詳細資訊。
- 一些百老匯演出擁有現場管弦樂隊，或是爵士樂隊，在演出期間演奏音樂。一般來說，樂團會坐在舞台下方的坑中。走到管弦樂團的前面，就可以看到音樂家們。
- 百老匯作品的演員從劇院外的舞台門退出。可以在演出結束後與他們見面，並讓他們在紀念品或節目單上簽名。如果找不到舞台門，可以問問看服務人員。
歷史經典劇目回顧（這邊都沒有在演了喔！）
《奧克拉荷馬！》(Oklahoma!) (1943)
地點：St. James Theatre
這是一部由理查·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世共同創作的音樂劇。劇情取材自林恩·里格斯的劇本《綠色成長》。音樂劇《奧克拉荷馬！》標誌著美國音樂劇從歌舞劇演變為一種真正的戲劇形式。著名的歌曲包括 “Oh, What a Beautiful Mornin'” 和 “Oklahoma!”。
《窈窕淑女》(My Fair Lady) (1956)
地點：Mark Hellinger Theatre
由艾倫·傑伊·勒納和弗雷德里克·洛伊共同創作的這部音樂劇，改編自喬治·伯納德·蕭的劇本《窈窕淑女》。該劇的主角為艾麗莎，一位出身底層的花販，後來通過語音訓練成為上流社會的淑女。其中包括著名的歌曲 “I Could Have Danced All Night” 和 “The Rain in Spain”。
《西城故事》(West Side Story) (1957)
地點：Winter Garden Theatre
這部由李奧納德·伯恩斯坦和史蒂芬·桑德海姆共同創作的音樂劇，以獨特的方式重塑了莎士比亞的悲劇《羅密歐與朱麗葉》。故事講述了兩個紐約市的街頭幫派之間的愛情與仇恨。其中包括著名的歌曲 “Maria” 和 “Tonight”。
《A Chorus Line》(1975)
地點：Dancer’s Theatre
這部由麥可·班尼特導演和編舞的音樂劇，通過描繪一群努力在百老匯爭取工作的舞者，對表演藝術的付出與奉獻進行了深刻的探討。該劇以其獨特的方式展現出演員背後的辛酸和努力。其中著名的歌曲包括 “One” 和 “What I Did for Love”。
《埃維塔》(Evita) (1978)
地點：Broadway Theatre
這部由安德魯·洛伊·韋伯和提姆·萊斯創作的音樂劇，講述了阿根廷首位女總統伊娃·佩隆的故事。劇中以獨特的音樂方式呈現了她從貧窮到權力的生活，並對她的政治生涯進行了深入探討。其中著名的歌曲包括 “Don’t Cry for Me Argentina” 和 “You Must Love Me”。
《西貢小姐》（Miss Saigon）(2001)
地點：Broadway Theatre
這部音樂劇由《悲慘世界》的創作團隊創作，靈感來自普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》。故事設定在越戰期間的西貢，描述一名越南女子和一名美國士兵之間的愛情故事。該劇以其壯闊的舞台和深刻的社會評論而聞名。
《悲慘世界》（Les Misérables）(2016)
地點：Imperial Theatre
這部史詩般的音樂劇改編自雨果的同名小說，故事描述了19世紀法國的社會動盪和人性的掙扎。該劇的音樂包括許多著名歌曲，如”I Dreamed a Dream”、”On My Own”和”Do You Hear the People Sing?”。現在要看悲慘世界要去倫敦看喔！
《貓》（Cats）(1996/復刻2017)
《貓》是一部由安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的革命性百老匯音樂劇，基於T.S.艾略特（T.S. Eliot）1939年的詩集《老貓頓的實用貓書》（Old Possum’s Book of Practical Cats）。1981年在倫敦首演後，於1982年登上百老匯，迅速成為現象級，並成為西區和百老匯歷史上最長壽的演出之一。
將演員變身為一系列迷人的貓咪角色，以及其創新的舞台設計，將舞台轉變為一個巨大的垃圾場，這是傑利克爾貓（Jellicle Cats）的領地。這些貓咪聚集在傑利克爾舞會上，他們爭奪去往天際層（Heaviside Layer）並獲得重生的機會。
目前在百老匯，貓已經不是常態演出的劇，但聽說在2024六月會有復刻喔！
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）(2023/04)
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部由安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的經典音樂劇，於1986年在倫敦西區首演，隨後於1988年轉至百老匯。該作品改編自法國作家加斯東·勒魯（Gaston Leroux）的同名小說，講述了發生在巴黎歌劇院地下迷宮中，一名神秘的、面目可憎的「魅影」與年輕女歌手克莉絲汀·黛伊之間的愛慕、追求和悲劇。
《歌劇魅影》以其華麗的製作、感人的故事和雋永的音樂著稱，包括著名曲目如《音樂之夜》（The Music of the Night）、《我記住了你》（Think of Me）和《魅影》（The Phantom of the Opera）。這部音樂劇在全球範圍內享有極高的聲譽，是世界上最成功、演出次數最多的音樂劇之一。
在 COVID-19 期間，音樂劇票房收入長期無法抵消每周演出的各項支出，導致該劇目前已經停演。
《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）(2023/07)
地點：Wyndham’s Theatre
《少年Pi的奇幻漂流》是基於楊·馬爾特爾的同名暢銷小說改編的音樂劇。該劇深入探討了信仰、生存和人類與大自然的關係。故事中，一個名叫Pi的印度少年與一隻名叫Richard Parker的老虎，共同在無人的大海上漂流了227天，他們的經歷揭示了人性與生命的複雜性。
《逗趣女郎》(Funny Girl) (2023/09)
地點：Majestic Theatre
《逗趣女郎》是一部關於電影明星和喜劇演員芬妮·布萊斯的音樂劇。該劇描繪了她從底層窮女孩到好萊塢巨星的生涯，以及她與賭博者尼克·阿恩斯坦的愛情故事。其中包括著名的歌曲 “Don’t Rain on My Parade” 和 “People”。
《不眠之夜》(Sleep No More) (2024/02)
地點：McKittrick Hotel
《Sleep No More》是一種非傳統的劇場體驗，觀眾可以在多層的劇場空間中自由移動，觀察演員演出，進一步探索故事。劇情靈感來自莎士比亞的《麥克白》，並融入了電影的舞台設計和裝飾元素。歡迎閱讀：[劇情角色最詳解] “SLEEP NO MORE”：莎士比亞《馬克白》紐約必看沉浸式劇場的神秘旅程
謝謝你觀看這篇百老匯推薦的文章，希望有幫助到你！
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