克林姆（Gustav Klimt）是奧地利象徵主義畫家、維也納分離派創始人，也是新藝術運動最具代表的藝術家。他將金箔、幾何圖案、拜占庭馬賽克與女性身體融入畫布，本文精選克林姆最著名的 11 幅名畫，從金色時期的《吻》、《艾蒂兒肖像一號》，一起認識金色光芒背後的愛、慾望與世紀末維也納！
文藝復興的佛羅倫斯，是人文主義最燦爛的時代，而波提且利（Sandro Botticelli）正是其中最具代表性的藝術家。他以優雅流動的線條、充滿詩意的神話世界，創作出《維納斯的誕生》、《春》等流傳至今的經典名作。本篇精選波提且利最值得認識的 10 幅代表作，帶你走進文藝復興最迷人的世界，重新發現藝術如何讓日常生活變得更加美好！
普普藝術，源自1950年代的英國，一種描繪現代生活與消費主義文化的藝術風格，鮮豔的色彩、簡約的線條和大眾文化的圖像混合，成就了這個引人注目的藝術運動。我們將跟隨時間的脈絡，深入理解其起源以及衰退、解析其藝術風格的特點，最後透過一些著名的普普藝術作品，讓我們一起進入普普藝術的世界，感受其對大眾文化的詮釋與描繪吧。
浮世一詞源自日本中世紀佛教，原指現世苦悶與漂浮不定的人間，但隨着江戶時代的長期和平與都市庶民的崛起，漸漸轉而演變為一種及時行樂、活在當下的享樂主義生活態度，因此催生了浮世繪，描繪美人風俗、歌舞伎演員、歷史傳奇與名勝山川的獨特，讓我們一起來看看這10幅日本浮世繪作品！
超現實主義（Surrealism）起源於二十世紀二十年代的歐洲，是對潛意識、夢境、幻想的探索，由安德烈·布勒東（André Breton）等人發起，起源於對第一次世界大戰後果的反思，以及對佛洛伊德（Sigmund Freud）精神分析學說的擁抱，讓我們一起來看看這些知名的超現實主義畫家作品吧！
19 世紀的藝術透過浪漫主義引入了情感、激情、表現力和鮮豔的色彩，藝術家越來越傾向於在作品中探索情感和個性。與古典秩序與理性的理想截然不同，浪漫主義崇尚激情，並表達新穎的、往往帶有反叛色彩的理想。讓我們一起來看看這10幅最知名的浪漫主義名畫！
點描派是在19世紀後半期法國出現的，作為印象派之後的一種新的藝術風格，主要使用小點來構建畫面，藉由色彩的對比和互補，從而形成視覺上的完整影像。主要創始人是秀拉（Georges Seurat）和席涅克（Paul Signac），讓我們一起來看看這10幅最知名的點描派畫作！
歐洲從 14 世紀到 17 世紀的這段時期被通稱為「文藝復興」（Renaissance），象徵著古典智慧的重生與復興，影響了歐洲文明的眾多領域，特別在藝術、宗教、文學和政治方面，這段時期誕生了許多傳奇藝術家的輝煌作品，讓我們一起來看看這些知名的文藝復興名畫吧！
在 20 世紀藝術史上，很難找到一位藝術家能像畢卡索（Pablo Picasso）一樣，不斷顛覆既有規則，又長期站在市場與藝術價值的巔峰，多件作品成交價突破 1 億美元，還不斷刷新紀錄。以下，RosyArts 帶你一次看完拍賣史上最昂貴的 5 件畢卡索畫作，以及認識它們為何能站上這樣的價格高度。
Impressionist art 網站依照了三個標準：對印象派運動的歷史重要性、價值、以及美感，列出了前十名印象派名畫，包括馬奈（Edouard Manet）的三個作品、莫內（Claude Monet）的三個作品，以及畢沙羅（Camille Pissarro）、雷諾瓦（Auguste Renoir）、塞尚（Edgar Degas）和德加（Paul Cezanne）的畫各一幅，讓我們一起來看看這些知名的印象派畫家作品吧！