李斯特（Franz Liszt）的鋼琴套曲《巡禮之年，第二年：義大利》（Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie, S. 161）穿越了藝術、文學與愛情，與前作《第一年：瑞士》著重於描繪壯麗的自然景觀不同，《義大利》將目光轉向了文藝復興時期的藝術與詩歌，本文將會詳細介紹裡面的每一首曲子！
李斯特《巡禮之年第二年：義大利》作品背景
1837年，年僅26歲的李斯特，以「超技」的演奏和俊朗不羈的形象，征服了巴黎所有的沙龍。在事業如日中天之際，他選擇了一條截然不同的道路，與瑪麗・達古伯爵夫人（Countess Marie d’Agoult）一同私奔，逃離了巴黎社交圈的束縛與審視。瑪麗是一位已婚的貴族女性，比李斯特年長六歲，她為了愛情，毅然決然地拋棄了丈夫、家庭與社會地位。
當時的義大利，不僅是歐洲文化的搖籃，也是政治與社會流亡者的避風港。對於因驚世駭俗的愛情而備受非議的李斯特而言，這片土地提供了一個「新的開始」，一個讓他擺脫鋼琴炫技大師的單一形象，重塑自我藝術身份的契機，在此立志成為一位浪漫主義意義上的「詩人」。
《巡禮之年》第一卷《瑞士》的靈感主要來自於阿爾卑斯山的宏偉自然景觀，是李斯特對山川、湖泊、風暴的描繪。但正如音樂學家萊斯利・霍華德（Leslie Howard）所指出的，第二卷《義大利》的作品靈感「完全源於義大利的藝術與文學」。
《義大利》的創作歷程橫跨了近二十年，許多樂曲的最初構想誕生於1830年代末李斯特與瑪麗旅居義大利的時期，其中一些片段甚至可以追溯到他更早期的鋼琴曲集《旅人集》（Album d’un voyageur）。但這部作品，直到1858年才最終定稿並出版，此時的李斯特早已定居威瑪，擔任宮廷樂長，成為了「未來音樂」的領軍人物。
這段長達二十年的時間差，使得《義大利》作品中既保留了1830年代那位巡演歐洲、熱情如火的鋼琴巨星的熾熱情感與華麗技巧，又融入了1850年代那位身居威瑪、潛心創作交響詩、革新音樂形式的成熟作曲家的思想。
婚禮 (Sposalizio)
靈感來源
拉斐爾於1504年創作的油畫《聖母的婚禮》（Lo Sposalizio della Vergine）。1838年2月，李斯特在米蘭的布雷拉美術館（Pinacoteca di Brera）首次見到這幅傑作，畫中那種古典式的寧靜、和諧與神聖感深深打動了他，李斯特對這靈感來源極為重視，甚至要求在樂譜的初版中附上這幅畫的圖像 。
這幅畫描繪了聖母瑪利亞與聖約瑟在神聖秩序下的完美婚禮，這對當時因愛情而自我放逐、無法獲得正式承認的李斯特而言，觸動了內心深處對一份受祝福的愛情的渴望。
樂曲分析
樂曲採用了清晰的ABA’三段體結構，圍繞兩個核心主題展開，並在發展中將它們巧妙地結合。
主題A：神聖的氛圍（E大調）：樂曲以一段極簡、如鐘鳴般的五聲音階旋律開始，這個主題以開放、空靈的特質，完美地描繪了拉斐爾畫作中聖殿的「夢幻般的背景」以及婚禮現場莊嚴而超凡的氛圍，和聲與節奏的模糊性，則營造出一種宗教的神秘感。
主題B：婚禮的行列（G大調）：一段高貴、和聲豐滿的婚禮進行曲主題出現，代表了畫面前景中姿態安詳的人物群像，帶來了穩定與踏實的感覺，象徵著人性與塵世的溫暖。
此曲關鍵挑戰在於音色的控制，開頭的五聲音階主題必須純淨如晶，有如遠方的鐘聲，需要極細膩的觸鍵。婚禮進行曲則要求一種飽滿、溫暖且莊重的歌唱性（cantabile）音色。當兩個主題結合時，如何平衡兩者成為關鍵，精準的踏板運用是營造共鳴豐富、略帶朦朧感的聖潔氛圍所不可或缺的。
沉思者 (Il Penseroso)
靈感來源
來自李斯特在佛羅倫斯聖羅倫佐教堂所見的米開朗基羅（Michelangelo）雕塑作品——洛倫佐·德·美第奇之墓上的《沉思者》（Il Penseroso），雕像散發著深沉、凝重、憂鬱的內省氣質，是「沉思生活」（vita contemplativa）的象徵，李斯特在樂譜的開頭，引用了米開朗基羅本人寫的一首四行詩：
Grato m’è ‘l sonno, e più l’esser di sasso, Mentre che ‘l danno e la vergogna dura; Non veder, non sentir m’è gran ventura; Però non mi destar, deh, parla basso!（我喜愛睡眠，更甚者，是化為頑石， 只要世間的罪與恥仍存；看不見、聽不見，於我乃大幸；所以，別喚醒我，啊，請輕聲！）
樂曲分析
這是李斯特作品中最陰鬱、最具紀念性的作品之一。樂曲設定在深沉的升C小調，標記為Lento（緩板），以一種送葬進行曲般沉重、無情的步伐緩慢前行。音樂幾乎完全被限制在鋼琴的低音區，運用了大量厚重、移動緩慢的和弦，來模仿石頭的重量感與靜止感，織體極為簡潔甚至貧瘠，反映了雕像那種樸素而宏偉的氣質。
和聲充滿了尖銳的不和諧音與半音階進行，營造出深不見底的悲傷與陰影，刻意迴避了傳統的旋律線條，轉而聚焦於一段不斷下行的半音階哀歌，彷彿要沉入絕望的深淵。
演奏此曲的挑戰在於，如何在極慢的速度下維持巨大的內在張力，演奏者必須創造出如管風琴般深沉、共鳴豐富的音色，利用手臂的重量來彈奏密集的和弦，既要厚重又不能產生敲擊感，以絕對穩定的節奏保持葬禮進行曲的律動。
羅沙的小調 (Canzonetta del Salvator Rosa)
靈感來源
李斯特將標題歸於17世紀義大利畫家薩爾瓦托·羅沙（Salvator Rosa），這位「前浪漫主義」人物以狂野的風景畫和作為詩人、演員、音樂家的多重叛逆身份而聞名 。然而，樂曲中所採用的旋律，即歌曲《我時常更換地方》（Vado ben spesso cangiando loco），後來的研究證實，其實是由喬瓦尼·博農奇尼（Giovanni Bononcini）所譜寫。
這首歌曲的歌詞充滿了浪子情懷：
Vado ben spesso cangiando loco, Ma non so mai cangiar desio. Sempre l’istesso sarà il mio fuoco, E sarò sempre l’istesso anch’io. （我時常更換我的住所， 但我的渴望從未改變。 我的火焰將永遠熾熱如初，我自己也將永遠如一。）
樂曲分析
這是一首直接、迷人的改編曲，標示為 Andante marziale（雄壯的行板）。性格輕快、幽默，帶有明顯的世俗氣息，與前一首《沉思者》的壓抑形成鮮明的對比，調性從升C小調轉向明亮的A大調，給聽眾提供了一個喘息時刻 。
李斯特在曲子中描繪那個 restless、漂泊的浪漫主義藝術家原型，一個他在薩爾瓦托·羅薩身上看到，並進而投射到自己身上的形象。羅沙體現了李斯特心中那種生活在社會規範之外、才華橫溢的叛逆天才的理想，如同歌曲的歌詞——「我時常更換地方，但渴望從未改變」。
關鍵在於捕捉音樂中那種愉悅、略帶瀟灑的氣質，進行曲般的節奏需要清脆、清晰的觸鍵，演奏應當輕快而風趣，避免任何一絲其他樂曲的沉重感。
佩脫拉克的十四行詩 (Tre Sonetti del Petrarca) 第47首
在《巡禮之年第二年》的核心，是三首根據義大利文藝復興時期偉大詩人佩脫拉克（Francesco Petrarca）的十四行詩譜寫的鋼琴曲，這三首作品構成了一個緊密相連的組曲，共同探索了愛情的多重面貌。
最初這些作品是為男高音與鋼琴而作的藝術歌曲，當李斯特將它們改編為鋼琴獨奏曲時，他精心保留了義大利美聲唱法（bel canto）那種抒情、歌唱性的特質，要求鋼琴家讓樂器「歌唱」起來 。這次改編不僅是移植，更是一次再創作的典範，展現了李斯特作為改編曲大師的才華。
詩歌原文
Benedetto sia ‘l giorno, e ‘l mese, e l’anno, E la stagione, e ‘l tempo, e l’ora, e ‘l punto, E ‘l bel paese, e ‘l loco, ov’io fui giunto Da’ duo begli occhi, che legato m’ànno. （祝福那一天、那一月、那一年，祝福那個季節、那個時辰、那一刻，祝福那片美麗的國土與地方，我在那裡遇見了那雙將我囚縛的美眸。）
E benedetto il primo dolce affanno Ch’i’ ebbi ad esser con Amor congiunto, E l’arco, e le saette, ond’i’ fui punto, E le piaghe, ch’infino al cor mi vanno. （祝福我初次甜美的憂傷，那是我與愛神相繫時的感受；祝福那弓與利箭，將我射中的瞬間，祝福那些一直深入心底的傷口。）
Benedette le voci tante, ch’io Chiamando il nome de mia donna ò sparte, E i sospiri, e le lagrime, e ‘l desio. （祝福我呼喚「勞拉」之名時，散落的無數詩句，祝福所有伴隨而來的嘆息、眼淚與渴望。）
E benedette sian tutte le carte Ov’io fama l’acquisto, e ‘l pensier mio, Ch’è sol di lei, sì ch’altra non v’à parte. （祝福那些紙頁，在上面我贏得她的聲名，也祝福我的思念，唯有她一人參與其中。）
樂曲分析
樂曲採用降D大調，是李斯特常用來表達神聖或理想化愛情的調性。織體以主音音樂為主，以豐滿的和聲伴奏支撐著一條高亢的、聲樂風格的旋律，旋律本身極具挑戰性，被休止符和切分音打斷，暗示著一種屏息、激動的情感狀態。以一個非傳統的、強有力的A大調和弦開始，遠離主調，在找到回歸降D大調的路徑後，營造出一種終於抵達恩典之境的感覺。
佩脫拉克的十四行詩 (Tre Sonetti del Petrarca) 第104首
詩歌原文
Pace non trovo, e non ho da far guerra; E temo, e spero; e ardo, e son un ghiaccio; E volo sopra ‘l cielo, e giaccio in terra; E nulla stringo, e tutto ‘l mondo abbraccio. （我找不到和平，卻無力開戰；我害怕、我懷抱希望；我燃燒，又似冰霜；我飛升於天際，又跌落於大地；我一無所握，卻似擁抱整個世界。）
Tal m’ha in prigion, che non m’apre né serra, Né per suo mi ritien, né scioglie il laccio; E non m’ancide Amor, e non mi sferra, Né mi vuol vivo, né mi trae d’impaccio.（我被愛囚禁，不開門也不緊鎖；既不承認我是他的，也不鬆開束縛；愛不殺我，也不放開我；既不讓我活下去，卻也不肯讓我解脫。）
Veggio senza occhi, e non ho lingua e grido; E bramo di perir, e cheggio aita; E ho in odio me stesso, e amo altrui. （我沒眼卻能看見，無聲吶喊著；我渴望毀滅，卻又求救；我厭棄自己，卻依然愛戀他人。）
Pascomi di dolor, piangendo rido; Egualmente mi spiace morte e vita: In questo stato son, donna, per voi.（我以痛苦為食；帶著眼淚而笑；死亡與生命同樣令我厭憎。夫人啊，因您，我陷於此境。）
樂曲分析
三首十四行詩中最具戲劇性、最不穩定的一首。樂曲以一段激動的宣敘調式樂段（Agitato assai）開場，描繪了詩人內心的騷動不安。接著，E大調的主題出現，一段抒情的、歌劇般的旋律，代表著被愛慕的蘿拉，此主題因其創新地使用了帶有異國情調的增和弦而著稱，增添了一絲「和聲上的刺痛感」。音樂在溫柔的靜思（dolce dolente）與狂暴的激情高潮之間來回擺盪，並以炫技的華彩段和強有力的八度為特色。樂曲的結尾是一種安靜、苦樂參半的順從，結束在一個和聲模糊的和弦上，焦慮懸而未決 。
佩脫拉克的十四行詩 (Tre Sonetti del Petrarca) 第123首
詩歌原文
I’ vidi in terra angelici costumi E celesti bellezze al mondo sole, Tal che di rimembrar mi giova e dole, Che quant’io miro par sogni, ombre e fumi. （我曾在人間見到天使般的品格，見到世間獨一無二的天上之美；因此回憶時既感美好又心痛：如今所見皆似夢、似影、似煙。）
E vidi lagrimar que’ duo bei lumi, Ch’àn fatto mille volte invidia al sole; Ed udi’ sospirando dir parole Che farian gir i monti e stare i fiumi. （我看見那雙美眸曾滴下淚水，曾讓太陽千百次生出嫉妒；我聽見嘆息間吐出的話語，能使群山移動，江河停息。）
Amor, senno, valor, pietate e doglia Facean piangendo un più dolce concento D’ogni altro che nel mondo udir si soglia. （愛、理智、憐憫、勇氣與哀愁，合奏出一種最甘美的和聲，勝過世間一切可聽的音樂。）
Ed era ‘l cielo a l’armonia sì intento Che non si vedea in ramo mover foglia, Tanta dolcezza avea pien l’aere e ‘l vento. （當時連蒼穹都專注傾聽那樂音，枝頭一葉也不曾搖曳，因為風與空氣都已充滿甘美。）
樂曲分析
在經歷了第104首的折磨之後，第123首提供了一個超然、天國般的景象，是一首優美、夢幻、冥想般的作品。調性是溫暖的降A大調，透過運用鋼琴的高音區，以及在伴奏中使用閃爍、漂浮的三連音音型，營造出一種飄渺的氛圍。和聲先進、半音階色彩，創造出一種懸浮、如夢似幻的感覺，旋律寧靜、富有歌唱性，傳達出深刻的平和。
這三首十四行詩不是隨意排列，而是一個連貫的敘事，描繪了愛情的三个階段：虔誠的回憶（過去）、矛盾的衝突（現在）與超然的理想（未來）。第47首回望並祝福愛情的開端，是聖潔化的記憶。第104首則描繪了身處愛情風暴中心時的即時、混亂與矛盾的狀態。而第123首將愛人提升至神聖的層面，成為一個超越紛擾的理想。
但丁讀後感：幻想奏鳴曲 (Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata)
靈感來源
《但丁讀後感》有兩個靈感來源，一個來自但丁（Dante Alighieri）的《神曲》（Divina Commedia），特別是其中的《地獄篇》（Inferno）。但，樂曲的標題「Après une lecture du Dante」（讀但丁之後），卻直接取自法國文豪維克多·雨果（Victor Hugo）的一首詩。雨果的詩歌如同一個浪漫主義的濾鏡，將中世紀的史詩置於19世紀個人英雄式的語境重新解讀。
雨果的詩並非單純描寫地獄有多可怕，更強調一個核心的對比：即使在描寫著充滿惡臭、火焰與絕望的「陰沉深淵」(gouffre sombre)，但丁的心中依然有一束來自天堂的「愛的光芒」(rayon d’amour)——這是對他愛人貝緹麗彩(Beatrice)的思念。
樂曲分析
曲式為幻想風奏鳴曲 (Fantasia quasi Sonata)：李斯特採用了一種混合曲式，並非嚴格的古典奏鳴曲，而是一個龐大的單樂章結構，借用奏鳴曲式的原則（對比性主題、發展、再現）來組織一段自由的、幻想風格的敘事。
整首長達16分鐘的樂曲，由幾個核心動機巧妙地建構而成：
- 地獄之門：開篇的動機建立在三全音（增四度）之上，這個在中古時期被稱為diabolus in musica（音樂中的魔鬼）的音程，立刻營造出恐懼與詛咒的氛圍 。
- 罪人的悲嘆：第一主題是一段在d小調上騷動不安的半音化樂段，d小調在李斯特的作品中，常與死亡和地獄的意象相連 。
- 受福者的聖詠：與地獄主題形成鮮明對比的第二主題，是一段在升F大調上莊嚴的聖詠式旋律。升F大調則是李斯特用來描繪神恩與天堂之光的調性，這個主題象徵著希望、救贖，或是但丁對貝緹麗彩（Beatrice）的遙望。
李斯特的「主題變形」技法在此達到了巔峰，上述幾個核心動機在樂曲中不斷被重塑，以描繪不同的場景與情感：從罪人們被捲入的絕望旋風，到保羅與法蘭西斯卡的悲劇愛情，再到最終天堂光芒的閃現，以音樂的形式演繹了但丁走出地獄，「重見繁星」（a riveder le stelle）的時刻。
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