德布西的《沉沒的教堂》是一首深具影響力的鋼琴前奏曲，由他的對神秘與超自然的迷戀所啟發。這首作品讓我們進入了一個沉寂在海底的古老教堂，聽見遠處的鐘聲在海洋的壓力下變得模糊而神秘。在這篇文章中，我們將深入探索這首作品的創作背景和音樂分析，並嘗試理解德布西是如何將這種視覺影像轉化為音樂語言的。
沉沒的教堂的創作背景
靈感來源
克洛德·德布西的《沉沒的教堂》是他的鋼琴前奏曲集中的一部分，於1910年完成。這首作品的靈感來源於布列塔尼地區的一個古老傳說，該傳說描述了一座名為伊西（Ys）的古老城市沉入海底，只有在清晨，人們才能在海面上看見教堂的尖頂。當潮水退去時，神秘的鐘聲會從海底傳出，彷彿在提醒人們這座被遺忘的城市的存在。
布列塔尼
布列塔尼（Brittany）是法國的一個半島，位於該國的西北部，擁有豐富的自然景觀和深厚的文化傳統。它是法國最大的半島，被大西洋包圍，為法國提供了許多美麗的海岸線和海灘。
擁有獨特的語言和文化，與法國的其他地區有明顯的區別。這裡的居民稱為布列塔尼人，他們有自己的語言——布列塔尼語，雖然如今使用的人數已經在減少，但仍然被認為是這個地區文化的重要部分。布列塔尼的歷史可以追溯到古代，這裡的史前遺址非常有名，包括眾多的巨石陣和古老的墓穴。在中世紀，布列塔尼曾是一個獨立的公國，後來在15世紀時成為法國的一部分。民間傳說也非常豐富多彩，其中許多傳說都與海洋有關，反映了這個區域與海洋的密切聯繫。其中最知名的就是伊西（Ys）的傳說，講述了一座被海水淹沒的城市和它的驕縱公主達哈特。
在音樂方面，布列塔尼也有自己的傳統音樂，包括民謠和舞曲，這些音樂常常在當地的節慶活動中被演奏。德布西的《沉沒的教堂》就是受到了布列塔尼的傳統音樂和民間傳說的啟發，創作出這首充滿神秘和夢幻氛圍的作品。
伊西的傳說
伊西（Ys）是一個存在於布列塔尼民間傳說中的古城。這座城市由布列塔尼的國王格拉達隆（Gradlon）為他的愛女達哈特（Dahut）所建。
達哈特公主既美艷又驕縱，沉迷於奢華的生活和珍寶，尤其是她的愛馬的金色鞍具。為了得到這些鞍具，達哈特誘騙了一名叫做旺塔爾（Kanteg）的男子，讓他把保護城市不被海水淹沒的魔法鑰匙交給她。然而，在一次狂歡的派對中，達哈特酒醉意亂，忘記了海潮的危險，導致海水淹沒了伊西城。
當伊西城即將滅亡時，格拉達隆王向聖科里安（Saint Corentin）求助，他是伊西的守護聖人。科里安派騎士奧義逊（Saint Guénolé）前去營救。奧義逊成功地救出了國王，但當他返回試圖救出達哈特時，達哈特卻被魔鬼拖入海中，因為她已將自己的靈魂賣給了魔鬼。
自此，伊西城沉入海底，成為了一座沉睡的城市。然而，傳說認為，當你在清晨靠近海邊，特別是在寧靜的時刻，你可以聽到來自海底的伊西城的鐘聲和教堂的唱詩，這是這座古城繁華生活的回聲。
這個傳說激發了德布西創作出《沉沒的教堂》，試圖透過音樂捕捉這種神秘而夢幻的氛圍，並讓這個古老的傳說在我們的心中生息。
關於教堂
在伊西（Ys）的傳說中，沉沒的城市被描述成極度奢華且富麗堂皇，其中的教堂也自然不例外。教堂的象徵意義並不只在於其物理存在，更在於它代表的信仰和精神價值。在這個傳說中，教堂象徵著神聖和純潔，與達哈特公主的放縱和混亂形成鮮明對比。
然而，這座教堂在傳說中並沒有被特別詳細地描繪出來，它的形象主要來自聽眾的想像。例如，在德布西的《沉沒的教堂》中，鐘聲的音樂主題就讓人們聯想到教堂的存在，這種聯想讓人們對這座沉沒的教堂有了更深刻的感受。
為何選擇這個主題？
德布西選擇這個主題，部分原因可能是因為他對超自然和神秘事物的迷戀。此外，這個主題也充滿了象徵意義。沉沒的教堂象徵著遺忘的過去，被時間和歷史淹沒。而那隱藏在海底的鐘聲，則象徵著過去對當下的影響，無論我們是否意識到，過去總是以某種方式影響著我們的現在。
同時，這個主題也符合德布西的音樂風格和創作理念。他的音樂強調的是氛圍和感覺，而非具體的故事情節。這首作品的音樂語言和技巧，如模糊的和弦和自由的節奏，正好能夠描繪出一種神秘而夢幻的氛圍，讓聽眾仿佛身臨其境，看見沉沒的教堂，聽見那隱藏在海底的鐘聲。
德布西與象徵主義
德布西，這位偉大的法國作曲家，於1862年出生於法國的聖日耳曼昂萊。他的音樂天賦在很早就被他的家人所發現，並在他的教育過程中得到了鼓勵和發展。他在巴黎音樂學院接受了正規的音樂教育，並在那裡接觸到了當時的音樂風潮和思潮。
通感
象徵主義這種藝術運動對德布西的音樂風格產生了深遠的影響。這種運動強調「通感」——一種跨越感官界限的經驗，讓人們通過文字或音樂，可以看見顏色，嗅到氣味，甚至看到畫面。這種運動鼓勵創作者通過象徵和隱喻，將觀眾帶入一個超越現實的世界，體驗精神和情感的旅程。
“通感”這個詞語在英文中通常被翻譯為 “synesthesia”，在法文中則是 “synesthésie”。這個詞語源於兩個古希臘詞語，”syn” 意為 “一起”，”aisthesis” 則是 “感覺”。因此，”synesthesia” 或 “synesthésie” 這個詞的字面意思就是 “共感” 或 “聯合感覺”，用來形容一種感官經驗，其中一種感官的刺激能引起另一種感官的體驗。在神經科學中，通感被認為是一種神經現象，其中一種感覺或認知路徑會引發另一種感覺或認知路徑的體驗。在藝術和文學中，通感更多地被用來形容一種藝術技巧，創作者利用這種技巧來激發觀眾或讀者的多感官體驗，增強他們對作品的感知和感受。
在德布西的音樂中，他就使用了這種通感的藝術手法，他的音樂作品試圖創造一種視覺和聽覺的交織體驗，讓聽者在聽音樂的同時，也能在腦海中看到顏色和形狀，從而更深入地感受到音樂的氛圍和情感。
具象
德布西和他的同時代的作曲家拉威爾，都是象徵主義音樂的重要代表。他們的音樂不僅斷裂了法國音樂與主流的德國音樂的聯繫，也開闢了一種全新的音樂路徑。他們的作品，特別是德布西的《沉沒的教堂》和拉威爾的《達夫尼斯與克洛伊》等，都以具象的主題為基礎，強調音樂的「效果」，透過音樂創造出引人入勝的畫面，激發聽眾的想像力。他們的音樂語言和創新和弦，以及他們對音樂形式的創新探索，都是為了達到一種特定的藝術效果，為聽眾打開一扇通往另一個世界的門。相比之下，當時的德國音樂，如理查·史特勞斯和古斯塔夫·馬勒的作品，更加強調結構、曲式和音樂邏輯。
德布西的音樂，與其說是為了表現某種具體的情緒或故事，不如說是為了創造一種音樂的氛圍，一種能夠引發聽眾情感反應和想像力的音樂環境。他的音樂是一種對現實世界的超然與逃避，是一種對理想世界的嚮往和追求。這種音樂風格和創作理念，使得德布西成為了印象派音樂的代表人物。他的作品中，音樂並不是用來敘述故事，而是用來描述一種感覺，一種氛圍，一種印象。就像印象派畫家用筆觸來捕捉光線和色彩的變化，德布西用音符和節奏來描繪音樂的情感和氛圍。
音樂分析
1-5小節
這部作品的開頭以較寬的音程開始，左右手的寬範圍運動創造出一種海洋的寬廣感。這裡的和聲缺乏主要的三音，而是運用了平行的五度和四度的和聲，這是德布西特別喜愛的一種和聲方式。這種和聲方式同時模仿了中世紀的奧干農（organum），這是一種古老的多聲部音樂形式。在這裡，它既像是海浪起伏的聲音，又像是中世紀教堂的音樂，創造了一種聽覺的重疊意象，讓人進入了一個古老而神秘的時空，加強了作品的視覺性和敘事性。
6-13小節
在這段樂章中，鐘聲的主題首次響起，彷彿我們聽到了沉睡在海底的古老教堂的鐘聲。這個旋律是以八度重疊的方式呈現，這種手法看似簡單，卻在聲音之間產生了奇妙的共鳴，營造出一種深邃而神秘的氛圍。這種使用八度的手法可能受到了印尼Gamelan音樂的啟發，這種音樂中經常使用重疊的八度來產生特殊的音色和氛圍。
16-21小節
在這段音樂中，主旋律以更廣闊的音域和更強烈的力度呈現，象徵著海底的教堂在海浪的推動下，慢慢地升起至海面。德布西在此處巧妙地使用了各種不同的音樂手法，例如和聲的增加，來描繪這種壯觀而神秘的景象。旋律以其特有的模糊感和自由度，強調了這個過程的不確定性和超自然的氛圍。
特別值得注意的是，低音在這裡使用了非常獨特的節奏，既有規律的四分音符，也有不規則的三連音。這種節奏的變化使得音樂聽起來有一種起伏不定、波濤洶湧的感覺，仿佛是大海的波浪在推動著教堂的升起。這樣的節奏處理，不僅增加了音樂的動態效果，也營造出一種生動的視覺畫面，讓人感覺到教堂在海浪中的起伏和動盪。
22-27小節
德布西使用了堆疊式的和弦，這些塊狀的和弦彼此之間保持著一定的距離，從而營造出一種遼闊、神秘的氛圍。在這段音樂中，德布西使用了平行和弦移動的手法，進一步強化了印象派音樂的特色。左手的連續音符線條模仿了鐘聲的迴盪。
28-39小節
在這個部分，音樂達到了高潮，音量和動態都達到了頂點，代表著教堂完全出現在海面上的壯觀景象，大聲的超級低音，就像大力的敲打教堂的鐘，鐘聲響徹雲霄，所有和弦皆是很壯麗的大和弦。
47-52小節
音樂進入了教堂的內部。這裡的Pedal point技巧模仿了風琴的演奏，使音樂營造出一種神秘而寧靜的氛圍。旋律部分如同僧侶在歌唱，以教會調式（Church mode）編寫，而這種調式常見於中世紀的葛雷果聖歌（Gregorian chant），讓人感受到沉默的教堂內部所蘊含的宗教氛圍。
70-結尾
在這個部分，德布西將最初的主題經過短暫的過渡再次呈現，但這次它出現在低音部分，並以低迴的形式出現。這種變化使得音樂與之前的海浪拍岸表象世界有所不同，繼續保持了整首曲子神秘、遼闊的氛圍。
隨著曲子接近尾聲，動態逐漸減弱。這種變化使音樂呈現出一種平靜、沉思的氛圍，彷彿教堂逐漸消失在遠方。德布西呈現出一種淡化的、回聲般的效果，使得作品的意境變得更加深遠，音樂在柔和的和弦之間逐漸消失。這種結尾既保持了作品的統一性，又增強了沉默教堂神秘、寧靜的意象。
Youtube Listening
詮釋例子
Pierre-Laurent Aimard
法國鋼琴家艾馬爾以其精湛的技巧和敏感度而聞名。在他的演繹中，艾馬爾充分表現出了德布西作品中獨特的音色和氛圍。他對音樂的節奏和動態變化有著非常細緻的把握，使得作品中的神秘與寧靜氛圍得到了完美呈現。
Jean-Rodolphe Kars
Jean-Rodolphe Kars是一位非常知名的法國鋼琴家，他在1971年錄製了德布西前奏曲，Kars對這首曲子的演繹特別注重節奏的掌控，彈奏速度相對較慢，這讓整個音樂更像是在海底緩緩流動，而非突然爆發。也讓人更能體會到沉沒的教堂的壯闊與莊重。
結語
綜上所述，德布西和他的《沉沒的教堂》在音樂史上具有舉足輕重的地位。該作品不僅展示了德布西獨特的印象派風格，也開創了一種全新的音樂語言和表現方式，例如，拉威爾、巴托克和梅西安等作曲家的創作受到了德布西的啟示，他們在音樂中也運用了類似的和聲、節奏和音色技巧。《沉沒的教堂》的創新性和影響力至今仍然可見，對後世音樂家和作品產生了深遠的影響。
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