百老匯是什麼?穿越時間的大道與建築:過去、現在和未來 | Broadway

by RosyArts

百老匯,這條起源於荷蘭殖民時代的寬闊街道,見證了紐約市的發展和變遷,同時也在世界的劇場文化中留下了深深的痕跡。它不僅是紐約市的一條重要道路,更是美國乃至全球戲劇和音樂劇的瑰寶之地。讓我們一起談論一種文化、一種藝術、一種情感的激昂與夢想的激揚。這篇文章將帶你走進百老匯的歷史和現在,瞭解其建築風格的獨特,並思考其在劇場文化中的重要影響。

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百老匯的歷史

百老匯的起源

該街道原本是曼哈頓原住民在草地中開闢的一條蜿蜒小道,Wickquasgeck小道,且曲折地穿越曼哈頓島的沼澤和岩石。而紐約當地的原住民是列諾阿皮人(Lenape),他們的生活方式包括狩獵、農耕和漁獵。他們在紐約已經有數千年的歷史,在歐洲人抵達之前就已經在那裡建立了一種與自然和諧共處的生活方式。

在17世紀初,紐約被荷蘭人殖民,當時紐約被稱為新阿姆斯特丹(New Amsterdam)。他們的領土包括今天的紐約市、新澤西、德拉瓦,以及康涅狄格的部分地區。荷蘭探險家和企業家David Pietersz. de Vries在他1642年的日記中首次提到這條道路(”印第安人每日經過的Wickquasgeck道路”)。

荷蘭人將這個街道拓寬為一條主要幹道,當時被稱為Heeren Wegh或Heeren Straat,這個荷蘭詞語意為「紳士的道路」。在荷蘭人統治下,該街道由南向北穿越曼哈頓,南至荷蘭城堡,北至荷蘭殖民地農田的邊界。

1664年,英國海軍在一場無血的戰役中奪取了新阿姆斯特丹,將新阿姆斯特丹改名為紐約,以紀念英格蘭的約克公爵。它因其異常的寬度而被重新命名為「百老匯 Broadway」。雖然目前街道的名字僅為Broadway,但在1776年的紐約市地圖中,它被標記為”Broadway Street”。

在這個時期,紐約城是一個相對小型的城市,並且是北美殖民地的一部分。所以,如果你在18世紀的紐約漫步在百老匯大道上,你可能會看到一條繁忙的街道,沿路有許多商店和民居,但你不會看到任何劇院。那個時候的百老匯和今天我們熟知的那樣燈火輝煌、充滿活力和創造力的百老匯劇院區還有很長的路要走。

New York Times介紹:連結

1664年的紐約地圖

百老匯的黃金時代

在一本1832年的書《美國人的家庭風俗》中,Fanny Trollope談到了她對紐約市和百老匯的印象:

「這條雄偉的街道在其長度和寬度、漂亮的商店、整潔的遮陽棚、優秀的人行道和穿著整齊的行人方面,可以與我見過的任何街道相媲美。它沒有邦德街的擁擠光彩,也沒有攝政街的華麗外觀的宮殿,但它在範圍上是宏偉的,並由一些漂亮的建築裝飾,其中一些被草地和樹木環繞。」

直到1850年代,才出現了第一家真正的百老匯劇院——尼布洛劇院(Niblo’s Garden)。這個劇院是由威廉·尼布洛創建的,最初是一個啤酒花園和娛樂場所,後來逐漸發展成為一個劇院。1857年,尼布洛劇院上演了一部叫做”The Elves”的劇目,這被認為是百老匯的第一部長劇,它在當時創下了50次公演的紀錄。

1868年,Bloomingdale路在59街(在大圓環,現在的哥倫布圓環)和155街之間被鋪設和擴寬,成為一條有景觀的大道。它被稱為”西部大道”或”The Boulevard”。19世紀的百老匯還見證了一個重要的技術革新:煤氣燈的引入。這種新型照明方式使得夜間的表演成為可能,進一步推動了劇院文化的發展。許多劇院開始上演比以前任何時候都要大而瑰麗的劇目。新的劇院也開始了晚上8點開幕的傳統,這一傳統一直沿用至今。

20世紀20年代和30年代通常被稱為 “百老匯的黃金時代”。在此期間,百老匯與音樂劇劇場劃上等號,製作了經典劇目如 “Show Boat”, “Anything Goes”,和 “Porgy and Bess”。許多這樣的劇目都極具創新精神,反映了一個快速變化的國家的精神。

戰後及當代百老匯

第二次世界大戰帶來了變革和挑戰,但百老匯卻適應並且甚至茁壯成長。接下來的幾十年見證了如 “West Side Story”, “The Phantom of the Opera” 和 “Cats” 這樣的永恆劇目的首演 —— 這些劇目推動了創新,吸引了來自全世界的觀眾。百老匯的影響力已遠遠超越了紐約,劇目在全球各地上演,風格和內涵影響了無數其他形式的娛樂。

如今,百老匯仍然是創造力與才華匯聚的地方,對美國文化和全球表演藝術界作出了重大貢獻。豐富的歷史證明了它的韌性和創新能力,也為所有劇院愛好者展示了一個令人興奮的未來。

百老匯是什麼?

“百老匯”在這個情況下不單單指的是一條具體的街道,而是代表了紐約市的一個廣大地區,主要包含曼哈頓中城和下城的西側區域。這個區域裡,有大量的劇院集中,專門上演各種大型專業舞台劇,如音樂劇、劇劇、歌劇等。

當我們說一部舞台劇是在百老匯上演,通常意味著該劇在這個區域內的某個具有500個或以上座位的專業劇院中公演。這些劇院可能並不直接位於百老匯大道上,但仍然被認為是百老匯的一部分。而較小的劇院,如座位在100到499之間的劇院,則被稱為”Off-Broadway”,即「離百老匯稍遠」的意思。

劇院怎麼這麼多?

娛樂的需求與劇院的數量

由於觀眾的娛樂需求大,加上百老匯地區有獨特的集結效應,使得這個地區成為了劇院密集的地方。劇院的數量與多樣性使得各種不同的表演藝術形式可以在這裡繁榮發展,包括音樂劇、話劇、喜劇、歌舞劇等。

單一劇院對特定作品的專注

一般來說,一個百老匯劇院在一個時間點上只會上演一個劇目。這種安排旨在讓該劇院能夠專注於提供最高品質的表演,並對特定的作品進行深入的製作和改進。當然,如果一個作品在商業上成功,那麼它可能會在該劇院長時間內上演,比如《獅子王》、《音樂之聲》和《貓》等。

劇院的專業與分工

每個劇院都有其專業領域和特色,有些劇院可能專注於傳統的音樂劇,有些則可能更偏向於現代和創新的作品。這樣的分工和專業使得百老匯的劇目選擇更為豐富和多元。

大道上的建築風格

百老匯大道上的建築和藝術風格獨特多變,展示了多種建築風格的融合,並與它們所在的歷史時期相互呼應。以下是一些獨特的特徵:

劇院建築

百老匯的劇院建築風格多樣化,從深具歷史感的古典主義風格到現代主義風格都有。

冬季花園劇院(Winter Garden Theatre)

冬季花園劇院在1911年建成,原本作為馬戲團的場地。這座建築的外觀風格是比扎羅風格,裡面的內飾則充滿了奢華和華麗。這個劇院在百老匯的歷史上有著重要的地位,曾經上演過一些非常知名的音樂劇,如《貓》和《西貢小姐》。

1913 Winter Garden
利氏劇院(Lyceum Theatre)

利氏劇院在1903年開業,是百老匯現存最老的劇院,並被列入國家歷史地標。這座劇院的設計風格是新巴洛克風格,並且有著華麗的雕花和裝飾。

Theater District, Midtown, Manhattan, New York City
福克斯劇院 (Foxwoods Theatre)

這座劇院,原稱希爾頓劇院,位於百老匯和43街交叉口,是百老匯最大的劇院,座位超過1900個。劇院曾上演過的知名劇目包括《蜘蛛人:闇影下的普羅米修斯》。現在已經改名為萊爾劇院(Lyric Theatre),並正在上演《哈利波特和被詛咒的孩子》。

尤金·奧尼爾劇院 (Eugene O’Neill Theatre)

尤金·奧尼爾劇院是百老匯其中一座非常重要的劇院,名字來自美國著名劇作家尤金·奧尼爾。這座劇院的外觀採用新古典主義風格,而內部則充滿裝飾藝術風格。該劇院曾上演多部著名劇目,包括獲得多項東尼獎的音樂劇《摩門教的書》。

霓虹燈裝飾

百老匯以其標誌性的霓虹燈裝飾聞名,尤其是在時代廣場區域。這些燈飾以其強烈的顏色和大膽的設計,成為百老匯的視覺標誌,引導人們進入充滿活力和創造力的世界。

USA, New York, Manhattan. May 3, 2019. Downtown at night. Illuminated buildings, colorful neon lights, large commercial ads

現代主義

百老匯大道上也有許多現代主義建築。例如,位於時代廣場附近的一魔方大樓(One Times Square)和哥倫比亞廣播公司的廣播大樓都展示了現代主義建築的簡約線條和形式。

哥倫比亞廣播公司廣播大樓(CBS Broadcast Center)

這座建於1964年的現代主義建築是CBS電視和電台網絡的主要生產設施。這座建築的設計風格簡潔明了,以其乾淨的線條和功能主義風格代表了20世紀中葉的現代主義建築。

一魔方大樓(One Times Square)

這座建於1904年的建築原本是紐約時報的總部,時代廣場也因此得名。如今,該建築的大部分面積都被用作廣告牌面板,包括在每年跨年夜下降的知名水晶球。這座建築成為了時代廣場的標誌性建築。

公共藝術

在百老匯大道上,你也會看到各種公共藝術裝置。例如,時代廣場的 “愛心臺階” 和 “Father Duffy” 雕像都是著名的地標。此外,百老匯大道也經常會有臨時的藝術裝置展出,展示了多元化的藝術風格。

百老匯劇院的商業模式

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先期投資模式

在百老匯,新劇開始公演前需要大量的投資,這包括了製作、租賃場地、演員和工作人員的薪酬等。這些投資大多由外部投資者或製作公司提供。在劇目成功後,這些投資者會從票房收入中獲得回報。

長期公演模式

百老匯劇院傾向於將成功的劇目長期公演。這些長壽劇目,如《歌劇魅影》、《獅子王》等,已經在百老匯上演了數十年。長期公演的劇目可以吸引大量觀眾,並且為劇院創造穩定的收入。

演出權利銷售

百老匯的成功劇目的演出權會被賣給全球各地的劇院,這為百老匯創造了額外的收入。例如,許多百老匯的音樂劇在全球的大城市,如倫敦、東京和悉尼等地都有演出。

品牌推廣和營銷

百老匯劇院會利用各種方式來推廣其劇目,包括社交媒體營銷、海報、電視廣告和口碑推薦等。此外,許多劇院也會銷售周邊商品,如劇本、原聲帶和T恤等,這也為劇院創造了額外的收入。

結語

百老匯不僅是一條街道,更是一種文化現象和藝術標誌,象徵著創新、夢想與傳奇。它彙聚了全球最精湛的藝術才華,通過音樂、舞蹈和戲劇,共同創造了無數的經典劇目。

不管你是對劇院建築有著深厚的愛好,還是對舞台劇激昂的情節和深度的主題著迷,百老匯都將帶給你一次獨特而難忘的體驗。在那裡,你可以感受到過去與現在的結合,傳統與創新的交織,以及人類情感的無窮魅力。

推薦大家一定要來百老匯看看!!親自去體驗這個全球劇院的重鎮。看一齣讓你深受感動的音樂劇,瞭解那些富有創新與熱情的幕後人員,感受那些建築結構的魅力與歷史,讓你的生活因此增添無窮的色彩與深度。

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