在克莉絲托·派特（Crystal Pite）和強納森·揚（Jonathon Young）的雙重創作下，Kidd Pivot現代舞團的《Revisor》以其獨特的創新舞蹈語言與劇場結合，成功地將果戈里的俄國經典喜劇情節昇華到一種真實且深刻的藝術表現形式。這部作品透過舞者的身體與舞蹈，詮釋加拿大一些最優秀的演員的對白，並將其置於衝突、喜劇和腐敗的背景下，提供了我們對權力、身份和人性深刻的反思。
這部作品的劇本由強納森·揚撰寫，舞蹈和導演則由克莉絲托·派特負責。音樂和聲音設計是由 Owen Belton，Alessandro Juliani 和 Meg Roe 共同完成的。舞台設計和反射燈光概念則出自 Jay Gower Taylor，燈光設計由 Tom Visser 負責，而服裝設計則由 Nancy Bryant 完成。製作團隊的助理是 Eric Beauchesne。
“Revisor” 於2019年2月20日至23日在加拿大不列顛哥倫比亞省溫哥華的溫哥華劇院首演。
《衛報》評論說：“就舞蹈編排而言，這部作品令人著迷，無論是對單個身體的創新表達，還是對整體舞團動態的精準控制，都像對話一樣反應靈敏。”
《喬治亞直線報》寫道：“無論你如何看待它，這都是一次奇妙而迷人的旅程，那種電力長久地懸掛在空氣中，直到謝幕。”
《國家郵報》表示：“這部令人驚艷的作品深深印在我的腦海中。”
劇情介紹
《欽差大臣》的故事圍繞著一個名叫哈爾帕金的小鎮，這個鎮子的貪腐官僚們為了迎接一位他們以為的皇室檢查官而陷入混亂。他們將一位名叫克萊斯托夫的貧窮男子誤認為檢查官，並對他展開一連串的奉承和賄賂，創造了詼諧和諷刺的劇情，也為這部劇的結尾帶來驚人的轉折。
藝術特色方面，《欽差大臣》以其對社會的尖銳諷刺而著稱，特別是對官僚體系和貪污的批評。果戈里通過這部劇的諷刺性質來突出當時俄羅斯社會的問題。他將這些嚴肅的主題融入到滑稽的劇情中，創造出一種獨特的喜劇風格。同時，他也對人物進行了細膩的刻畫，特別是克萊斯托夫和哈爾帕金的市長，他們都是典型的喜劇人物，帶有極強的象徵性。點擊圖片至英文書籍：
尼古拉·果戈里
Nikolai Vasilievich Gogol 是一位19世紀的俄羅斯作家，他在小說、劇本和散文創作方面都有重要貢獻。他被認為是現實主義文學的先驅之一，他的作品以獨特的幽默感和對俄羅斯社會尖銳的批判著稱。
1809年出生在烏克蘭，當時還是俄羅斯帝國的一部分。他在青少年時期就顯示出文學才華，並在1831年搬到聖彼得堡開始他的寫作生涯。他的早期作品，如短篇小說集《伊凡·涅維津的日記》（Diary of a Madman, 1835）立即獲得成功。
他的另一部代表作是《死靈魂》（Dead Souls，1842），這是一部未完成的小說，描繪了一個俄羅斯騙子以死去的農奴為名詐騙地主。這部作品以黑色幽默的方式展現了當時俄羅斯社會的問題。點擊圖片至英文書籍：
果戈里的作品在他的一生中和他去世後都受到高度讚揚，並影響了包括陀思妥耶夫斯基和契訶夫在內的許多後來的作家。他於1852年在意大利的那不勒斯去世，享年42歲。
歷史上的欽差大臣演出
《欽差大臣》（The Government Inspector，或 The Inspector General）首次於1836年在聖彼得堡的亞歷山大劇院上演，也是19世紀俄羅斯劇場的里程碑之作。
一些著名的製作包括：
- 1926年，維塞列瓦·梅耶霍德在莫斯科藝術劇院的製作：梅耶霍德是一位知名的劇場改革家，他的製作強調演員與角色的內在聯繫。他認為戲劇的真實性來自於演員對角色和劇情的深刻理解，而不只是在表面上的模仿。在這種製作方式下，每一個演員都將他們的角色塑造得極具個性，使得這個製作成為一部社會現實主義的批判作品。
- 1949年，電影《大騙子》（The Inspector General）：這部電影是由亨利·科斯特（Henry Koster）導演，丹尼·凱伊主演。雖然電影保留了原作的一些要素，但它更多的是一部音樂喜劇，加入了許多歌舞表演。這部電影的焦點更多在於凱伊的表演，他的角色被塑造成一個無辜且幾乎是善良的人，這與原劇中的克萊斯托夫有所不同。
- 2005年，英國國家劇院的製作：這部製作是由大衛·哈爾格雷夫斯改編，並由尼古拉斯·海特納導演。這部製作保留了原作的大部分內容，但也加入了一些現代的元素，以適應當代的觀眾。這個製作在視覺上也有一些獨特的設計，例如舞台設計和服裝。
- 2008年，明尼蘇達州Guthrie Theater的製作：這個版本是由美國劇作家傑弗裡·哈契（Jeffrey Hatcher）編寫，並在導演約翰·米勒-斯塔普尼克（John Miller-Stephany）的領導下製作。這個製作在原本的劇本基礎上加入了許多新的對白和劇情線，使得角色更加立體且有深度。哈契的劇本帶有強烈的美國風格，並且特別強調了劇中的政治諷刺元素。版本劇本pdf檔：連結
各個製作之間的主要差異在於他們的解讀和呈現方式，以及他們如何將這部19世紀的俄羅斯戲劇適應到他們自己的文化和時代背景中。不同的導演和編劇根據他們自己的視角和觀眾的期待，將《欽差大臣》轉化成為他們自己的作品。這是劇場藝術的一個重要特點，它可以使得古老的作品保持活力，並能夠持續引起新的討論和反思。
Kidd Pivot 舞團介紹
Kidd Pivot是一個位於加拿大溫哥華的現代舞蹈團，由知名編舞家克莉絲托·派特（Crystal Pite）於2002年創立。Kidd Pivot以其深入的敘事和強烈的視覺效果聞名於世，並被廣泛認為是當代舞蹈界最創新和影響力最大的團體之一。作品混合了各種不同的風格和技巧，包括傳統的現代舞、芭蕾和劇場元素。克莉絲托·派特的編舞風格尤其著重於舞者的肢體語言和表情，創造出強烈而有力的舞蹈表演，所以它們常常需要觀眾花費一定的精力和注意力去欣賞，這也正是這個舞團作品的魅力所在：它們既有深度和內涵，也具有視覺和情感的吸引力。
知名作品如”Dark Matters”（2009），這部作品探討了科學、人類意識和無意識力量的概念。它使用了木偶和人體來創造強烈的視覺效果，並通過舞蹈來敘述一個關於創造和毀滅的故事。
“Betroffenheit”（2015）：這部作品是與劇作家和演員強納森·揚（Jonathon Young）的合作，講述了一個人對於創傷和悲劇的處理。這部作品在其首次公演後受到了廣大的讚譽，並在2017年獲得了奧利弗獎的最佳新舞蹈製作獎。
Crystal Pite & The Tempest Replica
“The Tempest Replica”是由克莉絲托·派特以其現代舞團Kidd Pivot為基礎，重新詮釋莎士比亞的經典劇目《暴風雨》的作品。在這部作品中，派特以創新且視覺強烈的方式來敘述這個經典的故事。
這部作品的特色之一是其對原始文本的忠實度。首先，派特在上半場以木偶形式，透過舞者們的運動來敘述全本劇情。這種方式使得故事的傳達更具視覺化，也更具象徵性，同時也創造了一種幾乎夢幻般的舞台氛圍。
在下半場，派特則選擇突出劇本中主要角色的權力框架。這部分的舞蹈更具象徵性和抽象性，利用舞者的身體和動作來象徵角色之間的權力關係和動態。這種方法使得派特能夠以一種全新的方式來探索這部經典戲劇的主題和角色。
從這部作品中，可以看出派特對於結合敘事、視覺藝術和現代舞蹈的強烈興趣。她的作品經常強調物體和身體的關係，以及時間、空間和動作的互動。在她的創作中，舞蹈不只是一種藝術形式，也是一種語言和溝通的工具，能夠創造出一種特殊的情感和認知經驗，讓觀眾以全新的方式來理解世界和自我。
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