以本土稻米為唯一媒材、完全不施染料，「台灣米畫」透過米粒天然色階拼貼山川與生靈，把食農精神化作獨特視覺藝術。本文專訪全台唯一專職米畫家徐林知行，帶你窺探他自石虎米畫起步的創作歷程，以及如何在一粒粒米香中訴說台灣土地的故事！
拾遺畫話是由罕病藝術家 Mina 創立的信仰藝術品牌，以畫作與文字傳遞生命的恢復與盼望。兩幅經典作品《天父的心》與《躺臥》，道出她從傷痛中被神擁抱、安歇的歷程。這些作品不只是藝術品，更是一封封寫給靈魂的信，用光與色說出盼望的故事。
立體主義（Cubism）是 20 世紀最具衝擊力的現代藝術流派，由畢卡索與布拉克於 1907–1908 年間在巴黎共同開創。他們打破單一視角，把人物與靜物拆成幾何面，再重組於同一畫布，形成「多視角、重平面」，創造出看似破碎且抽象的視覺效果。
紐約向來是藝術創作的熱土。除了大都會博物館、MoMA、古根漢等世界級美術館之外，全市還有 1,000 多間畫廊，從繪畫、雕塑到跨域新媒體，隨時都能看到最前沿的藝術。以下 15 間畫廊是 RosyArts 推薦的紐約畫廊必訪名單，大多集中在Chelsea、SoHo、上東、中城附近！要來紐約藝術深度遊的必看！
古琴，作為中國傳統音樂的代表樂器之一，擁有超過三千年的悠久歷史，被譽為「琴棋書畫」之首。本篇文章將帶您走進古琴的世界，深入探索它的起源、歷史、結構、彈奏技巧、音樂特點以及名曲，並提供選購與學習指南，讓更多人了解這門古老的藝術，感受它「清、微、淡、遠」的獨特魅力。
侯冠廷以路殺與腐敗為靈感，運用刺繡與拼布等傳統技藝，將令人不適的主題轉化為細緻的纖維作品。藉由層層紋理引導觀者直視死亡與暴力，在碎片化的時代中創造一處能夠慢下來、沉思的空間。本文將專訪這位怪誕、細膩又矛盾的藝術家，一起看看他的這些系列的作品。
普普藝術，源自1950年代的英國，一種描繪現代生活與消費主義文化的藝術風格，鮮豔的色彩、簡約的線條和大眾文化的圖像混合，成就了這個引人注目的藝術運動。我們將跟隨時間的脈絡，深入理解其起源以及衰退、解析其藝術風格的特點，最後透過一些著名的普普藝術作品，讓我們一起進入普普藝術的世界，感受其對大眾文化的詮釋與描繪吧。
現代藝術運動包含了非常多的藝術流派和表現形式，是一個廣義的概念，從19世紀末的印象派開始，一直延續到20世紀中葉的抽象表現主義和普普藝術，時間跨度很長，每個時期都有不同的重點。本篇文章會介紹現代藝術的定義，再來看他們的歷史，詳細運動與代表作。
在這個充滿節日氛圍的12月到1月，台北畫廊「奇想會 Whimsy Works」再次用一場深度、美感兼具的雙人展，拉近藝術與生活的距離。展覽《Beautiful Oblivion》將於12月27日在台北登場，這是兩位日本藝術家塚本曉宣與杉野ギーノス首次在台灣畫廊聯合展出！
在藝術史上，亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)的名字與野獸派這種激進且充滿生命力的藝術風格緊密相連。馬蒂斯是一位顛覆傳統、勇於創新的藝術家，他以其鮮豔的色彩、簡單的形狀和強烈的表現力而聞名，為20世紀初的藝術界帶來了一股新的風潮，本文將透過走訪馬蒂斯的10部作品，來深入了解野獸派。