馬克·夏卡爾（Marc Chagall）於1887年出生於現今白俄羅斯的利奧茲諾（Liozne），他是一位享譽國際的俄裔法籍猶太藝術家，是20世紀最具影響力的現代藝術家之一，不僅是早期現代主義的重要代表，也在猶太藝術傳統中占有重要地位。這篇文章就要來解析他的生平與名畫！
在這個凡事講求速度的時代，Luki 用她細膩的觀察與溫暖的筆觸，邀請我們重新看見那些被遺忘在日常縫隙裡的美好。本文將介紹插畫家李語雷（Luki）的創作世界，以及她 luki_art_illustration 的靈感源頭。對她而言，插畫是「一種最溫柔也最美的生活紀錄方式，是值得收藏一輩子的心情紀念。」
插畫家懶嵐（lanlan）擁有自幼學畫、大學主修室內建築的背景，畫筆本該是她最熟悉的夥伴。然而，畢業後投身商界，她坦言，「完全忘了自己還會畫畫，忘了自己擁有這美好的技能及抒發管道。」直到今年，一個偶然的契機，讓她與畫筆久別重逢，本文將帶您一起走進她用感性構築的世界。
你/妳是不是每天被時間追著跑？從醒來開始進入匆忙的一天，隨便吃了三餐、追公車、趕捷運、塞在車陣當中；忙工作、忙課業、忙家庭、忙小孩、忙戀愛……。是不是很久沒有放下煩惱，像個孩子在看繪本故事時一樣，放鬆的天馬行空做夢呢？就讓我們跟著台灣手繪插畫家 Takama 的腳步，找回那份遺失的純真！
圖騰藝術，通過抽象詮釋具體物件或形象，經常充斥著纏繞的線條、對比鮮明的色彩和幾何圖案，嘗試傳達某種超越物質世界的信仰或視覺經驗。當代藝術家們在致敬這古老藝術形式時，也融入自己對時代、文化和自我探索的創新解讀與反思。現在，讓我們一起欣賞「FTexture 奇幻的紋理」的圖騰繪畫作品！
以本土稻米為唯一媒材、完全不施染料，「台灣米畫」透過米粒天然色階拼貼山川與生靈，把食農精神化作獨特視覺藝術。本文專訪全台唯一專職米畫家徐林知行，帶你窺探他自石虎米畫起步的創作歷程，以及如何在一粒粒米香中訴說台灣土地的故事！
拾遺畫話是由罕病藝術家 Mina 創立的信仰藝術品牌，以畫作與文字傳遞生命的恢復與盼望。兩幅經典作品《天父的心》與《躺臥》，道出她從傷痛中被神擁抱、安歇的歷程。這些作品不只是藝術品，更是一封封寫給靈魂的信，用光與色說出盼望的故事。
立體主義（Cubism）是 20 世紀最具衝擊力的現代藝術流派，由畢卡索與布拉克於 1907–1908 年間在巴黎共同開創。他們打破單一視角，把人物與靜物拆成幾何面，再重組於同一畫布，形成「多視角、重平面」，創造出看似破碎且抽象的視覺效果。
紐約向來是藝術創作的熱土。除了大都會博物館、MoMA、古根漢等世界級美術館之外，全市還有 1,000 多間畫廊，從繪畫、雕塑到跨域新媒體，隨時都能看到最前沿的藝術。以下 15 間畫廊是 RosyArts 推薦的紐約畫廊必訪名單，大多集中在Chelsea、SoHo、上東、中城附近！要來紐約藝術深度遊的必看！
古琴，作為中國傳統音樂的代表樂器之一，擁有超過三千年的悠久歷史，被譽為「琴棋書畫」之首。本篇文章將帶您走進古琴的世界，深入探索它的起源、歷史、結構、彈奏技巧、音樂特點以及名曲，並提供選購與學習指南，讓更多人了解這門古老的藝術，感受它「清、微、淡、遠」的獨特魅力。