「每一件手藝品都是孤品，既獨特且不亦復存。除以布和繡線作為媒介去創造出刺繡藝術品，亦希望將刺繡融入到飾品配件中，在這瞬息的世代裏，帶來質樸小眾的工藝品。」這句話道出刺繡藝術家 YUET TUNG 的創作初心：他把時間與溫度縫進作品，讓刺繡藝術品成為能被長久珍藏的日常風景。
藝術家 YUET TUNG 在 2020 年疫情期間，偶然迷上刺繡藝術，這場「偶然」一持續便是五年。最初，她只是偶爾在 Pinterest 留意刺繡的作品，卻被那細膩的絲線美感吸引；沒有拜師學藝的她，全靠 YouTube 影片自學各種針法與技巧，也逐漸了解刺繡的文化與傳統，深造技藝，並在日復一日勤加練習，終於打下扎實基礎。其中一件作品《縷空．芍藥》，便是 YUET TUNG 最大型的創作，靈感源自於傳統蘇繡中著名的「亂針繡」。
「蘇繡針法」的特點是長短不一、方向各異且交錯疊加的針跡。《縷空．芍藥》雖刻意維持針長大致一致，卻同樣以多向交錯營造層層疊疊的細節張力。近距離觀賞時，繡線堆疊宛如山巒起伏，略帶隨性；遠觀時則能呈現柔和而流暢的色彩漸層，顯現出優雅而精緻的整體氛圍。
相比傳統刺繡，《縷空．芍藥》 在適當的花瓣位置特意做「縷空」處理，讓空氣與光線穿透，為豐富畫面注入呼吸感與層次感，也替這傳統針法作品注入了一份現代感。
她坦言：「刺繡多以花為主題，而且大家對於刺繡有著既定的想法，我希望做一些不一樣的刺繡。」
「亂針繡」這個方式也是源於 YUET TUNG 特別喜愛油畫，希望將油畫的粗獷特色加入刺繡，傳統之外別添新意。另一幅作品《煦陽》裡的嘗試也是從油畫裡提取靈感，油畫獨特的筆觸以及顏料未完全推開的視覺衝擊讓 YUET TUNG 印象深刻，於是便有了《煦陽》。「我自己會將刺繡當作繪畫，那些筆觸便是絲線。」
自從有了將刺繡當作繪畫的自覺，YUET TUNG 進一步讓刺繡成為立體的作品，原來的布料和繡線是相輔相成的，而缺少了布料的刺繡可否單獨存在？YUET TUNG實驗了僅有繡線構成的作品，失去了布料作為支撐，繡線之間需要彼此交織拉扯來維持形狀，但也讓繡線成為了作品裡唯一的主角。
相信YUET TUNG之後會為我們帶來更多打破傳統的刺繡作品，有興趣的可以去追蹤她的 IG @reddish_pimple。
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