Impressionist art 網站依照了三個標準：對印象派運動的歷史重要性、價值、以及美感，列出了前十名印象派名畫，包括馬奈（Edouard Manet）的三個作品、莫內（Claude Monet）的三個作品，以及畢沙羅（Camille Pissarro）、雷諾瓦（Auguste Renoir）、塞尚（Edgar Degas）和德加（Paul Cezanne）的畫各一幅，讓我們一起來看看這些知名的印象派畫家作品吧！
一、《草地上的午餐》Dejeuner sur l’Herbe (Manet, 1862-3)
馬奈的《草地上的午餐》是激發印象派運動的重要作品，這幅畫最初被 1863 年的巴黎沙龍（由美術學院組織的年度展覽）拒絕，後來才在「被拒展覽」（Salon des Refuses）展出，一個專門為當年沙龍拒絕的3200件作品設立的展覽。這幅畫當時遭到公眾和評論家的強烈反對，很多人說《草地上的午餐》缺乏細膩，就像是用拖把畫的，人物像提線木偶，像是一幅年輕人的惡作劇。
畫中有一個裸體女子正視前面，兩名男士相互交談，似乎無視裸體女子的存在，背景有另一名女性在洗澡，四人在粗糙的樹葉下。這幅畫引起了許多疑問，如裸體女子的身份、為何男子穿著衣服而女子裸露等等，但馬奈的真正意圖是透過這幅作品挑戰傳統，展現新的畫風。也在巴黎激起廣泛討論，激勵了莫內、塞尚和後來的畢卡索等藝術家創作了自己版本的《草地上的午餐》。
現藏於巴黎奧賽博物館，倫敦的考特爾畫廊收藏有一個較小的早期版本。
二、《奧林匹亞》Olympia (Manet, 1863)
馬奈的《奧林匹亞》是最具爭議的印象派作品，描繪了一位裸體的巴黎妓女躺在床上。她身後站著一位拿著花束的僕人，這些花可能是由滿意的顧客送來的（雖然奧林匹亞似乎對此毫不在意），最右邊是一隻尾巴豎起的黑貓。當時奧林匹亞這個名字與性產業有關，黑貓也是，奧林匹亞的外觀（頭髮上的蘭花、珍珠耳環、脖子上的黑色絲帶、手鐲和東方披肩）也都被刻意強調。
這幅畫在馬奈一生中未能售出，他去世後不久，由他的遺孀蘇珊出售，由莫內組織的公眾募捐買下的，募集了近2萬法郎，以便將其掛在羅浮宮。
現在《奧林匹亞》可在巴黎的奧賽博物館找到。
三、《印象，日出》Impression Sunrise (Monet, 1871)
莫內的《印象，日出》是讓印象派得名的作品，這幅畫最初被視為一種侮辱，但現在成為了印象派的代名詞。畫中的紅色太陽是焦點，描繪了莫內的家鄉勒哈弗港的日出景象。前景是兩艘小船，背景則有煙囪和大帆船的桅杆，及水中的倒影。
1873 年，印象派的藝術家們對官方的沙龍（國家舉辦的年度藝術展覽）感到極度失望，決定自己舉辦展覽，在1874年舉辦的首次展覽中展出了莫內、塞尚、雷諾阿、德加和畢沙羅的作品。展覽受到公眾嘲笑和惡評，但這些負面評價反而幫助他們形成了「印象派」這一稱號。
《印象，日出》目前收藏於巴黎的瑪摩丹莫內博物館，一個小型博物館，展出了300多件莫內的作品。在1985年曾被五名蒙面槍手偷走，五年後才在科西嘉島的一座小別墅中被找回。
四、《舞蹈課》The Dance Class (Degas, 1870-1874)
愛德加·德加，是一位富裕銀行家的兒子，一位複雜人物。與馬奈的父親不同，德加的父親並沒有反對兒子的藝術抱負。但德加最初是一位古典藝術家，臨摹羅浮宮以及義大利、荷蘭和西班牙等地古代大師的作品。直到19世紀70年代初，他才真正被印象派的魅力所吸引。
他的《舞蹈課》系列，畫於巴黎歌劇院的排練室，因為他特別鍾愛巴黎芭蕾舞並獲得特殊進入權，這是他經典的印象派作品。畫作展現了現代場景、鮮明色彩和運動感。但畫中的舞者並非富裕精英的子女，而是貧窮和巴黎半世界的後代，努力謀生。這系列的畫經常出現著名嚴苛的舞蹈大師朱爾·佩羅。
德加的《舞蹈課》作品收藏於紐約大都會博物館和巴黎的奧賽博物館。
五、《聖拉札爾車站》Gare Saint-Lazare (Monet, 1877)
莫內的《聖拉札爾車站》系列描繪了這個著名巴黎火車站。1877年，莫內有了一個很好的想法：畫霧。但他不想等待合適的天氣，於是決定畫火車站的蒸汽和煙霧，但這也有個棘手的問題：他需要獲準進入月台，而且還得應付來來去去的火車。
這一系列畫作極為成功，觀眾幾乎能感受到車站的熱度、噪音和氣味。就連當時最保守的評論家之一阿爾伯特·沃爾夫也給予了這幅畫一種拐彎抹角的讚揚：讓人聯想到「幾輛火車同時鳴笛的不愉快印象」。
莫內一共畫了12幅這個系列的畫作，作品現存於倫敦的國家畫廊和巴黎的奧賽博物館等地。
六、《船上的午宴》Luncheon at the Boating Lake (Renoir, 1880-1)
雷諾瓦的《船上的午宴》展示於第七次印象派展覽中，是雷諾瓦的經典作品。畫中重點是他未來的妻子艾琳·夏里戈（Aline Charigot），抱著一隻布魯塞爾格里芬犬，同時還描繪了印象派畫家卡勒博特（Gustave Caillebotte）和瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）等人物。
這幅畫完美融合了人物肖像、靜物（桌上的水果）和風景（背景的茂密樹葉），展現了雷諾瓦富有流動性的筆觸和他獨特的豐富光澤風格。
現為華盛頓特區菲利普斯收藏館的主要展品，
七、《女神遊樂廳的吧檯》Bar at the Folies-Bergere (Manet, 1882)
馬奈的最後一部重要作品《女神遊樂廳的吧檯》於1882年在美術學院沙龍展出，獲得了二等獎牌。這幅畫描繪了當時巴黎受歡迎的夜總會福利艾。1882年時，馬奈正患有第三期梅毒。
這幅畫是典型的馬奈風格，主要是一幅肖像畫，從畫面左上角懸空的雙腳可以看出，女神遊樂廳經常有馬戲團雜技演員表演，作品風格非常現代，展示了電燈、來自英國的啤酒瓶和進口橘子，畫中的酒吧女郎蘇珊（Suzon）面無表情地凝視著觀眾，似乎陷入沉思。
這幅作品現藏於倫敦的考陶爾德美術館。
八、《玩紙牌的人》The Card Players (Cezanne, 1890)
保羅·塞尚最著名的作品之一是他的《玩紙牌的人》系列，共有五幅畫作。其中一幅在2011年以2.59億美元的世界紀錄價格售出，描繪了專注於打紙牌的普羅旺斯農民，有的畫中有三個玩家，有的則只有兩個。
這些作品以獨特的風格而聞名，例如玩家間的孤立感、人物的不尋常比例、以及顏色的使用，特別是塞尚喜愛的藍色。
《玩紙牌的人》系列作品中有四件公開展出，分別位於費城巴恩斯基金會和紐約大都會藝術博物館（三人版），以及巴黎奧賽博物館和倫敦考陶爾德美術館（兩人版）。大多數評論家認為奧賽博物館的版本最佳。還有一幅由卡達王室於 2011 年以2.59 億美元購得收藏。
九、《布爾瓦爾·蒙馬特：夜晚》Boulevard Montmartre (Pissarro, 1897)
畢沙羅雖然可能不是最著名的印象派畫家，但他是印象派運動的重要支柱。他出生於1830年的丹麥西印度群島（現為美國維京群島），他曾參與籌辦1874 年的第一次獨立印象派畫展，並且是唯一一位參加過全部八屆印象派畫展的印象派畫家。
1897 年 2 月至 4 月間，畢沙羅在巴黎的俄羅斯酒店租了房間，並創作了 14 幅描繪蒙馬特大道在一天中不同時間和一年中不同時期的畫作。這組畫作均從完全相同的角度繪製，包括在霧中、薄霧中和日落時分、冬季（樹木落葉之時）和春季（樹木開花時）、在陽光下（街道熙熙攘攘之時）和雨中（街道空無一人之時）。
其中一幅《布爾瓦爾·蒙馬特：夜晚》展示了夜間的街道，以大膽的色彩和粗獷的筆觸描繪了濕潤的巴黎夜晚明亮的店鋪、劇院、煤氣燈和出租車。
這七幅畫作現藏於世界頂尖博物館，包括倫敦國家美術館和紐約大都會藝術博物館，其餘七幅則為私人收藏。《蒙馬特大道：春天》於 2014 年以創紀錄的 1,910 萬英鎊售出，創下了畢沙羅作品的最高售價紀錄。
十、《睡蓮》Water Lilies (Monet, 1895-1926)
莫內是當今最著名的印象派畫家，以睡蓮系列畫作聞名。莫內在生命的最後30年中創作了超過250幅睡蓮畫作。
1883年（馬奈去世的那一年），莫內搬到了巴黎郊外的小鎮吉維尼。1893年，他買下了房子下方的一塊地，並改造成一座水景花園，還僱用了一批園丁來照料水池和睡蓮。莫內在吉維尼一直孜孜不倦地作畫，直至去世。每天早早起床，享用豐盛的早餐後便開始工作。午餐在11點半供應，下午茶則在花園裡享用，莫內早早入睡，以便隔天能繼續創作！
《睡蓮》系列可以在世界各地看到，包括倫敦的國家畫廊、巴黎的奧賽博物館、紐約的大都會博物館、華盛頓的國家畫廊和東京的西洋美術國立美術館。巴黎橘園美術館是根據莫內的嚴格要求專門建造的，用來存放他遺贈的八幅巨大的睡蓮畫作，畫作的總長度 100 公尺！
Bonus！印象派名畫：梵谷
梵谷世界上最著名的藝術家之一。
他以鮮明的畫作和自殺而聞名，梵谷於1853年出生於富裕但保守的家庭，他的一生充滿磨難。梵谷在1881年全職投入繪畫，早期作品大多是靜物和勞工的畫作，如《吃土豆的人》。
最著名作品創作於1887年至1890年期間，包括《向日葵》、《鳶尾花》和《星夜》等。作品可以在阿姆斯特丹的梵高博物館以及世界各地的頂級畫廊看到，例如倫敦的國家畫廊擁有《向日葵》和《麥田與柏樹》的版本，紐約現代藝術博物館收藏有《星夜》的一個版本，而巴黎的奧賽博物館也有作品展出。
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