Impressionist art網站依照了三個標準：對印象派運動的歷史重要性、價值、以及美感。列出了前十名印象派名畫，包括馬奈（Edouard Manet）的三個作品、莫內（Claude Monet）的三個作品，以及畢沙羅（Camille Pissarro）、雷諾瓦（Auguste Renoir）、塞尚（Edgar Degas）和德加（Paul Cezanne）的畫各一幅。讓我們一起來看看這些知名的印象派畫家作品吧！
一、《草地上的午餐》Dejeuner sur l’Herbe (Manet, 1862-3)
愛德華·馬奈的《草地上的午餐》是激發印象派運動的重要作品。這幅畫最初被巴黎沙龍（由美術學院組織的年度展覽）拒絕，後來於1863年在「被拒展覽」（Salon des Refuses）展出，這是一個專為當年沙龍拒絕的3200件作品設立的展覽。
這幅畫當時遭到公眾和評論家的強烈反對。評論家認為《草地上的午餐》缺乏細膩，就像是用地板拖把畫的，人物像提線木偶，這幅作品不過是年輕人的惡作劇。
其中有一個裸體女子正視前面，兩名男士相互交談，似乎無視該裸體女子的存在。背景有另一名女性在洗澡。四人被描繪在粗糙的樹葉下。儘管這幅畫引起了許多疑問，如裸體女子的身份、為何男子穿著衣服而女子裸露等，但馬奈的真正意圖是通過這幅作品挑戰傳統，展現新的畫風。
這幅畫在巴黎引起了廣泛討論，並激勵了莫奈、塞尚和後來的畢卡索等藝術家創作了自己版本的《草地上的午餐》。
現藏於巴黎奧賽博物館。倫敦的考特爾畫廊收藏有這幅作品的一個較小的早期版本。
二、《奧林匹亞》Olympia (Manet, 1863)
馬奈的《奧林匹亞》是最具爭議的印象派作品。這幅畫描繪了一位裸體的巴黎妓女躺在床上。她身後站著一位拿著花束的僕人，這些花可能是由滿意的顧客送來的（雖然奧林匹亞似乎對此毫不在意）。最右邊是一隻尾巴豎起的黑貓。
當時奧林匹亞這個名字與性產業有關。黑貓也是。奧林匹亞的外觀（頭髮上的蘭花、珍珠耳環、脖子上的黑色絲帶、手鐲和東方披肩）都被刻意強調。
這幅畫在馬奈一生中未能售出。他去世後不久，由他的遺孀蘇珊出售。這幅畫是由莫內組織的公眾募捐購買的，募集了近2萬法郎，以便將其掛在羅浮宮。
如今，《奧林匹亞》可在巴黎的奧賽博物館找到。
三、《印象，日出》Impression Sunrise (Monet, 1871)
莫內的《印象，日出》是讓印象派得名的作品。這幅畫最初被視為一種侮辱，但最終成為了印象派的代名詞。畫中的太陽是焦點，描繪了莫奈的家鄉勒哈弗港的日出景象。前景是兩艘小船，背景則有煙囪和大帆船的桅杆。
到了1873年，這群後來被稱為印象派的藝術家對官方的沙龍（年度藝術展覽）感到極度失望，決定自己舉辦展覽。他們在1874年舉辦的首次展覽中展出了莫內、塞尚、雷諾阿、德加和畢沙羅的作品。展覽受到公眾嘲笑和惡評，但這些負面評價反而幫助他們形成了「印象派」這一稱號。
《印象，日出》目前收藏於巴黎的馬莫坦莫內博物館，這是一個小型博物館，展出了300多件莫內的作品。這幅畫在1985年曾被五名蒙面槍手偷走，五年後才在科西嘉島的一座小別墅中被找回。
四、《舞蹈課》The Dance Class (Degas, 1870-1874)
愛德加·德加，一位出身富裕銀行家之家的複雜人物，特別鍾愛巴黎芭蕾舞並獲得特殊進入權，創作了《舞蹈課》系列。德加最初是一位古典藝術家，後來在1870年代初轉向印象派。他的《舞蹈課》系列，畫於巴黎歌劇院的排練室，是他經典的印象派作品。
這些畫作展現了現代場景、鮮明色彩和運動感。但畫中的舞者並非富裕精英的子女，而是貧窮和巴黎半世界的後代，努力謀生。畫中經常出現著名嚴苛的舞蹈大師朱爾·佩羅。
德加的《舞蹈課》作品收藏於紐約大都會藝術博物館和巴黎的奧賽博物館。
五、《聖拉札爾車站》Gare Saint-Lazare (Monet, 1877)
莫內的《聖拉札爾車站》系列描繪了這個著名巴黎火車站。1877年，莫內有了一個很好的想法：畫霧。但他不想等待合適的天氣，於是決定畫火車站的蒸汽和煙霧。
這一系列畫作極為成功，觀眾幾乎能感受到車站的熱度、噪音和氣味。其中一位評論家指出，這些畫作重現了旅客們聽到來往火車發動機聲音時的印象。
莫內一共畫了12幅這個系列的畫作。這些作品現存於倫敦的國家畫廊和巴黎的奧賽博物館等地。
六、《船上的午宴》Luncheon at the Boating Lake (Renoir, 1880-1)
雷諾瓦的《船上的午宴》展示於第七次印象派展覽中，是雷諾瓦的經典作品。畫中重點是他未來的妻子艾琳·夏里戈（Aline Charigot），同時還描繪了印象派畫家卡勒博特（Gustave Caillebotte）和瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）等人物。
這幅畫完美融合了人物肖像、靜物（桌上的水果）和風景（背景的茂密樹葉），展現了雷諾瓦富有流動性的筆觸和他獨特的豐富光澤風格。
現為華盛頓特區菲利普斯收藏館的主要展品，
七、《女神遊樂廳的吧檯》Bar at the Folies-Bergere (Manet, 1882)
馬奈的最後一部重要作品《女神遊樂廳的吧檯》於1882年在美術學院沙龍展出，獲得了二等獎牌。這幅畫描繪了當時巴黎受歡迎的夜總會福利艾。1882年時，馬奈正患有第三期梅毒。
這幅畫是典型的馬奈風格，主要是一幅肖像畫，描繪了馬奈鍾愛的巴黎最令人興奮的場所之一。畫中的酒吧女郎蘇珊（Suzon）面無表情地凝視著觀眾，似乎陷入沉思。
這幅作品現藏於倫敦的考特爾畫廊。
八、《玩紙牌的人》The Card Players (Cezanne, 1890)
保羅·塞尚最著名的作品之一是他的《玩紙牌的人》系列，共有五幅畫作。其中一幅在2011年以2.59億美元的世界紀錄價格售出。這些畫描繪了專注於打紙牌的普羅旺斯農民，有的畫中有三個玩家，有的則只有兩個。
這些作品以其獨特的風格而聞名，例如玩家間的孤立感、人物的不尋常比例、以及顏色的使用，特別是塞尚喜愛的藍色。
這五幅《紙牌玩家》中的四幅現分別在費城的巴恩斯基金會、紐約大都會藝術博物館、巴黎奧賽博物館和倫敦的考特爾畫廊公開展出。最後一幅由卡塔爾王室於2011年私人收藏。
九、《布爾瓦爾·蒙馬特：夜晚》Boulevard Montmartre (Pissarro, 1897)
畢沙羅雖然可能不是最著名的印象派畫家，但他是印象派運動的重要支柱。他出生於1830年的丹麥西印度群島（現為美國維爾京群島），並在所有八次印象派獨立展覽中展出其作品。
畢沙羅的友好和放鬆的態度讓他能夠在像德加和塞尚這樣的難搞性格之間斡旋。他的《布爾瓦爾·蒙馬特》系列包含14幅畫作，展現了巴黎蒙馬特大道在不同時間和季節的景象。
其中一幅《布爾瓦爾·蒙馬特：夜晚》展示了夜間的街道，以大膽的色彩和粗獷的筆觸描繪了濕潤的巴黎夜晚明亮的店鋪、劇院、煤氣燈和出租車。
畢沙羅的作品可以在倫敦的國家畫廊、紐約的大都會藝術博物館和其他地方的藝術館中找到。
十、《睡蓮》Water Lilies (Monet, 1895-1926)
莫內是當今最著名的印象派畫家，以其睡蓮系列畫作聞名。莫內在生命的最後30年中創作了超過250幅睡蓮畫作。
莫內於1883年搬到巴黎郊外的吉維尼，在那裡他租下一所大農舍，並在大約十年後購買了它。他在1893年購買了房子下面的一塊田地，並將其改造成水花園。在吉維尼，莫內繼續勤奮地創作，直到他去世。
這些睡蓮作品在許多層面上都令人印象深刻，展示了色彩、光線和倒影的巧妙運用。莫內的《睡蓮》系列可以在世界各地看到，包括倫敦的國家畫廊、巴黎的奧賽博物館、紐約的大都會藝術博物館、華盛頓的國家畫廊和東京的西洋美術國立美術館。巴黎的奧蘭潔美術館專門根據莫內的嚴格要求建造，以展示他捐贈的八幅巨大睡蓮畫作，它們的總長度約為100米。
Bonus！印象派名畫：梵谷
梵谷世界上最著名的藝術家之一。
他以其鮮明的畫作、自我割傷和自殺而聞名。梵谷於1853年出生於富裕但保守的家庭，他的一生充滿磨難。梵高在1881年全職投入繪畫，他的早期作品大多是靜物和勞工的畫作，如《吃土豆的人》。
最著名作品創作於1887年至1890年期間，其中包括《向日葵》、《鳶尾花》和《星夜》等。作品可以在阿姆斯特丹的梵高博物館以及世界各地的頂級畫廊看到，例如倫敦的國家畫廊擁有《向日葵》和《麥田與柏樹》的版本，紐約現代藝術博物館收藏有《星夜》的一個版本，而巴黎的奧賽博物館也有其作品展出。
梵谷在20世紀中葉與印象派藝術家在巴黎相處的時期，開發出了他的大膽技術。
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