雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919）的作品，是藝術史上最有溫度的存在，他歌頌生命中所有愉悅、美麗的瞬間，出身自裁縫師世家，自幼就對織品的質地、剪裁、色彩有著敏銳的觀察，有如珍珠般閃爍、輕靈的筆觸，使他成為印象派最受歡迎的畫家之一，讓我們一起來認識這10部雷諾瓦名畫！
一、《青蛙潭》La Grenouillère, 1869
1869年夏末，雷諾瓦與莫內一同來到巴黎西郊塞納河畔的青蛙潭寫生。這裡是當時熱門的水上休閒場所，設有餐廳、浴場與划船設施，中央的圓形人工小島因外形而被暱稱為卡門貝爾乳酪。兩人在相近位置架起畫架，從不同角度描繪同一片水域，莫內也創作了一幅青蛙潭。
在《青蛙潭》中，雷諾瓦運用了大量「破碎色彩」的技術，放棄在調色盤上精準混合顏料，直接將純粹的顏料以短促、逗號般的筆觸點在畫布上，讓色彩在觀眾的眼睛中進行「光學混合」，完美呈現了陽光穿過樹葉、在粼粼波光上跳動的感覺。除了技法上的突破，作品也將巴黎人的游泳、划船與社交活動帶入繪畫，讓現代生活取代神話與歷史，成為值得描繪的主題。
現藏於斯德哥爾摩國家博物館（Nationalmuseum, Stockholm）。
二、《包廂》La Loge, 1874
《包廂》是雷諾瓦參加1874年第一屆印象派展覽的重要作品。十九世紀的巴黎劇院不只是欣賞表演的場所，包廂裡盛裝出席的觀眾同樣是眾人目光的焦點。畫中的女子是雷諾瓦經常合作的模特兒妮妮·洛佩茲，後方男子則由他的弟弟艾德蒙擔任，兩人並非真的坐在劇院，而是在畫室中共同完成這幅精心安排的場景。
女子放下望遠鏡看著前方，後方男子則拿著望遠鏡尋找其他包廂裡的人，剛好呈現了劇院裡互相打量的氣氛。她身上的黑白條紋洋裝、蕾絲、珍珠與胸前花朵都很講究，但雷諾瓦仍保留了鬆動的筆觸。作品展出時，有人喜歡他對服裝和巴黎生活的觀察，也有人認為女主角打扮得太時髦、妝容太濃，這些不同評價反而讓《包廂》成為當時最受討論的作品之一。
現藏於倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery, London）。
三、《巴黎人》La Parisienne, 1874
《巴黎人》同樣在1874年第一屆印象派展覽中展出，畫中模特兒是曾在巴黎奧德翁劇院演出的女演員亨麗埃特·亨里奧。雷諾瓦沒有直接用她的名字命名，而是把作品稱為《巴黎人》，讓她代表當時年輕、時髦又帶點神祕感的巴黎女性。
背景只用灰藍色筆觸簡單帶過，觀眾的注意力自然會落在那件鮮豔的藍色長裙上。雷諾瓦把臉部和上半身畫得比較清楚，裙襬和鞋尖則慢慢融入背景，讓人物看起來像是剛從霧氣中走出來。當時有評論家注意到她帶點嫵媚又難以捉摸的表情，也特別提到這件天堂藍長裙，使它成為整幅畫最令人印象深刻的部分。
現藏於卡地夫國家博物館（National Museum Cardiff）。
四、《煎餅磨坊的舞會》Bal du moulin de la Galette, 1876
1876年，雷諾瓦以蒙馬特著名的煎餅磨坊為場景，畫下巴黎人週末跳舞聚會的樣子。這裡原本是一座風車磨坊，後來改造成露天舞場，附近的工人、藝術家與年輕人都會來這裡喝酒、聊天和跳舞。雷諾瓦在附近租下畫室，春夏期間到現場觀察與寫生，再回到工作室調整構圖，畫中不少人物也由他的朋友擔任模特兒。
前方的人坐著聊天，後方舞池裡的人正在跳舞，每個小群體都有自己的動作與對話。陽光穿過樹葉，在帽子、衣服和地面留下大大小小的光點，讓整個場景看起來一直在移動。這種模糊、閃爍的畫法當時曾被批評像是還沒畫完，如今卻成為印象派最具代表的效果。
現藏於巴黎奧賽博物館（Musée d’Orsay, Paris）。
五、《夏龐蒂埃夫人及其子女》Madame Georges Charpentier and Her Children, 1878
這幅肖像畫是雷諾瓦的職業生涯的里程碑，當時的雷諾瓦雖然在圈內享有盛名，但財務狀況依然不穩，直到他獲得了成功出版商喬治·夏龐蒂埃的青睞，才真正進入了巴黎的主流社交圈。夏龐蒂埃夫人經常在家中舉辦文藝沙龍，賓客包括福樓拜、左拉與龔古爾兄弟。不只委託雷諾瓦繪製家族肖像，也協助作品在1879年巴黎沙龍獲得醒目的展出位置。
房間裡的日本屏風、陶瓷、地毯與家具，反映了夏龐蒂埃一家前衛的品味，以及當時歐洲流行的「日本主義」。夫人身旁兩名穿著相似藍色裙裝的孩子，其實是一女一男，其中留著長髮的是三歲的兒子保羅。當時年幼男孩穿裙裝、留長髮十分常見，通常要到四、五歲才會改穿男裝。
現藏於紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, New York）。
六、《船上的午宴》Luncheon of the Boating Party, 1881
雷諾瓦名畫中的名畫，《船上的午宴》描繪巴黎近郊沙圖富爾奈斯餐廳陽台上的午後聚會。畫中共有十四位人物，大多是雷諾瓦的朋友、模特兒與藝術圈熟人。看起來像是大家剛好聚在一起吃飯，但雷諾瓦其實花了數月分別安排人物入畫。左側抱著小狗的女子是他未來的妻子艾琳·莎里戈，右下角反坐在椅子上的男子則是畫家古斯塔夫·卡耶博特。
後方為塞納河，紅白相間的遮篷替人物擋住強烈陽光。桌上的酒瓶、水果、杯子和吃剩的食物，也讓這場聚會顯得真實。雷諾瓦在一幅畫裡放進群像、風景與靜物，十四個人各自聊天、喝酒或看著別人，卻仍像一場自然發生的午餐，這也是這幅作品最厲害的地方。
現藏於華盛頓菲利普收藏館（The Phillips Collection, Washington, D.C.）。
七、《露台上的兩姐妹》Two Sisters (On the Terrace), 1881
《露台上的兩姐妹》同樣畫於沙圖的富爾奈斯餐廳，也是雷諾瓦最後幾幅以這裡為背景的作品。雖然畫名叫做《兩姐妹》，兩位模特兒其實沒有親屬關係。年長女子是當時十八歲的演員珍妮·達洛，年幼女孩的身分則沒有留下紀錄，雷諾瓦只是把她們安排成一對看起來十分親密的姐妹。
前方人物的五官、帽子與衣服畫得比較完整，後方的塞納河、船隻與樹木則只留下鬆散的色彩。籃子裡除了花朵，還放著許多彩色毛線球，紅色、黃色與藍色也呼應了兩人的服裝和背景。這幅畫剛好看得出雷諾瓦當時的變化，他仍然喜歡印象派明亮的光線，人物的輪廓和身體卻已經比早期作品更加清楚。
現藏於芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）。
八、《鋼琴前的少女》Two Young Girls at the Piano, 1892
1892年，在詩人馬拉美與藝評家羅傑·馬克思的協助下，法國政府委託雷諾瓦創作一幅作品，準備收藏於專門展示在世藝術家的盧森堡博物館。這是法國政府第一次正式收藏雷諾瓦的畫作，因此他非常重視，前後畫了多個油畫版本，另外還留下油畫草稿與粉彩作品，反覆調整兩名少女的位置與動作。
兩位少女靠在鋼琴前，一起低頭看著琴譜，靠近的臉龐與手臂讓畫面有種很安靜、親密的感覺。雷諾瓦省略了許多家具和室內細節，把重點留給人物、琴譜與鋼琴。和早期作品相比，這時的筆觸柔和許多，人物輪廓也更完整，呈現出他成熟時期最喜歡描繪的音樂、青春與家庭生活。
現藏於巴黎奧賽博物館（Musée d’Orsay, Paris）。
九、《傘》The Umbrellas, 1881–1886
這幅作品是了解雷諾瓦藝術轉型的最重要證物，並非一氣呵成，而是分兩個階段完成，中間跨越了約五年的時光。雷諾瓦約在1880至1881年間先畫出右側的母親、兩名女孩與部分人群，幾年後才重新處理左側人物，最後可能在1886年準備送往紐約展出前完成。研究人員從X光影像、使用的顏料與人物服裝款式中，確認了這幅畫至少經歷過兩個不同的創作階段。
右側人物帶有雷諾瓦早期印象派的柔和光線，臉部和衣服由細碎筆觸組成。左側手拿帽盒的年輕女工與她身後的男子，輪廓明顯更清楚，身體也畫得更有立體感。這與雷諾瓦前往義大利旅行、研究拉斐爾和安格爾作品的經歷有關，也讓觀眾可以在同一幅畫裡，直接看到他前後兩個時期的風格。
現藏於倫敦國家美術館（The National Gallery, London）。
十、《大型浴女》The Large Bathers, 1884–1887
雷諾瓦前往義大利研究古典藝術後，開始覺得自己太依賴印象派快速捕捉光線的畫法，於是重新練習素描、輪廓與人物結構。他繪製這件大型畫作長達三年，徹底告別印象派的「瞬間性」，深受古典雕塑與大師魯本斯的影響，轉而追求宏大、永恆的經典風格。他留下大量人物素描，還製作了至少兩幅接近正式作品尺寸的群像草圖，準備過程比他過去任何作品都更加繁複。
畫中一名女子正準備朝同伴潑水，題材看似輕鬆，人物的身體卻被畫得厚實而有重量。雷諾瓦用清楚的線條描繪人體，背景的樹林與水面則保留比較鬆散的筆觸，讓古典人物與印象派風景同時出現在畫中。作品展出後沒有得到預期中的好評，但它完整記錄了雷諾瓦如何在印象派與古典繪畫之間尋找新的方向，也是他投入時間最長的作品之一。
現藏於費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）。
「痛苦會過去，美會留下。」 (The pain passes, but the beauty remains.) 這是雷諾瓦晚年即便關節變形、需要將畫筆綁在手上也要創作時所說的名言，他用一生告訴我們，藝術是為了帶給世界快樂與溫暖。
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