《熱情奏鳴曲》（Appassionata）是貝多芬在1804年至1806年間所創作的第二十三號鋼琴奏鳴曲，並於1807年2月18日正式在維也納出版。與《華德斯坦奏鳴曲》（Op. 53）以及《告別奏鳴曲》（Op. 81a）並列為貝多芬「中期」時期（或稱「英雄時期」）最重要的鋼琴奏鳴曲之一。本文將會詳細介紹貝多芬熱情的創作背景以及樂曲分析。
莫里茲·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski），1854年生於波蘭，是一位19世紀末的波蘭裔德國鋼琴家、作曲家，他的作品主要以其輕巧靈敏的技巧和吸引人的旋律而聞名，在這篇文章中，將會探索他的音樂風格與生平、他的知名鋼琴作品的介紹以及聆聽導覽。
Erik Satie -《Gnossiennes》（法語發音：[ɡnosjɛn]）是法國作曲家埃里克·薩提在19世紀末創作的一系列鋼琴曲。這些作品大多數是自由節奏（缺乏拍號或小節線）並且在形式、節奏和和弦結構上極具實驗性，這種形式以及術語皆是由薩提創造的。今天這篇文將會介紹這系列的曲子，以及看當時薩提所處時代的法國的咖啡廳背景文化。
想必有許多想考英國皇家樂理檢定的學生，可能都不是從1級開始考上去，甚至有許多人都是直接考5級，只是為了達到後面更高級數的器樂檢定的門檻。但英國皇家的書，每一個級數其實都有一些的音樂術語，若要全部讀到，則要花上千元去購買所有的練習本，也因此翻了中文解釋，並整理給大家了！！對於想要補充術語知識的人，這也是很系統性的學習。
音樂與文字的融合，產生的是超乎想像的魅力！本文將以德布西的《紀念海頓》和拉威爾的《依海頓之名的小步舞曲》為例，探索兩位大師如何透過音樂字母法創作出獨特的鋼琴作品。讀者將能深入理解這兩部作品的創作背景，音樂特色，以及其所體現的藝術交融～～
適逢 Google 布拉姆斯190歲生日紀念！
我們藉此機會深入探討他的音樂創作。從響亮的變奏曲如Op.24、Op.35和Op.56a，到悠揚的鋼琴小品如Op.76，以及他的後期作品如Op. 118 No.2 和Op.119，再到他的51練習曲，每個作品都揭示了布拉姆斯的創作才華與技巧。在這篇文章中，我們將一起探索布拉姆斯的音樂世界，並理解他的藝術創新如何影響了我們的音樂觀念。”
這兩種音樂美學的衝突在19世紀後半的音樂界引發了廣泛的討論，被稱為“音樂之戰”。在這場辯論中，新德國學派與布拉姆斯的對立並非只是藝術風格的分歧，也反映了當時社會對音樂角色的不同看法和期待。新德國學派主張音樂應該與生活、文學和視覺藝術更緊密地結合，而布拉姆斯則認為音樂應該是自我表現的純粹藝術。本文將探討新德國學派和布拉姆斯的音樂觀點與美學，並試圖解釋他們如何在維護音樂傳統與追求創新之間找到平衡！
適逢 Google 布拉姆斯190歲生日紀念！
在古典音樂的豐富歷史中，布拉姆斯的身影矗立不搖。他以其深邃的創新和技巧滿足了對浪漫音樂的渴望，同時又堅守古典的形式美學。此篇文章將深入探討布拉姆斯的音樂生涯，以及他的三首鋼琴奏鳴曲和狂想曲，這些作品揭示了他獨特的音樂語言和創作技巧。透過深入分析這些作品，我們將能夠更好地理解這位偉大作曲家！
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