李斯特（Franz Liszt）的鋼琴套曲《巡禮之年，第二年：義大利》（Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie, S. 161）穿越了藝術、文學與愛情，與前作《第一年：瑞士》著重於描繪壯麗的自然景觀不同，《義大利》將目光轉向了文藝復興時期的藝術與詩歌，本文將會詳細介紹裡面的每一首曲子！
如果一位作曲家的所有傳世傑作，幾乎都在60歲之後才誕生，你會如何定義他？這就是法朗克（César Franck）一位用大半生沉潛，在管風琴閣樓上默默耕耘，換來最後十年絢爛的音樂奇蹟。讓我們一起看看他的生平、音樂風格、19世紀德法音樂、以及知名的作品介紹。
巴爾托克於1881年在匈牙利出生，並於1945年在美國逝世，是20世紀最重要的作曲家之一，也是一位才華橫溢的鋼琴家以及音樂學者。他的音樂創作受到了多種風格的影響，包括浪漫主義、印象主義以及民謠音樂。這篇文章將會介紹巴爾托克的風格與有趣小故事，並介紹一些知名的作品！
拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴奏鳴曲是一首浪漫且技術挑戰極高的作品，多年來吸引了眾多鋼琴家。這部作品以其豐富的調性複雜性和情感深度，被認為是鋼琴曲目的高峰之一，此奏鳴曲於1913年創作，並於1931年進行了修訂，因此本文將從創作背景出發，詳述兩個版本的比較。
李斯特的死之舞，《Totentanz》或《Haláltánc》，在英文為 Dance of the Dead，是李斯特為鋼琴與管弦樂隊創作的一部作品（S.126），另有雙鋼琴版本（S.652）、鋼琴獨奏版本（S.525），取材自葛利果聖歌”Dies irae”震怒之日的旋律。該作品最初於1838年開始規劃，並於1849年完成並發布，之後於1853年和1859年進行了修訂。
《熱情奏鳴曲》（Appassionata）是貝多芬在1804年至1806年間所創作的第二十三號鋼琴奏鳴曲，並於1807年2月18日正式在維也納出版。與《華德斯坦奏鳴曲》（Op. 53）以及《告別奏鳴曲》（Op. 81a）並列為貝多芬「中期」時期（或稱「英雄時期」）最重要的鋼琴奏鳴曲之一。本文將會詳細介紹貝多芬熱情的創作背景以及樂曲分析。
莫里茲·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski），1854年生於波蘭，是一位19世紀末的波蘭裔德國鋼琴家、作曲家，他的作品主要以其輕巧靈敏的技巧和吸引人的旋律而聞名，在這篇文章中，將會探索他的音樂風格與生平、他的知名鋼琴作品的介紹以及聆聽導覽。
在十九世紀的德國音樂史中，布拉姆斯常被放在一個相對「保守」的位置，與李斯特、華格納等人所代表的新德國樂派形成對比。這樣的分類在音樂史書寫中確實存在，也方便教學與理解，但其實很容易讓人誤會布拉姆斯的創作態度，甚至低估了他在音樂語言上的前瞻性。
Erik Satie -《Gnossiennes》（法語發音：[ɡnosjɛn]）是法國作曲家埃里克·薩提在19世紀末創作的一系列鋼琴曲。這些作品大多數是自由節奏（缺乏拍號或小節線）並且在形式、節奏和和弦結構上極具實驗性，這種形式以及術語皆是由薩提創造的。今天這篇文將會介紹這系列的曲子，以及看當時薩提所處時代的法國的咖啡廳背景文化。
音樂與文字的融合，產生的是超乎想像的魅力！本文將以德布西的《紀念海頓》和拉威爾的《依海頓之名的小步舞曲》為例，探索兩位大師如何透過音樂字母法創作出獨特的鋼琴作品。讀者將能深入理解這兩部作品的創作背景，音樂特色，以及其所體現的藝術交融～～