德布西《沉沒的教堂》創作背景與音樂分析｜探索深海的伊斯古城 La cathédrale engloutie

德布西的《沉沒的教堂》由他對神秘與超自然的迷戀所啟發，讓我們進入了一個沉寂在海底的古老教堂，聽見遠處的鐘聲在海洋的壓力下變得模糊而神秘。本文我們將深入探索這首作品的創作背景和音樂分析，並嘗試理解德布西是如何將這種視覺影像轉化為音樂語言的。

Table of Contents

沉沒的教堂靈感來源

這首曲子是德布西鋼琴前奏曲集中的一部分，於1910年完成。這首作品的靈感來源於布列塔尼地區的一個古老傳說，該傳說描述了一座名為伊西（Ys）的古老城市沉入海底，只有在清晨，人們才能在海面上看見教堂的尖頂。當潮水退去時，神秘的鐘聲會從海底傳出，彷彿在提醒人們這座被遺忘的城市的存在。

布列塔尼

布列塔尼（Brittany）是法國的一個半島，位於法國的西北部，擁有豐富的自然景觀和深厚的文化傳統。它是法國最大的半島，被大西洋包圍，有許多美麗的海岸線和海灘。

這裡的居民稱為布列塔尼人，他們有自己的語言——布列塔尼語，與獨特的文化，雖然如今使用的人數已經減少，但仍然被認為是這個地區的重要部分。這裡的史前遺址非常有名，有許多的巨石陣和古老的墓穴。在中世紀，布列塔尼曾是一個獨立的公國，後來在15世紀時成為法國的一部分。民間傳說也非常豐富多彩，其中許多傳說都與海洋有關，反映了這個區域與海洋的密切聯繫，其中最知名的就是伊西（Ys）的傳說，講述了一座被海水淹沒的城市和它的驕縱公主達哈特。

在音樂方面，布列塔尼也有自己的傳統音樂，包括民謠和舞曲，常常在當地的節慶活動中被演奏。德布西的《沉沒的教堂》就是受到了布列塔尼的傳統音樂和民間傳說的啟發，創作出這首充滿神秘和夢幻氛圍的作品。

伊西的傳說

伊西（Ys）是一個存在於布列塔尼民間傳說中的古城。這座城市由布列塔尼的國王格拉達隆（Gradlon）為他的愛女達哈特（Dahut）所建。

達哈特公主既美艷又驕縱，沉迷於奢華的生活和珍寶，尤其是她的愛馬的金色鞍具。為了得到這些鞍具，達哈特誘騙了一名叫做旺塔爾（Kanteg）的男子，讓他把保護城市不被海水淹沒的魔法鑰匙交給她。然而，在一次狂歡的派對中，達哈特酒醉意亂，忘記了海潮的危險，導致海水淹沒了伊西城。

當伊西城即將滅亡時，格拉達隆王向聖科里安（Saint Corentin）求助，他是伊西的守護聖人。科里安派騎士聖吉諾萊（Saint Guénolé）前去營救。聖吉諾萊成功地救出了國王，但當他返回試圖救出達哈特時，達哈特卻被魔鬼拖入海中，因為她已將自己的靈魂賣給了魔鬼。自此，伊西城沉入海底，成為了一座沉睡的城市。

然而，傳說認為，當你在清晨靠近海邊，特別是在寧靜的時刻，你可以聽到來自海底的伊西城的鐘聲和教堂的唱詩，這是這座古城繁華生活的回聲。這個傳說激發了德布西創作出《沉沒的教堂》，試圖透過音樂捕捉這種神秘而夢幻的氛圍，並讓這個古老的傳說在我們的心中生息。

關於教堂

在伊西（Ys）的傳說中，沉沒的城市被描述成極度奢華且富麗堂皇，教堂自然不例外。教堂的象徵意義並不只在於其物理存在，更在於它代表的信仰和精神。在這個傳說中，教堂象徵著神聖和純潔，與達哈特公主的放縱和混亂形成鮮明對比。

然而，這座教堂在傳說中並沒有被特別詳細地描繪出來，它的形象主要來自聽眾的想像。在德布西的《沉沒的教堂》中，鐘聲的音樂主題就讓人們聯想到教堂的存在，讓人們對這座沉沒的教堂有了更深刻的感受。

德布西與象徵主義

德布西，這位偉大的法國作曲家，於1862年出生於法國的聖日耳曼昂萊。他的音樂天賦在很早就被他的家人所發現，並在他的教育過程中得到了鼓勵。他在巴黎音樂學院接受了正規的音樂教育，並在那裡接觸到了當時的音樂風潮和思潮。

通感

象徵主義這種藝術運動對德布西的音樂風格產生了深遠的影響。這種運動強調「通感」：一種跨越感官界限的經驗，讓人們通過文字或音樂，可以看見顏色，嗅到氣味，甚至看到畫面。這種運動鼓勵創作者通過象徵和隱喻，將觀眾帶入一個超越現實的世界，體驗精神和情感的旅程。

“通感”這個詞語在英文中通常被翻譯為 “synesthesia”，在法文中則是 “synesthésie”。這個詞語源於兩個古希臘詞語，”syn” 意為 “一起”，”aisthesis” 則是 “感覺”。因此，”synesthesia” 或 “synesthésie” 這個詞的字面意思就是 “共感” 或 “聯合感覺”，用來形容一種感官經驗，其中一種感官的刺激能引起另一種感官的體驗。在神經科學中，通感被認為是一種神經現象，其中一種感覺或認知路徑會引發另一種感覺或認知路徑的體驗。在藝術和文學中，通感更多地被用來形容一種藝術技巧，創作者利用這種技巧來激發觀眾或讀者的多感官體驗，增強他們對作品的感知和感受。

在德布西的音樂中，他就使用了這種通感的藝術手法，他的音樂作品試圖創造一種視覺和聽覺的交織體驗，讓聽者在聽音樂的同時，也能在腦海中看到顏色和形狀，從而更深入地感受到音樂的氛圍和情感。

具象

德布西和他的同時代的作曲家拉威爾，都是象徵主義音樂的重要代表，不僅斷裂了法國音樂與主流的德國音樂的聯繫，也開闢了一種全新的音樂路徑。他們的作品，特別是德布西的《沉沒的教堂》和拉威爾的《達夫尼斯與克洛伊》等，都以具象的主題為基礎，強調音樂的「效果」，透過音樂創造出引人入勝的畫面，激發聽眾的想像力。相比之下，當時的德國音樂，如理查·史特勞斯和古斯塔夫·馬勒的作品，更加強調結構、曲式和音樂邏輯。

德布西的音樂，與其說是為了表現某種具體的情緒或故事，不如說是為了創造一種音樂的氛圍，一種能夠引發聽眾想像力的音樂。他的音樂是一種對現實世界的超然與逃避，是一種對理想世界的嚮往和追求。這種音樂風格和創作理念，使得德布西成為了印象派音樂的代表人物。他的作品中，音樂並不是用來敘述故事，而是用來描述一種感覺，一種氛圍，一種印象。就像印象派畫家用筆觸來捕捉光線和色彩的變化，德布西用音符和節奏來描繪音樂的情感和氛圍。