Erik Satie -《Gnossiennes》（法語發音：[ɡnosjɛn]）是法國作曲家埃里克·薩提在19世紀末創作的一系列鋼琴曲。這些作品大多數是自由節奏（缺乏拍號或小節線）並且在形式、節奏和和弦結構上極具實驗性，這種形式以及術語皆是由薩提創造的。今天這篇文將會介紹這系列的曲子，以及看當時薩提所處時代的法國的咖啡廳背景文化。
Satie – Gnossiennes 詞源
《Gnossiennes》一詞的詞源頗具爭議。在Satie使用之前，這個詞已在法文文獻中出現，有收錄於1865年的法語辭典《拉魯斯辭典》，這個字原指忒修斯為慶祝擊敗牛頭怪而創的儀式性迷宮舞，最早見於古希臘詩人Callimachus的《德洛斯讚歌》（Hymn to Delos）。
* 拉魯斯辭典（Larousse Dictionary）是一部著名的法語辭典，由皮埃爾·拉魯斯（Pierre Larousse）創建。自19世紀中葉以來，它一直是法語世界中最權威和最廣泛使用的參考書之一。
另一種解釋是，這個詞似乎來自於 Gnosis。“Gnosis”（識）是希臘語，意思是「知識」或「認識」，在哲學和神秘主義中指的是對宇宙真理的深層理解或啟示。這個概念在多個宗教和哲學體系中都有所體現，但最為人所知的是在諾斯底主義中的應用。
諾斯底主義（Gnosticism）是一個早期基督教時期的宗教運動和哲學思想，強調通過個人的靈性經驗和內在的啟示來獲得救贖和認識神的真理。諾斯底主義者相信，物質世界是次等的或甚至是邪惡的，真正的精神世界才是完美和神聖的。他們追求的“gnosis”是一種超越物質世界和外在宗教儀式的深層靈性知識。
當薩提開始創作時，涉足了當時的諾斯底的宗教和運動，有學者認為這可能反映了薩提對諾斯底主義或類似神秘主義思想的興趣。這些作品的標題可能暗示著作曲時的某種深層、隱秘或神秘的知識追求。但這只是推測，沒有任何明確證據。
Satie – Gnossiennes風格
這是一組獨特的鋼琴作品，創作於他早期作品《Sarabandes》薩拉邦德舞曲（1887年）和《Trois Gymnopédies》裸體歌舞（1888年）之後的十年內。與《薩拉邦德舞曲》和《裸體歌舞》一樣，這些吉諾西安經常被認為是舞曲。不過，是否由薩蒂本人定義為舞曲尚不確定。
薩提最有名的歌曲應該就是他的第一首 Gymnopédies（又稱裸體歌舞、金諾佩蒂），《Gnossiennes》延續了《Gymnopédies》的風格，這種風格始於1886年的《Ogives》和《Sarabandes》，並在後來的作品中進行了更多的和聲實驗，比如1893年的《Danses gothiques》。這些作品系列都是Satie 19世紀末特有風格的核心，與他早期的沙龍作品（如1885年的《Waltz》）、20世紀初的酒吧歌曲（如《Je te veux》），以及他在Schola Cantorum之後的鋼琴獨奏作品（如1912年的《Préludes flasques (pour un chien)》）風格迥異。
當時的法國背景
薩蒂的生活方式和他的音樂一樣，也是非常非傳統的。他以其古怪的個性和非正統的生活方式而聞名，他經常出沒於蒙馬特的藝術家咖啡館和歌舞廳，如著名的「黑貓」（Le Chat Noir）歌舞廳，與當時的許多藝術家和文化圈子有著密切的關係。因此，「蒙馬特夜生活」的氣氛在演奏薩提的作品時，是很重要的想像。
對於19世紀末冒險精神的藝術家來說，巴黎是宇宙的中心。對於最前衛的藝術家而言，巴黎北部的「蒙馬特高地」更是必去。當時喧囂、不敬的藝術家、作家、表演者和作曲家組成了諸如“水療病人”（Hydropathes）和“無意義派”（Incohérents）這樣荒謬名稱的團體。他們將蒙馬特的歌舞廳作為總部，運用幽默、戲仿和諷刺創造藝術作品，將原本用來喝酒、吃東西、開心的地方轉化為另類藝術和表演空間。
「水療病人」於1878年由詩人 Emile Goudeau 創立，「無意義派」則於1882年由作家兼出版商 Jules Lévy 創立，這兩個團體由藝術家、作家和表演者組成，彼此之間有所重疊。他們首次形式化了在「Chat Noir 黑貓」（1881-1897）和「Quat’z’Arts」（1893-1910）等歌舞廳中構想並發展出來的激進特性。這些作品中普遍的態度被稱為fumisme，透過尖銳的諷刺、幼稚的幽默和惡作劇來嘲諷官方價值觀和社會規範。（fumisme在法語中原意為掃煙囪工，但也可指開玩笑的人、怪人或騙子。）
「Chat Noir 黑貓」（1881-1897）和「Quat’z’Arts」（1893-1910）這些場所在1875年至1905年間蒙馬特歌舞廳作為藝術家、作家、作曲家和表演者合作的主要推動者、催化劑，並常常成為他們合作的場所。在這裡，他們製作了插圖期刊、書籍、戲劇、音樂、木偶戲，並上演了原始電影風格的影子劇場表演。
以及當時在19世紀末的法國，特別是在藝術家和作家的圈子裡，苦艾酒（Absinthe）非常流行，以其特有的綠色和強烈的風味而聞名。也會建議在演奏薩提時，可以「有點醉」。
Trois Gnossiennes （第1-3號）介紹
這三首《Gnossiennes》大約於1890年作曲，並於1893年首次發表，第二首甚至可能是在當年創作（手稿上寫著“1893年4月”）。這三首鋼琴獨奏曲特別之處在於它們沒有拍號和小節線，被稱為「free time」。
首次在《費加洛音樂報（Le Figaro musical）》1893年9月第24期（第1和3號，最後一首當時仍稱為“第2號”）和1893年9月至10月的《心臟報（Le Cœur）》第6-7期（第2號以複印本形式出版，當時編號為“第6號”）上首次發表。
第一次按照現在所知的編號集中出版，是在1913年。那時，薩蒂已將所有這三首的作曲日期指定為1890年。1913年重印時，第一首被獻給了 Alexis Roland-Manuel。1893年第二首的複印本印有致 Antoine de La Rochefoucauld 的獻詞，但在1913年的印刷中未重複。這位 Antoine de La Rochefoucauld 於1891年與 Joséphin Péladan 共同創立了天主教及美學的玫瑰十字會聖殿和聖杯騎士團（Ordre de la Rose-Croix Catholique et Esthetique du Temple et du Graal）。
Gnossiennes （第4-7號）介紹
第4至6號直到1968年才由 Robert Caby 首次出版，這是在薩提去世後很長一段時間。這些作品似乎都沒有被薩蒂本人編號，甚至也未被稱為“Gnossiennes”，薩提本人極不可能將這些作品視為一個系列。
第4號 Lent（慢），手稿上的作曲日期為1891年1月22日，雖然調號空白，但這首作品以D小調創作，其低音部以其小調為中心。
第5號 Modéré（中度），這首作品的日期為1889年7月8日，這可能是薩提繼1888年《Gymnopédies 金諾佩蒂》之後的第一部作品，它比所有其他已知的《Gnossiennes》（包括1893年出版的三首）都要早。這部作品的特點是其輕快的風格、節奏和較不異國風格的和弦結構，以及它對拍號和小節劃分的使用。
第6號 Avec conviction et avec une tristesse rigoureuse（帶著堅定和嚴肅的悲傷）。這首作品在第一首後近八年於1897年1月作曲。
第7號《Le Fils des étoiles 星之子 – Trois morceaux en forme de poire 梨形三部曲- 第一樂章 Manière de commencement 開始的方式》 。《星之子（Le Fils des étoiles）》的配樂（1891年作曲）在第一幕中包含了一首《Gnossiennes》。對這首作品命名為 Gnossiennes 顯然是薩蒂所做的事（從他與出版商的通信中可以看出）。因此，這段音樂有時被稱為第7號《Gnossiennes》。
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參考資料：
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