愛德加・德加（Edgar Degas，1834－1917）是法國印象派最具辨識度的藝術家之一。提到德加名畫，許多人第一個想到的是穿著白色舞裙的芭蕾舞者，相較於喜歡戶外陽光的莫內，德加更喜歡劇院、排練室與咖啡館等城市室內空間，擁有不對稱構圖、大膽裁切、俯視視角與攝影般的瞬間感等特色，本篇帶你認識德加最知名的 10 幅畫作！
《舞蹈課》The Dance Class (1874)
《舞蹈課》是德加最著名的畫作，也是他芭蕾舞系列最代表性的作品。畫面中大約有24名舞者與陪同前來的母親，一名女孩正在中央接受考核，其他人則坐在一旁等待，有人整理舞裙、抓背、靠在鋼琴旁休息，右下角甚至還出現一隻小狗。右側拄著手杖的老人，是當時著名的芭蕾舞大師朱爾・佩羅（Jules Perrot）。
這幅畫看起來像德加剛好走進排練室，隨手記錄下眼前的情景，其實整個場景都是他重新安排出來的。畫中的教室被設定在巴黎舊歌劇院，但歌劇院在作品完成前一年已經遭到大火燒毀。德加沒有把重點放在舞台上的完美演出，而是畫下女孩等待、疲倦與分心的樣子，也讓觀眾看到芭蕾舞華麗外表背後，日復一日的練習生活。
現藏於美國紐約大都會博物館。
《苦艾酒》L’Absinthe (1875–1876)
《苦艾酒》描繪一男一女坐在巴黎咖啡館裡，兩個人明明靠得很近，卻完全沒有交談。女人低著頭，面前放著一杯淡綠色的苦艾酒，男人則望向畫面之外，桌上凌亂排列的酒杯與大片空位，讓整間咖啡館顯得格外冷清。畫中的地點是巴黎新雅典咖啡館，當時許多藝術家與作家都會在這裡聚會。
畫中的兩個人其實不是陌生酒客，而是演員艾倫・安德烈（Ellen Andrée）與畫家馬塞蘭・德布坦（Marcellin Desboutin），兩人都是德加認識的朋友。作品展出後，由於畫面實在太像兩個喝醉的人，不少觀眾開始懷疑他們現實中也有酗酒問題，德加最後還得公開說明兩人只是在擔任模特兒。畫面看似偶然，其實人物、桌子與酒杯都經過安排，也使這幅畫成為19世紀巴黎孤獨生活最經典的描寫。
現藏於法國巴黎奧賽博物館。
《明星舞者》The Star (1876–1877)
《明星舞者》描繪一名芭蕾舞者在舞台上完成動作的瞬間。她站在畫面右下方，一隻手高高舉起，另一隻手向外伸展，白色舞裙上裝飾著紅橘色花朵，在舞台燈光下格外明亮。後方的舞者大多被布景遮住，只露出舞裙與雙腿，左側還站著一名穿著黑色衣服的男子。
奧賽博物館將這幅作品正式命名為《芭蕾》，《明星舞者》與《舞台上的舞者》則是它的另外兩個名稱。德加先用黑色油墨製作單刷版畫，再於紙面疊上粉彩，背景保留了較深沉、模糊的質感，白色舞裙與鮮花則像被聚光燈照亮一樣浮現出來。他也刻意從高處俯視舞台，將舞者推向畫面邊緣，整幅畫看起來像在她旋轉或謝幕的一刻，突然捕捉下來。
現藏於法國巴黎奧賽博物館。
《舞台上的芭蕾舞排練》Ballet Rehearsal on Stage (1874)
《舞台上的芭蕾舞排練》不是正式演出，而是一群舞者在舞台上練習。右側的女孩正在踮腳跳舞，左側的人卻已經坐下休息，有人伸展身體，也有人彎著腰，沒有正式表演時整齊華麗的樣子。
這幅畫使用大量灰色、白色與褐色，與德加後期色彩鮮豔的粉彩舞者很不一樣。薄薄的顏料讓部分修改痕跡仍然可以被看見，一些舞者的腿、排練老師與椅子上的人物都曾被重新調整。作品在1874年第一屆印象派展覽公開時立刻受到注意，不少評論家甚至覺得它更像一幅精細的大型素描，而不是傳統油畫。
現藏於法國巴黎奧賽博物館。
《貝萊利一家》The Bellelli Family (1858–1869)
《貝萊利一家》是德加早期最重要的畫作，描繪他的姑姑蘿拉、姑丈貝萊利男爵，以及兩人的女兒喬凡娜與茱莉亞。蘿拉穿著黑色喪服站在左側，當時她的父親剛去世，牆上靠近她頭部的小幅肖像畫的正是德加的祖父，看起來是一幅正式的家庭合照。
但只要多看一會，就會發現這一家人似乎並不親密。母親與女兒站在一起，父親卻被桌子和家具隔在另一邊，夫妻之間也沒有任何眼神交流。德加沒有直接描繪爭吵，而是透過人物的位置與距離，讓家庭裡的緊張自然出現在畫面中。最右下角還有一隻只剩下半個身體的小狗，像是不小心走出畫框。
現藏於法國巴黎奧賽博物館。
《費爾南多馬戲團的拉拉小姐》Miss La La at the Cirque Fernando (1879)
《費爾南多馬戲團的拉拉小姐》描繪一名特技演員懸掛在馬戲團屋頂下，僅靠牙齒咬住特製的皮革口具，讓繩索將整個身體拉到半空中。她是當時著名的空中特技演員拉拉小姐，本名安娜・阿爾貝蒂娜・奧爾加・布朗（Anna Albertine Olga Brown），以「鐵顎表演」聞名，甚至曾在倒掛時吊起另一名表演者。
德加為了畫她，曾多次前往住家附近的費爾南多馬戲團觀看演出，也畫了許多不同姿勢的素描。不過，最讓他頭痛的不是拉拉小姐，而是佔據大半幅畫面的屋頂。複雜交錯的橫梁、窗戶與弧形結構必須符合從下往上看的角度，據說德加還曾找擅長建築透視的人協助。最後，他將觀眾安排在地面仰望的位置，讓拉拉小姐看起來像飛到馬戲團屋頂上方。
現藏於英國倫敦國家美術館。
《紐奧良棉花辦公室》A Cotton Office in New Orleans (1873)
1872年，德加前往母親的出生地紐奧良探望親戚，《紐奧良棉花辦公室》描繪的正是舅舅米歇爾・穆松經營的棉花公司。畫中大部分人物都是德加的家人與公司職員，有人閱讀報紙、有人討論生意，前方穿著白色衣服的舅舅則正在檢查棉花品質，桌上還散落著大量原棉與文件。
這幅畫既像一張家庭合照，也記錄了19世紀棉花交易的日常。作品最初並不好賣，德加原本希望英國曼徹斯特的棉紡業者會有興趣，最後卻在1878年由法國波城的市立博物館買下，也成為德加第一幅被博物館購藏的作品。德加本人還特別寫信表示，這是第一次有博物館給予他這樣的肯定。
現藏於法國波城美術館。
《熨衣婦》The Ironers (1884–1886)
《熨衣婦》描繪兩名正在洗衣店工作的女性，一個人仰頭打著大大的呵欠，另一個人則用雙手壓住熨斗，幾乎把全身的重量都放了上去。德加沒有讓她們站得端正，也沒有把工作畫得特別美好，而是直接留下兩個最自然的動作：一個累得忍不住打呵欠，一個還得繼續用力工作。
當時熨衣是一項炎熱、重複又非常消耗體力的工作，德加卻很少用戲劇化的方式表現工人的辛苦，只是讓疲憊直接出現在她們的姿勢裡。他曾創作四幅構圖相近的《熨衣婦》，每一幅都有一名女子打呵欠，另一名女子壓著熨斗工作，奧賽博物館收藏的是這組作品中的第三個版本。
現藏於法國巴黎奧賽博物館。
《浴盆》The Tub (1886)
《浴盆》描繪一名女子蜷縮在低矮的圓形浴盆裡，用海綿清洗自己的頸部。德加從幾乎垂直的高處向下看，圓形浴盆、女子彎曲的背部與右側長方形桌面被放在同一個畫面中。桌上還擺著水壺、梳子與刷具，看起來就像觀眾剛好走進房間。
這幅粉彩畫是德加在1886年第八屆印象派展覽中公開的沐浴女子系列之一。傳統藝術經常將裸體女性畫成正在擺姿勢的女神，德加筆下的女子卻沒有看向觀眾，只是低頭清洗身體。當時有評論家覺得她蜷縮的姿勢過於不優雅，甚至形容她帶有動物般的感覺，但畫中的姿態其實也參考了古典雕塑《蹲姿阿芙蘿黛蒂》。
現藏於法國巴黎奧賽博物館。
《協和廣場》Place de la Concorde (1875)
《協和廣場》描繪德加的朋友勒皮克子爵帶著兩個女兒與狗，穿越巴黎協和廣場的瞬間。父親向左走，兩個女孩看向不同方向，狗也偏向另一側，最左邊還有一名男子被畫框切掉大半身體。畫面中沒有任何人看著彼此，大家似乎都有自己的目的地，很像一張在人群移動時匆忙拍下的街頭照片。
德加刻意在人物之間留下大片空白，也把主要角色推到畫面邊緣，完全不像傳統的家庭肖像。作品在第二次世界大戰後一度被認為已經失蹤，直到1990年代才重新出現在俄羅斯艾爾米塔什博物館。它原本屬於德國收藏家，戰後被送往蘇聯並封存多年，直到博物館公開一批長期未曾展出的印象派作品，這幅畫才再次被世人看見。
現藏於俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔什博物館。
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