村上隆（Takashi Murakami）是當代最知名的日本藝術家之一，彩虹色太陽花、長著圓耳與尖牙的 Mr. DOB，以及與 Louis Vuitton、Kanye West 的跨界合作，出現在美術館、精品包、唱片封面與街頭潮流之中。1962 年出生於東京的他，提出「超扁平」（Superflat）理論，將浮世繪、日本畫、動漫、御宅族文化與消費同時放進作品，本文精選 10 件村上隆代表作，讓我們一起看懂村上隆！
一、《727》 (1996)
《727》是村上隆最重要的早期代表作，也是許多人第一次認識 Mr. DOB 的作品。三聯畫中央，一隻長著米奇般圓耳、紅眼與尖牙的生物乘著白色巨浪前進，DOB 三個字直接藏在角色的臉上，左耳是 D、臉部形成 O、右耳則是 B。村上隆在 1993 年創造 Mr. DOB，名字來自漫畫與喜劇中被故意說錯的「為什麼」，角色沒有固定性格，會隨著作品不斷變形，也逐漸成為他的分身。
畫中的浪讓人聯想到葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》，三幅並列的結構也接近日本屏風，背景則反覆堆疊約二十層壓克力顏料，再經打磨刮除，做出類似漆面與日本畫的斑駁質感。融合了動漫角色、古典巨浪與抽象的背景，《727》比「超扁平」理論正式提出早了四年，卻已完整預告村上隆接下來的方向。
現藏於紐約現代藝術博物館 MoMA。
二、《超新星》Super Nova (1999)
超過十公尺寬，《超新星》由七塊畫板組成，一大片顏色鮮豔、長著眼睛與尖牙的蘑菇，從左右兩側向中央聚集。中央的巨型蘑菇像一棵色彩爆裂的樹，也像瞬間升起的蘑菇雲。作品遠看是歡樂的卡通森林，靠近後卻能看見密集的眼睛、牙齒與不斷增殖的生物，可愛逐漸變成壓迫。
蘑菇在村上隆作品裡同時連結童話、動漫怪物與日本的核爆，他沒有直接描繪廣島或長崎，而是把可怕的蘑菇雲轉化成可以重複、裝飾甚至商品化的圖案，平滑輪廓與純色塊幾乎不留下筆觸，正是「超扁平」最典型的樣子。
現為 Vicki 與 Kent Logan 收藏，並承諾部分捐贈予舊金山現代藝術博物館 SFMOMA。
三、《坦坦坊》Tan Tan Bo (2001)
把原本像吉祥物的 Mr. DOB 變成一顆佔據三幅畫板的巨大怪物頭，DOB 的一隻眼睛化成粉白漩渦，另一隻眼睛像靶心向外震動，觸手、迷你 DOB、蘑菇、太陽花與 Kaikai、Kiki 等角色圍繞在周圍，畫面像一場無法停止的變異。策展人 Michael Darling 曾將它形容為村上隆的傑作，因為早期較簡潔的角色，第一次爆發成極度複雜的世界。
坦坦坊源自村上隆童年喜歡的水木茂妖怪：一顆會從口中吐痰的巨大頭顱，也是 Mr. DOB 怪物化後的另一種形態。作品以手繪、絹印與珠光粉等多種技法完成，在看似完全平滑的表面下藏著高度繁複的製程，也反映村上隆對核能發展，以及自己剛走上國際舞台時所承受壓力的不安。
現為私人收藏。
四、《花球》Flower Ball (2002)
由無數朵十二瓣笑臉花密集組成，圓形畫面中央刻意向內凹陷，讓一張平面的畫看起來像漂浮在空中的立體球體。每朵花都使用不同配色與表情，遠看是一個完整而快樂的圖案，靠近後卻像面對數百張同時微笑的臉。
村上隆在學習日本畫時，曾被要求反覆觀察與描繪花朵，1995 年左右形成的笑臉花，是他最知名的象徵。可以出現在美術館畫布上，也能變成靠墊、吊飾、球鞋或 NFT，恰好實現「超扁平」不區分藝術與商品的邏輯。空間錯覺也很有意思：畫面看似極度平坦，卻利用花朵大小與排列製造出一顆沒有邊界的球。
現藏於西雅圖藝術博物館 Seattle Art Museum。
五、《愛上超扁平》Eye Love SUPERFLAT (2003)
完成於村上隆與 Louis Vuitton 展開合作的 2003 年，四十公分見方的畫面裡，LV 字母、四葉花、笑臉花與卡通眼睛被安排成無縫重複的圖案。原本象徵歐洲奢侈品歷史的棕色 Monogram，在他的版本中被換成糖果般的鮮豔色彩，LV LOGO 與動漫角色彼此沒有主次。
時任 Louis Vuitton 創意總監 Marc Jacobs 邀請村上隆重新設計經典 Monogram，合作系列隨後成為二〇〇〇年代最具辨識度的時尚圖像之一。不把商業案與純藝術分開處理，而是讓相同圖像同時進入畫廊、廣告、動畫與手袋，像是對消費文化的評論，也像主動加入消費文化，是村上隆最具影響力的地方。
現由 Marianne Boesky Gallery 收錄，固定館藏地未公開。
六、《727–272：命運逆轉時，神的顯現》727–272: The Emergence of God at the Reversal of Fate (2006–2009)
《727–272：命運逆轉時，神的顯現》是早期《727》的大變奏，全作由十六塊畫板組成，展開接近二十四公尺，村上隆與工作室團隊耗時約三年完成。Mr. DOB 再次乘著雲浪出現，卻不再只是畫面中央清楚的主角，角色的臉、牙齒與眼睛在金色、粉紅、藍綠與黑色之間溶解，逐漸被捲進近乎抽象的大流動中。
作品最初為威尼斯 Palazzo Grassi 的空間而作，構圖引用中國與日本古典繪畫、金碧屏風與卷軸式的連續觀看，也保留動漫變形與數位拼貼的速度感。村上隆曾把自己的方法比喻成 DJ：把歷史、流行文化與自己過去創造的角色重新取樣、混合。
現藏於皮諾收藏 Pinault Collection。
七、《雲中之龍—靛藍》Dragon in Clouds—Indigo Blue (2010)
《雲中之龍—靛藍》由九塊畫板組成，長達十八公尺。村上隆一反最為人熟悉的彩虹配色，只使用深淺不一的靛藍，讓巨龍在翻湧雲氣中若隱若現；瞪大的眼睛、張開的鼻孔、鬍鬚與鱗片仍帶有漫畫怪獸的速度，顏料的暈染和濃淡卻刻意接近水墨。
作品回應十八世紀「奇想畫家」曾我蕭白的《雲龍圖》。在東亞文化中，龍與水、雨和吉祥相連，並不像西方傳統裡經常代表邪惡；村上隆把寺院壁畫常見的神獸拉長到電影銀幕般的尺度，也把日本畫、佛教圖像與電玩《藍龍》等當代視覺經驗放在一起。少了招牌太陽花，反而更能看見他深厚的日本美術史訓練。
現為 Larry Gagosian 收藏。
八、《我的寂寞牛仔》My Lonesome Cowboy (1998)
《我的寂寞牛仔》是一個超過兩公尺高的裸體動漫少年，金色刺蝟頭讓人聯想到《七龍珠》，他卻抓著勃起的生殖器，動作像戰鬥漫畫裡即將使出必殺技的瞬間，材質與表面也精緻得如同真正販售的公仔，色情、幽默與英雄崇拜因此被壓縮在同一個形象裡。
作品名稱借用安迪・沃荷 1968 年的電影《Lonesome Cowboys》，一邊向美國普普藝術致意，一邊把日本御宅族的虛擬慾望搬進西方藝術市場。2008 年，蘇富比紐約拍出的藝術家自藏版以 1,516.1 萬美元成交，遠高於原先 300 萬至 400 萬美元的估價，也成為村上隆最廣為人知的拍賣紀錄，更在於村上隆把「藝術品」與「成人動漫公仔」之間原本穩固的界線徹底拆掉。
其中一版現藏於皮諾收藏 Pinault Collection。
九、《然後、然後、然後、然後、然後（藍）》And then and then and then and then and then (Blue) (1999)
藍色背景、幾乎塞滿畫面的 Mr. DOB 大臉，看似簡單，卻是村上隆最經典的肖像之一。圓耳分別藏著 D 與 B，正中央的臉形成 O，它同時像米老鼠、動漫怪物和全球企業的品牌標誌。平坦色塊與粗黑輪廓沒有傳統繪畫的景深，觀眾面對的是一張無法躲開、也無法判斷究竟可愛還是危險的臉。
《And then and then and then and then and then》從九〇年代開始被村上隆反覆製作成不同顏色與版本，重複到近乎口吃的標題，也呼應角色可以無限複製、變形與商品化的命運。費城藝術博物館指出，作品裡淺薄的空間與鮮明輪廓，同時延續日本傳統繪畫，也出現在當代漫畫與動畫之中。
現藏於費城藝術博物館 Philadelphia Museum of Art。
十、《花之蘑菇怪》Flower Matango (b) (2001–2006)
高約四公尺的《花之蘑菇怪》，像一顆突然在美術館裡膨脹的巨大花球：圓形主體長滿村上隆最具辨識度的十二瓣笑臉花，彎曲枝條向四面八方伸展，每朵花都使用不同顏色，遠看歡樂得像兒童樂園，作品以玻璃纖維、樹脂、油彩、漆、壓克力板與鐵製成，繁複結構仍維持如商品般光滑完整的表面。
「Matango」令人聯想到日本變異蘑菇怪物，也像某種從平面花朵突變而成的新生物。村上隆把原本能印在畫布、手袋或吊飾上的花朵，變成需要觀眾繞著走的雕塑，讓「超扁平」圖案真正入侵現實空間。《Flower Matango》曾出現在村上隆的重要巡迴回顧展，2010 年更被放進凡爾賽宮鏡廳。
現藏於洛杉磯 The Broad。
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