十九世紀末的歐洲處於一個劇烈變動的時代，藝術家們試圖打破純粹藝術與應用藝術的藩籬，發展出強調曲線與自然有機性的視覺，並企圖把建築、圖像、工藝、珠寶、玻璃與日常生活重新整合，讓藝術走出美術館，進入大眾的日常生活空間，讓我們一起來看看這十部最知名的新藝術運動作品吧！
一、《吉斯蒙達》海報 Gismonda (Alphonse Mucha, 1894)
這幅海報是新藝術運動平面設計的里程碑，讓捷克藝術家慕夏一夕成名，更定義了所謂的「慕夏風格」（Le Style Mucha）。
慕夏在 1894 年聖誕夜臨危受命，為巴黎女星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的戲劇設計宣傳海報，他大膽採用了當時極為罕見的狹長比例，使女主角幾乎以真人比例矗立在觀眾面前，並運用柔和的粉彩色調與如聖光般的圓形裝飾（Aureola），將莎拉·塑造成拜占庭式的神聖女神。
1895 年元旦這幅海報貼滿巴黎街頭後引發轟動，許多收藏家甚至深夜去割取海報收藏，成功開啟了慕夏與伯恩哈特長達六年的合作合約，也標誌著商業海報昇華為藝術品的開端。
現存捷克布拉格慕夏博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館（V&A）。
二、《吻》 The Kiss / Der Kuss (Gustav Klimt, 1907-1908)
新藝術運動（維也納分離派）中最著名的繪畫作品，象徵著克林姆「黃金時期」的巔峰，克林姆受到義大利拉文納拜占庭鑲嵌畫的啟發，大膽地在畫布上使用了大量金箔、銀箔與鉑金箔。
畫中一對戀人在花草繁茂的懸崖邊緊緊相擁，男性的長袍佈滿剛硬的幾何矩形，女性則穿著柔圓且色彩鮮豔的花卉裝飾，這種幾何與有機線條的強烈對比，完美演繹了陰陽的和諧與宇宙般的永恆愛意。
這幅畫在完工前就由奧地利政府以高價收購，平息了克林姆早期因大膽裸露而引發的社會爭議，如今是奧地利的國寶，更成為全球最常被印製在裝飾品上的藝術符號。
現存於奧地利維也納美景宮美術館（Österreichische Galerie Belvedere）。
三、《塔索公館》 Hôtel Tassel (Victor Horta, 1892-1893)
維克多·奧塔（Victor Horta）於 1893 年在布魯塞爾設計的塔索公館，被公認為是世界上第一座真正意義上的新藝術建築。當時，典型的布魯塞爾排屋通常空間狹窄且內部採光極差，而奧塔通過創新的設計，將自然光引入建築。
最精華的部分在於內部的樓梯大廳。奧塔大膽地將工業鑄鐵結構暴露在外，但卻將鐵質支柱模塑成纖細、優雅的植物莖幹形式，支柱頂端的金屬線條呈放射狀展開，這就是著名的「鞭索線」（Whiplash line）或「奧塔線」的起源。
位於比利時布魯塞爾 St. Gilles 區（2000 年被列入 UNESCO 世界遺產名錄）。
四、《孔雀裙》 The Peacock Skirt (Aubrey Beardsley, 1893)
比亞茲萊是英國新藝術運動中最具爭議的藝術家，他為王爾德劇作《莎樂美》（Salomé）所作的插畫《孔雀裙》，體現了黑白平面藝術的巔峰。比亞茲萊徹底放棄了傳統的明暗法與遠近透視，僅用細膩且帶有神經質感的流動線條，勾勒出莎樂美那件佈滿孔雀羽毛圖案的華麗長袍。
靈感也來自惠斯勒著名的「孔雀廳」，筆下的女性形象，具有侵略性、神祕的且挑戰性別規範的「莎樂美」，體現了世紀末頹廢美學。
美國哈佛大學福格藝術博物館（Fogg Art Museum）收藏原始墨水畫稿。
五、《香檳諾瓦印刷廠》 F. Champenois Imprimeur-Éditeur (Alphonse Mucha, 1897-1898)
又名《夢幻》（Rêverie），原是慕夏為主要合作印刷廠 F. Champenois 設計的宣傳海報，畫面展現了一位神情安詳的年輕女性正在翻閱精美的畫冊，身處於極其繁複且對稱的花卉與蕾絲邊框中，慕夏在此展現了他巔峰時期的「Q構圖」設計，將女性形體、繁茂植物與幾何光環完美融合 。
Champenois 本身就是慕夏絕大多數石版畫作品背後的關鍵推手，兩人合作超過百幅海報，因此這幅畫更像是慕夏向事業夥伴致敬的作品，由於畫面非常優雅，當時常被印製成無字版的裝飾畫直接販售給民眾作為居家裝修，是「生活藝術化」的最佳案例。
現存：私人收藏及世界各大海報博物館（如巴黎廣告博物館）。
六、聖家堂 Sagrada Família (Antoni Gaudí, 1882)
聖家堂是新藝術運動中最壯麗的建築。教堂的建設始於 1882 年，但高第在 1883 年接手後，將其從傳統的新哥德式轉化為一場關於自然、宗教與幾何的「立體聖經」，高第認為自然界中不存在直線，因此他設計了如同森林般的傾斜石柱、螺旋狀的結構與拋物線拱門，旨在創造一個不需要飛扶壁支撐的「石造森林」 。
當時，高第深知自己無法目睹工程完工，因此留下了大量的石膏模型引導後世。但在西班牙內戰期間，許多原始模型遭到毀壞，使得後來的工程引發了該如何詮釋高第遺志的辯論。位於西班牙巴塞隆納。
七、巴黎地鐵入口 Paris Métro Entrances (Hector Guimard, 1900)
海克特·吉瑪（Hector Guimard）為巴黎 1900 年萬國博覽會設計的地下鐵入口，是新藝術運動進入公共空間、改變都市景觀的成功案例，吉瑪將現代工業材料：鑄鐵與玻璃，轉化成了充滿幻想色彩的植物有機體。
入口的鑄鐵零件塗成了模仿青銅氧化色澤的綠色，頂端的琥珀色玻璃燈罩宛如含苞待放的花蕾。設計核心在於「模組化」與「標準化」，儘管線條複雜，但零件卻是可以大規模生產並組裝的，今日，原本的 167 座入口僅存 86 座，許多原始組件被贈送給紐約 MoMA、華盛頓 NGA 等博物館收藏。
八、《紅磨坊：拉·古留》 Moulin Rouge: La Goulue (Henri de Toulouse-Lautrec, 1891)
這是羅特列克為紅磨坊設計的首幅海報，被公認為現代平面海報史的轉折點 。羅特列克深受日本浮世繪影響，採用大膽的平面色塊與剪影技巧，捕捉了紅磨坊明星「拉·古留」（La Goulue）踢腿跳康康舞的瞬間，使紅磨坊一夕成名，也奠定了羅特列克在新藝術平面藝術中的宗師地位。
前景是巨大的男舞者剪影，中景是裙襬飛揚、露出強健大腿的女主角，背景則是圍觀群眾的陰影，羅特列克不追求寫實的面部特徵，而是透過簡練的線條捕捉了 19 世紀末巴黎夜生活那種狂野、混亂且帶有頹廢美感的氣氛，當時的人們被這幅作品深深吸引，甚至在海報漿糊未乾時就將其撕下收藏。
現存於美國紐約現代藝術博物館（MoMA）、芝加哥藝術學院（AIC）。
九、《黃道十二宮》 Zodiac (Alphonse Mucha, 1896)
這是慕夏在與印刷商 Champenois 簽約後設計的首個日曆作品，因絕佳的美感而被多次翻印成裝飾畫版。畫中一位神情莊重的女性側身而立，頭部後方圍繞著鑲嵌有黃道十二宮符號的圓環（Mucha 常用的圖騰），華麗的珠寶設計與精緻的編髮完美展現了慕夏對細節的極致追求。
這件作品定義了所謂的「慕夏曲線」，特別是背景中的圓環與女性髮絲的流動，在視覺上達到了一種幾何的和諧平衡，更成為巴黎中產階級家庭競相收藏的居家裝飾。
現存於美國洛杉磯郡立美術館（LACMA）、布拉格慕夏基金會。
十、維也納分離派展覽館 Secession Building (Joseph Maria Olbrich, 1898)
當克林姆帶領一群藝術家退出保守的協會時，歐爾布里希為他們設計了這座白色立方體建築作為反叛的基地。最著名的特徵是頂部由三千片鍍金月桂葉組成的球體圓頂，被維也納市民戲稱為「黃金菜頭」（The Golden Cabbage）。
入口處刻著新藝術著名的美學宣言：「To every age its art, to every art its freedom」（給每個時代它的藝術，給藝術它的自由），內部空間首創了可移動牆體設計，被認為是現代美術館「白盒子」概念的先驅。
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