克林姆（Gustav Klimt）是奧地利象徵主義畫家、維也納分離派創始人，也是新藝術運動最具代表的藝術家。他將金箔、幾何圖案、拜占庭馬賽克與女性身體融入畫布，本文精選克林姆最著名的 11 幅名畫，從金色時期的《吻》、《艾蒂兒肖像一號》，一起認識金色光芒背後的愛、慾望與世紀末維也納！
一、《吻》The Kiss (1908–1909)
克林姆最著名的作品，也是「金色時期」最具代表的畫。畫中的男女跪在開滿花朵的草地邊緣，男人低頭親吻女人的臉頰，兩人的身體被一大片閃耀金光的長袍包圍，男人衣服上的黑白矩形較為剛硬，女人身上的圓形與花卉則柔軟流動，同時用金色提升了神聖的感覺。
這幅畫於 1908 年維也納藝術展首次公開，當時名稱為《戀人》。在這之前，克林姆為維也納大學創作的天花板畫因為過於裸露而遭到猛烈批評，但《吻》卻很瘦歡迎，奧地利政府甚至在作品尚未完全完成時便將它買下。畫中的人物究竟是誰至今沒有定論，使這個吻保留著無法被解開的浪漫。
現藏於奧地利維也納美景宮上宮。
二、《艾蒂兒・布洛赫－鮑爾肖像一號》Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907)
《艾蒂兒・布洛赫－鮑爾肖像一號》又被稱為《金衣女子》，是克林姆最奢華的肖像畫。畫中女子艾蒂兒是維也納銀行家與製糖實業家費迪南・布洛赫－鮑爾的妻子，也是當時藝文沙龍最重要的女主人。克林姆自 1903 年開始準備這幅作品，花費多年完成，將艾蒂兒的臉與雙手細膩描繪，其餘身體則隱沒在金箔、銀箔、眼睛形圖騰、圓形與三角形構成的華麗中。
納粹於 1941 年奪走布洛赫－鮑爾家族的收藏，畫作後來進入奧地利美景宮，艾蒂兒原本的姓氏也一度從名稱中被抹去。經歷多年的訴訟後，畫作於 2006 年歸還給艾蒂兒的姪女瑪麗亞・阿特曼及家族繼承人，隨後由收藏家 Ronald S. Lauder 購得，這場真實故事後來被改編成電影《名畫的控訴》。
現藏於美國紐約新藝廊 Neue Galerie New York。延伸閱讀 >> [紐約畫廊推薦] 曼哈頓最知名12間畫廊！紐約藝術深度旅遊必收藏｜NYC Gallery
三、《茱蒂絲與赫羅弗尼斯的頭顱》Judith and the Head of Holofernes (1901)
取材自《聖經》故事：猶太寡婦茱蒂絲以美貌接近敵軍將領赫羅弗尼斯，趁他酒醉後將其斬首，拯救自己的城市。傳統藝術經常將茱蒂絲畫成勇敢而貞潔的女英雄，克林姆筆下的她卻微微仰頭、嘴唇半開、衣襟鬆散，以近乎陶醉的神情凝視觀眾，赫羅弗尼斯的頭顱只在畫面右下角露出一小部分。
克林姆將宗教英雄重新塑造成充滿誘惑與危險氣息的「致命女性」，甚至使當時部分觀眾誤以為她是莎樂美。為了避免誤解，克林姆的弟弟喬治還在金屬畫框上刻下「茱蒂絲與赫羅弗尼斯」的名字。畫面背景加入真正的金箔與受到亞述浮雕啟發的植物圖案，被視為克林姆金色時期最早的重要作品之一。
現藏於奧地利維也納美景宮。
四、《死亡與生命》Death and Life (1910–1915)
《死亡與生命》將人類的一生濃縮為兩個彼此對峙的群體。左側的死亡穿著布滿十字架的深色長袍，抱著棍棒，露出帶有笑意的骷髏面孔；右側則是一團相互依靠的人體，包括嬰兒、母親、戀人、年輕女子與年老女性，身體被鮮豔花朵、圓形、十字與幾何圖案連結在一起。
克林姆自 1910 年左右開始創作這幅作品，並在後來數年間大幅修改。最早版本的背景偏向金色，他之後改為帶有冷調的藍灰色，也重新調整人物與裝飾，使孤立的死亡和溫暖緊密的生命形成更強烈對比。死亡正凝視著人群，但沉睡、相愛與彼此依靠的人們似乎完全沒有察覺，讓畫面同時帶有威脅與平靜。
現藏於奧地利維也納利奧波德博物館。
五、《貝多芬飾帶》Beethoven Frieze (1902)
《貝多芬橫飾帶》是克林姆為 1902 年維也納分離派第十四屆展覽創作的巨型壁畫。整場展覽以貝多芬為主題，由二十一位藝術家共同參與，試圖把建築、繪畫、雕塑與音樂結合為完整的體驗。克林姆的飾帶長約 34 公尺，環繞展覽空間的三面牆，靈感來自貝多芬《第九號交響曲》與席勒的〈歡樂頌〉。
作品從人類對幸福的渴望開始，經過疾病、瘋狂、慾望與痛苦等「敵對力量」，最後在詩歌、藝術、天使合唱與一對戀人的擁抱中得到救贖。克林姆使用金箔、玻璃、鏡子、珍珠母與浮雕裝飾，使繪畫具有類似珠寶和舞台布景的效果。這件作品原本只為短期展覽而作，展後甚至準備拆除，卻意外保存下來，成為維也納分離派最重要的代表作之一。
現藏並常設展出於奧地利維也納分離派會館。
六、《達娜厄》Danaë (1907–1908)
取材自希臘神話。阿爾戈斯國王因為神諭預言自己將死於外孫之手，便把女兒達娜厄囚禁在高塔中，宙斯卻化為一陣金色雨水進入高塔，使她懷下日後斬殺梅杜莎的英雄珀耳修斯。克林姆將神話中的金雨轉化為一串華麗的金色，從畫面上方流入達娜厄蜷曲的身體。
達娜厄閉著雙眼，紅髮散落在臉龐旁，嘴唇微張，表情像是沉浸於睡夢或感官之中。她的雙腿幾乎占滿整個正方形構圖，身體被壓縮成封閉的橢圓曲線，紫色薄紗、金色雨水與黑色幾何圖案交疊在一起。克林姆以古典神話作為外衣，實際描繪女性的慾望與身體感受，在二十世紀初仍是十分大膽的題材。
現為私人收藏。
七、《女人的三個階段》The Three Ages of Woman (1905)
《女人的三個階段》以三個裸體女性象徵人生不同時期。年輕母親閉著雙眼，把熟睡的孩子抱在胸前，兩人的身體被柔軟的藍色、紫色與花朵圖案包圍。另一側的老年女性低著頭，以手遮住臉，鬆弛的皮膚、突出的骨骼與垂落的腹部都被毫不避諱地描繪出來。
克林姆沒有只歌頌青春與母性，也將衰老放在同一幅畫中，讓出生、成熟與死亡成為無法分割的循環。年輕母女像沉睡在繁花構成的夢境裡，老年女子卻站在較為空曠、黯淡的區域，但三人的身體仍透過背景與輪廓相互連結，呈現美麗、時間與身體變化同時存在的真實生命經驗。
現藏於義大利羅馬國立現代與當代藝術美術館。
八、《水蛇 II》Water Serpents II (1904–1907)
《水蛇 II》描繪四名漂浮在水中的女性，其中兩人占據畫面前景，另外兩張臉則從右上方探出。她們的長髮、蒼白身體與花朵般的裝飾交纏在一起，沒有明確的空間與地面，彷彿正在一片由金色、紅色和抽象圖案構成的夢境中游動。
以水中女神或水蛇為題，讓克林姆能夠在神話框架下探索女性身體、親密關係與同性情慾，而不必遵守正式肖像畫的社會規範。作品後來曾遭納粹掠奪，戰後長期藏於私人收藏，直到原收藏家 Jenny Steiner 的後代與持有人達成返還和解，才得以重新進入市場並偶爾公開展出，據報曾以約 1.87 億美元轉手，是很受媒體關注的一幅，也是克林姆作品中身世最曲折的一幅。
現為私人收藏。
九、《希望 II》Hope II (1907–1908)
畫面中央是一名低頭閉眼的孕婦，雙手輕輕覆在隆起的腹部，彷彿正在為尚未出生的孩子祈禱。她披著一件華麗的金色長袍，然而，在她的腹部旁卻悄悄露出一顆骷髏頭，像死亡正躲在新生命身後。畫面下方還有三名低頭舉手的女性，她們究竟是在祈禱、安慰孕婦，還是已預見孩子的命運而哀悼，克林姆沒有留下明確答案。
克林姆把懷孕所象徵的希望，與死亡可能隨時降臨的不安放進同一幅畫中，讓出生、慾望與生命的脆弱彼此並存。他以油彩、金與鉑金描繪作品，平面的金色衣袍帶有拜占庭聖像與拉溫納馬賽克的影響，孕婦裸露的臉龐、胸口和雙手保有立體而真實的質感，克林姆原本將作品命名為《幻象》，後來因為它與先前的孕婦作品《希望 I》題材相近，才逐漸以《希望 II》之名為人熟知。
現藏於美國紐約現代藝術博物館（MoMA）。
十、《少女》The Maiden (1913)
中心是一位身穿藍色洋裝、閉著眼睛的年輕女子，周圍環繞著多名彼此纏繞的女性。她們的臉、手臂、頭髮與服裝形成一個巨大的橢圓形團塊，身體界線時而清楚、時而消失在花朵、螺旋與色彩斑斕的布料圖案中。
中央女子像在熟睡，而周圍女性則可能代表她的夢境、不同性格，或從少女走向成熟時逐漸甦醒的情感與慾望。與金色時期相比，克林姆此時減少大面積金箔，改以亮藍、紅、橘、紫與綠色建立更自由的色彩。人物彷彿共同躺在一張柔軟的床上，也像一朵由女性身體綻放而成的花。
現藏於捷克布拉格國家美術館。
十一、《持扇女子》Lady with a Fan (1917–1918)
《持扇女子》是克林姆生命最後階段的重要肖像，畫中女子露出一側肩膀，手中拿著扇子，回頭望向畫面外。她並非已知的社交名媛，畫作也不像克林姆早期許多肖像那樣來自正式委託，因此整體姿態更自然、色彩也更自由。克林姆於 1918 年去世時，這幅作品仍放在工作室的畫架上。
背景布滿蓮花、飛鳥與帶有鳳凰意象的東亞圖案，反映克林姆長期收藏並研究日本與中國藝術的興趣。畫中不再以金箔製造奢華，而是使用黃色、藍色、綠色與粉紅色平面相互碰撞，展現他晚年逐漸走向鮮豔、鬆動與更具表現性的風格。2023 年，《持扇女子》在倫敦以 8,530 萬英鎊成交，創下當時歐洲藝術品拍賣紀錄。
現為私人收藏。
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