孟克（Edvard Munch），1863 出生於挪威勒滕，從《吶喊》中扭曲的天空，到《吸血鬼》裡纏繞身體的紅髮，讓焦慮、愛情與失落都有了可見的形狀，以強烈色彩、流動線條和簡化的人物形象，成為連結象徵主義與表現主義的重要藝術家。RosyArts 精選 10 幅最廣為人知的孟克代表作，從創作背景、畫面細節與作品背後的故事，走進這位藝術家敏感而濃烈的世界！
一、《吶喊》The Scream (1893)
《吶喊》的靈感來自孟克一次與朋友散步的時候，夕陽將天空染紅，他突然感到強烈不安，停下腳步，朋友卻繼續向前。孟克在文字中形容，自己彷彿感受到一道穿過自然的巨大吶喊，畫面也保留了個人感受與周遭世界難以同步的孤獨。
筆直延伸的欄杆，與天空、水面和人物的波浪線條形成對比，讓看似穩定的道路也充滿壓迫感。主角缺乏明確的年齡、身分，使這張面孔能承接不同觀眾的恐懼。孟克曾以繪畫、粉彩與版畫反覆處理這個主題。1893 年以蛋彩與蠟筆繪於紙板上的版本，是最廣為流傳的孟克形象之一。
現藏於挪威奧斯陸挪威國家博物館（Nasjonalmuseet）。
二、《焦慮》Anxiety (1894)
這幅畫跟吶喊很像，紅黃交錯的天空翻湧著，一群身穿深色衣服的人迎面而來，他們靠得很近，神情卻難以交流，畫面因此產生一種置身人群、仍然無法與他人連結的疏離感。同樣的景色在不同作品中反覆出現，也讓孟克有機會從不同角度描繪不安。
與《吶喊》集中於單一人物相比，《焦慮》將緊張感擴散到整個群體。深色衣帽形成沉重的色塊，僵直的身體與天空的流動曲線互相拉扯，讓人群既像正在前進，又像被固定在原地，觀眾面對的是一種無處安放的情緒。
現藏於挪威奧斯陸孟克博物館（MUNCH）。
三、《聖母》Madonna (1894)
《聖母》中的女子閉著眼睛，長髮沿著肩膀垂落，一隻手臂抬至頭後，另一隻藏在身後，頭頂浮現近似光環的紅色圓弧。西方繪畫中的「Madonna」通常指聖母瑪利亞，孟克卻以赤裸、沉浸於自身的女性取代傳統聖母像。
作品誕生於孟克與柏林藝文圈密切往來的時期，婚姻、自由戀愛與女性自主都是當時熱烈討論的話題。他一共畫過五個《聖母》版本，並曾為其中至少一幅搭配繪有精子與胎兒的木框，這些圖案後來也出現在石版畫版本的邊飾中，讓女子的身體進一步連結到受孕、生命延續與死亡。畫面看似安靜，背後卻牽動著當時相當前衛的身體觀念。
現藏於挪威奧斯陸孟克博物館（MUNCH）。
四、《生命之舞》The Dance of Life (1899–1900)
夏夜的海岸邊，人們在綠色草地上跳舞，中央男子與紅裙女子貼近彼此，《生命之舞》的景色與孟克經常度過夏天的挪威海濱小鎮奧斯戈斯特蘭（Åsgårdstrand）有關，人物也帶著他私人生活的痕跡：中央男子常被認為具有孟克的特徵，兩側女子則與他的戀人圖拉・拉森相似。
白、紅、黑三種衣色，常被解讀為青春與期待、情慾與投入，以及失落與退讓，將生命不同階段安排在同一片草地上。孟克以長而流動的筆觸組織人物，再用紅綠、黑白對比帶動畫面節奏。遠處的舞伴仍在旋轉，前景卻同時保留了相愛與孤身旁觀的位置，使這場夏夜舞會成為「生命飾帶」主題中完整的人生縮影。
現藏於挪威奧斯陸挪威國家博物館（Nasjonalmuseet）。
五、《吸血鬼》Vampire (1893)
《吸血鬼》最初的名字其實是《愛與痛》（Love and Pain），畫中沒有明確的獠牙或傷口，那個看似危險的動作，也可能是一個吻。擁抱究竟帶來安慰，還是讓人逐漸失去力量，始終沒有被說定。
「吸血鬼」的解讀與孟克的作家朋友史坦尼斯瓦夫・普日貝謝夫斯基有關，他曾將畫面描述為男子遭吸血鬼咬住頸部，這個說法改變了觀眾觀看作品的方向，也讓紅髮像血、像繩索，甚至像一張包住身體的網。孟克將兩人的輪廓融合在大片暗色中，使親密與吞噬的界線變得模糊，留下他筆下愛情最矛盾的一面。
現藏於挪威奧斯陸孟克博物館（MUNCH）。
六、《吻》The Kiss (1897)
《吻》描繪一對站在幽暗室內、緊緊相擁的男女，最醒目的地方是他們的臉：五官幾乎消失，兩張面孔融合。孟克在 1890 年代持續以繪畫與版畫探索接吻的主題，這幅 1897 年作品是其中最具代表性的版本之一。
這種融合帶來強烈的親密感，也讓人想到個人在關係中逐漸失去界線的可能。窗外的世界仍然存在，室內的戀人卻彷彿只剩彼此，連面容都不再獨立。孟克省略了辨識人物所需的細節，將觀眾的注意力留在相擁的姿勢與深淺色塊之間，使一個熟悉的動作，同時保有溫柔、封閉與不安。
現藏於挪威奧斯陸孟克博物館（MUNCH）。
七、《憂鬱》Melancholy (1892)
《憂鬱》的男子坐在海岸邊，以手托著頭，身體被推到畫面右下角，幾乎要落到邊框之外。彎曲的岸線將視線帶向遠處的碼頭、小船與人物，卻沒有讓前景的男子真正參與其中。低沉的色彩、大面積的海灘與被拉開的距離，使風景也帶上了他的情緒，空曠的海邊彷彿成為一個人反覆思索的空間。
畫中人物通常被認為與孟克的朋友、作家雅佩・尼爾森有關，他當時苦戀已婚畫家歐達・克羅格。遠方的人物因而帶出嫉妒與情感失落的線索，他讓近處的沉思者與遠處的生活彼此隔開，再以起伏線條和簡化色面連結兩者，使感情轉化為任何人都可能認得的孤獨。
現藏於挪威奧斯陸挪威國家博物館（Nasjonalmuseet）。
八、《橋上的少女》The Girls on the Bridge (1901)
《橋上的少女》將場景帶回奧斯戈斯特蘭，三名少女靠在欄杆旁，朝水面望去，房舍、樹木與倒影構成安靜的海濱日常。相較於《吶喊》中的劇烈扭曲，這幅畫保留了更明亮的色彩與生活感，也展現孟克對熟悉地方的長久依戀。
值得細看的，是人物沒有直接面向觀眾，目光的方向讓水面成為畫中未被說明的中心。少女們正在看什麼、想什麼，作品留下了餘地。孟克日後多次重畫「橋上的少女」，也將它發展成版畫。不同版本改變人物、色彩與空間安排，這個看似簡單的海邊片刻，是他探索數十年的經典主題。
現藏於挪威奧斯陸挪威國家博物館（Nasjonalmuseet）。
RosyArts｜生活美感
喜歡這篇孟克名畫？看更多藝術點這裡 ➜ RosyArts 藝術專區
