漢斯季默（Hans Zimmer）是當代最知名的電影配樂家之一，從《獅子王》、《神鬼戰士》，到《全面啟動》、《星際效應》與《沙丘》，都出自他的手筆。他擅長將交響樂、電子音色與人聲交織在一起，也曾兩度拿下奧斯卡最佳原創配樂。這篇精選 10 部漢斯季默經典電影配樂，整理作品背景、創作故事與值得仔細聽的細節，一起認識那些超經典的電影配樂！
漢斯季默是誰？
漢斯季默於 1957 年出生於德國法蘭克福，年少時移居英國，早期在樂團裡演奏鍵盤、研究合成器，之後與英國作曲家史丹利・邁爾斯（Stanley Myers）合作，逐漸進入電影配樂領域。他主要靠自學與實作累積音樂能力，對電子設備的興趣，也讓他很早就開始嘗試把合成器與管弦樂放在同一部作品裡。
1988 年的《雨人》（Rain Man）是他在好萊塢的重要轉捩點，並為他帶來首次奧斯卡配樂提名。1995 年，他憑《獅子王》拿下第一座奧斯卡，2022 年再以《沙丘》獲得同一獎項。這兩次得獎相隔 27 年，也與雷利・史考特、克里斯多福・諾蘭等名導演有長期合作。
一、《獅子王》The Lion King (1994)
《獅子王》講述辛巴在失去父親、離開家鄉之後，重新面對身分與責任的故事。漢斯季默以管弦樂結合南非音樂家 Lebo M 的非洲人聲與合唱，讓榮耀王國有了遼闊、莊嚴，也充滿生命力的聲音。
季默最初接下這部動畫，有個很可愛的原因：他想做一部年幼女兒也能看的電影。但當故事走到木法沙離世，他自己童年喪父的記憶也被勾起，因此決定認真對待孩子所感受到的失落，寫出帶有安魂曲重量的音樂。這部作品讓他獲得 1995 年奧斯卡最佳原創配樂。大家熟悉的〈Can You Feel the Love Tonight〉等歌曲，則由 Elton John 與 Tim Rice 負責詞曲。
二、《神鬼戰士》Gladiator (2000)
雷利・史考特執導的《神鬼戰士》，以古羅馬帝國為背景，講述羅素・克洛飾演的將軍麥希穆斯遭到背叛、失去家人，淪為競技場鬥士的故事。配樂由漢斯季默與麗莎・傑拉德（Lisa Gerrard）共同創作，戰鬥場面裡有強烈的節奏與厚重管弦樂，到了與家人、死亡和思念有關的段落，則讓傑拉德空靈的歌聲接手，把英雄的脆弱也唱了出來。
最值得先聽的是片尾〈Now We Are Free〉。那段像古老祈禱的歌聲，使用的是傑拉德自幼發展出的個人語言，整部電影的配樂獲得 2001 年金球獎最佳原創配樂，也入圍奧斯卡。
三、《末代武士》The Last Samurai (2003)
《末代武士》以十九世紀日本走向現代化的衝突為背景，湯姆・克魯斯飾演一名受戰爭創傷困擾的美國軍人，在與武士共同生活的過程中，重新理解榮譽與自己的人生。季默把日式打擊樂與木管音色放入西方管弦樂，並刻意保留節制、留白的段落，讓音樂跟著主角從躁動走向平靜。
四、《達文西密碼》The Da Vinci Code (2006)
改編自丹・布朗小說的《達文西密碼》，由湯姆・漢克斯飾演符號學家羅柏・蘭登，從羅浮宮的一樁命案出發，追查藏在藝術、宗教與歷史符號裡的秘密。漢斯季默使用弦樂與合唱，營造出教堂般的莊嚴感，其中最知名的〈Chevaliers de Sangreal〉出現在電影尾聲：短小的音型不斷重複，樂器與人聲逐漸加入，讓一段走過巴黎的畫面，慢慢有了接近真相的震撼。
導演朗・霍華當時最擔心的，就是結尾在劇本上看起來只是主角走路，卻必須讓觀眾感受到頓悟。季默其實早已寫好音樂，但因為太擔心效果，遲遲沒有播放給導演聽，等到兩人終於把音樂與畫面放在一起，竟然連剪接點都自然吻合，最後不需要重新調整。
五、《神鬼奇航2：加勒比海盜》Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006)
《神鬼奇航》的音樂應該大家都很耳熟能詳。第二集讓傑克船長面對與幽靈船船長戴維・瓊斯的契約。首集配樂主要署名為克勞斯・巴德特（Klaus Badelt），季默參與主題創作與製作，到了第二、三集則由季默主導配樂。
六、《黑暗騎士》The Dark Knight (2008)
克里斯多福・諾蘭的《黑暗騎士》，讓蝙蝠俠面對小丑帶來的混亂，也把超級英雄電影推向犯罪驚悚片的氣氛。配樂由漢斯季默與詹姆斯・紐頓・霍華（James Newton Howard）共同完成，其中小丑的音樂主要由季默發展，哈維・丹特的角色主題則由霍華負責。兩人的音樂在高譚市交會，讓英雄、秩序與失控之間的界線變得更加緊繃。這張原聲帶也獲得 2009 年葛萊美最佳影視原聲配樂專輯獎。
七、《功夫熊貓》Kung Fu Panda (2008)
《功夫熊貓》講述熱愛功夫、在麵店工作的熊貓阿波，意外被選為神龍大俠的故事，配樂由漢斯季默與約翰・鮑威爾（John Powell）共同創作。電影裡有俐落的打擊樂、活潑的動作節奏，也保留了安靜談論成長與信任的空間，其中〈Oogway Ascends〉就是讓不少人重新注意到這部動畫配樂的段落。
這首曲子出現在烏龜大師離去、身影隨桃花消散的場景，從輕柔的撥弦聲與旋律開始，交給更寬廣的弦樂。整段音樂只有約兩分鐘，卻把告別、感謝與接受變化都放了進去。
八、《全面啟動》Inception (2010)
《全面啟動》由李奧納多主演，講述能夠進入他人夢境的團隊，受託將一個想法植入目標潛意識的故事。夢境一層層展開，每一層的時間流速也不同，音樂因此成為理解這個世界的重要線索，入圍 2011 年奧斯卡最佳原創配樂。
九、《星際效應》Interstellar (2014)
《星際效應》講述地球面臨生存危機，太空人庫柏離開孩子，穿越蟲洞尋找人類新家園的故事。漢斯季默以管風琴作為配樂最鮮明的聲音，由 Roger Sayer 在倫敦聖殿教堂（Temple Church）演奏錄製。
有趣的是，季默最初根本不知道自己在寫一部太空電影。諾蘭只給他一頁關於父親與兒子的故事，請他用一天寫出想到的音樂。季默便從自己與兒子的關係出發，寫下一段親密的旋律，之後才知道電影真正的規模，以及故事裡的父女關係。也因此，無論畫面走到多遙遠的星球，音樂始終保留著一個很容易理解的牽掛：離開家的人，想回到愛的人身邊。
十、《沙丘》Dune (2021)
丹尼・維勒納夫執導的《沙丘》，改編自法蘭克・赫伯特的科幻小說，圍繞沙漠星球厄拉科斯、珍貴的香料資源，以及保羅・亞崔迪逐漸展開的命運。漢斯季默十三歲就讀過原著，這次創作也延續了他少年時對那個世界的想像。電子低音、特殊處理的樂器聲與強烈的人聲交疊，讓沙漠、宗教與權力有了一種陌生、難以忽視的存在感。
可以先聽收錄於《The Dune Sketchbook》的〈Paul’s Dream〉，從低沉的聲響一路走向具有穿透力的女聲。季默與導演認為，女性是推動這個故事命運的重要力量，因此讓女性人聲成為配樂核心，Loire Cotler、Lisa Gerrard 等人的演唱也參與其中，《沙丘》的電影配樂則讓漢斯季默拿下 2022 年奧斯卡最佳原創配樂。
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