李斯特的死之舞，《Totentanz》或《Haláltánc》，在英文為 Dance of the Dead，是李斯特為鋼琴與管弦樂隊創作的一部作品（S.126），另有雙鋼琴版本（S.652）、鋼琴獨奏版本（S.525），取材自葛利果聖歌”Dies irae”震怒之日的旋律。該作品最初於1838年開始規劃，並於1849年完成並發布，之後於1853年和1859年進行了修訂。
李斯特「死之舞」創作靈感
靈感一、白遼士《幻想交響曲 Symphonie fantastique Op. 14》
在浪漫時期，藝術家對中世紀的事物很迷戀，且常常在雕塑、壁畫等作品中可以看到，藝術家們不再僅僅遵循中世紀原始的道德或教誨，而是選擇透過奇異、怪誕，甚至帶有悲劇諷刺性的手法來重新解讀和創作。
像是白遼士的《幻想交響曲 Symphonie fantastique Op. 14》的最後一樂章中，該樂章以創新的方式引用中世紀葛利果聖歌的”Dies Irae”（震怒之日）旋律。這是一種把原有的宗教、道德元素轉化為悲劇諷刺的例子。1830年，李斯特出席了該交響曲的首次演出，並被其強大的創新力所打動，而後創造了Totentanz這首曲子。
靈感二、壁畫 《死亡的勝利 The Triumph of Death, c. 1355》
年輕的李斯特的另一個靈感來源是Buonamico Buffalmacco的壁畫「死亡的勝利」（在李斯特的時代被認為是安德烈亞·曼特尼亞的作品，現在也被認為可能是 Francesco Traini 的作品），位於義大利比薩的Campo Santo。
李斯特與他的情婦，瑪麗伯爵夫人，私奔到意大利，並在1838年訪問了比薩，看到了這幅壁畫，而引發靈感寫下的作品。直到十年後，李斯特的隨筆才變成了《死之舞》的完整版本。歷經1853年和1859年的兩次修訂，於1865年4月15日由李斯特的學生漢斯·馮·畢羅（(Hans von Bülow, 1830-1894) 首次在海牙演出，該作品就是獻給他的。除了出版協奏曲版本的樂譜外，同時也出版了李斯特自己改編的鋼琴獨奏及雙鋼琴的版本。
如果對此壁畫有興趣，維基百科（義大利文）：連結
李斯特對死亡的著迷
這種著迷反映在他的作品中，李斯特曾創作了許多與死亡有關的樂曲，如《死之舞》（Totentanz）、《葬禮》（Funérailles）、《憂鬱的貢多拉》La lugubre gondola 和《緬懷亡者》（Pensée des morts）、《但丁讀後感:幻想曲風格奏鳴曲》(Après une Lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata)等等，可以說是超級多。
年輕的李斯特就展現出他對死亡、宗教、天堂和地獄的著迷，靈感往往源自文學作品。例如，他在〈沉思者〉一曲中將靈感取自米開蘭基羅的詩句並將之置於樂曲的開始，更如他的創作靈感來源如但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、拉馬丁的《詩的沉思錄》等。然而，早期的作品與李斯特晚年的作品，尤其是那些與死亡相關的作品相比，並不那麼陰鬱和詭秘。晚年的作品可能受到李斯特親人和朋友生死離別的影響，因此更加沉重，就像人生的最後嘆息。
死之「舞」樂曲分析
這是一首「舞曲」嗎？
通常舞曲帶有強勁且規律的節奏韻律，重音與樂句結構通常遵循一定的規律，比如巴洛克時期的組曲。即使在19世紀的舞曲音樂作品中，即使它們不是真正用於舞蹈的配樂，我們仍可以感受到清晰且規律的節奏感和重音律動，例如蕭邦的馬祖卡舞曲、波蘭舞曲，以及華爾茲等舞曲類型。
然而，在死之舞中，這種舞曲節奏感的規律似乎已經不存在，該曲中包含了大量裝飾奏的即興部分，這與真正的舞曲音樂形成了鮮明的對比。在此，「舞」的含義更多的可能是把「死亡」視作一種形象，暗示著死神的舞蹈，甚至是對人們的「驚駭、恐慌、措手不及」，以及死亡的「吸引力」的比喻，這都是李斯特試圖通過《死之舞》這個標題來向演奏者和聽眾傳達的。
「打擊樂般」的開頭
由於基於葛利果的素材，李斯特的《死之舞》含有中世紀風格的段落，並使用了模仿對位。但最創新的無疑是鋼琴部分極現代、甚至「打擊樂般」的特質。開場部分跟巴爾托克的《雙鋼琴和打擊樂奏鳴曲》的引子很像，而該作品是在近百年後創作的，這可能是因為巴爾托克經常演奏李斯特的《死之舞》。
其他現代主義的特徵包括像toccata的部分，其中鋼琴家的重複音符以惡魔般的強度敲擊。以及管弦樂中的特殊音效，如弦樂中的col legno聲音就像是顫抖或敲擊的骨頭。
強烈的民族、裝飾風情
李斯特的「匈牙利狂想曲」是一種充滿國家民族風情、熱情、強烈個性和即興風格的曲風。在《Totentanz》之中，我們可以找到許多相似的表現方法。
在主題與導奏部分，特別是第11至15小節，李斯特巧妙地將裝飾奏交織在主題句中。他在樂句之間插入了基於動機的、經過延長和變形的裝飾樂句，用以連接兩次的動機樂句。此外，明顯使用了持續低音，例如樂曲一開始就以主題和導奏持續低音F，並展開一系列的減七和弦。
「震怒之日」的旋律
這首樂曲主要分為三個區塊：主題一及其變奏、主題二及其變奏、華麗的終曲與尾奏。
主題一採用了源自葛利果聖歌「震怒之日」旋律，並貫穿整個作品。而主題二則引入了新的旋律。在樂曲的尾聲，裝飾奏與尾奏再次讓主題一重現。
可以看到中世紀的四線譜xd 前三句歌詞：
Dies irae, dies illa, 憤怒的日子，那一天，
Solvet saeclum in favilla: 將世界化為灰燼，
Teste David cum Sibylla. 如同大衛與西比爾所預知的那樣。
死之舞中的主題：
並利用這個主題，做了非常多次的變奏。在整個樂曲中，每一個變奏，甚至是變奏中的每個小節，都具有不同的音色和編排設計。演奏這首樂曲就如同描繪出一個有著豐富情節、多元角色且充滿戲劇張力的故事，並透過變奏的技巧來展現多種風格和情感。
Richard Pohl（早期的傳記作家）注意到，「每一個變奏都揭示了一個新的角色」：認真的人、輕浮的青年、嘲笑的懷疑者、祈禱的僧侶、大膽的士兵、溫柔的少女、玩樂的孩子。
李斯特「死之舞 Totentanz」線上聽
鋼琴與協奏曲的版本
鋼琴獨奏版本
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