1919年，建築師瓦爾特·格羅佩斯在德國威瑪創立了「國立包浩斯學校」（Staatliches Bauhaus）。這所學校雖然只存在了短短14年，卻徹底顛覆了歐美乃至全球的設計美學，將藝術從過往繁複、奢華的巴洛克裝飾中解放出來，全面走向「形隨機能」（Form Follows Function）。包浩斯的設計師們深信，優秀的藝術不該只服務於權貴，而應該結合工業化大量生產，走入大眾的日常生活。
一、 《瓦西里椅》Wassily Chair (Marcel Breuer, 1925)
二十世紀最著名的單椅設計之一，也是包浩斯鋼管家具的代名詞。設計師馬歇爾·布魯耶（Marcel Breuer）在某天騎著他的愛德勒（Adler）腳踏車時靈光乍現，發現既然腳踏車的鋼管手把可以彎曲且強韌，為什麼不能拿來做家具？於是他大膽將傳統沙發拆解到只剩骨架，利用無縫鍍鉻鋼管彎曲成型，並拉上黑色皮革（最初為帆布）作為支撐，創造出這款視覺上彷彿飄浮在空中的劃時代作品。
這把椅子最初被稱為「B3鋼管椅」，之所以更名為「瓦西里椅」，背後有個有趣的藝術家情誼。當時包浩斯的教職同仁、抽象畫大師瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）一看到這張椅子的原型就讚不絕口，布魯耶深受感動，於是特別親自手工打造了一張送給他。到了1960年代該椅被重新復刻量產時，製造商便正式將其命名為「瓦西里椅」，至今仍是歐美高端室內設計中不可或缺的時尚經典。
二、 《包浩斯德紹校舍》Bauhaus Building in Dessau (Walter Gropius, 1925)
由創辦人格羅佩斯親自設計，大樓完全摒棄了歐洲傳統建築的對稱與雕刻裝飾，採用非對稱的風車狀佈局。巨大的「玻璃帷幕牆」（Glass Curtain Wall），讓鋼筋混凝土的結構骨架隱藏在內，讓外牆純粹由大面玻璃構成，展現出極致的輕盈感、透明度與工業感。
這棟建築本身就是包浩斯各工坊集大成的實體實驗室。室內的燈具是由金屬工坊設計、色彩搭配源自壁畫工坊、連家具都由木工工坊一手包辦，在歐美建築史占有至高無上的地位，更於1996年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，成為現代主義建築的朝聖聖地。
三、 《威瑪檯燈》Wagenfeld WA 24 Table Lamp (Wilhelm Wagenfeld & Carl Jakob Jucker, 1924)
在歐美通常直接被稱為「包浩斯燈」（The Bauhaus Lamp）的經典檯燈，是包浩斯金屬工坊的傳奇作品。設計師威廉·華根菲德（Wilhelm Wagenfeld）當時年僅24歲，他在導師的指導下，試圖用最純粹的幾何圖形組合出一盞燈：圓形的底座、圓柱形的玻璃中軸，以及一個完美的乳白色半球形玻璃燈罩。
早期的包浩斯仍帶有手工藝色彩，這盞燈最初是以手工吹製玻璃與金屬片一盞盞打造出來的，由於工藝繁複，當時根本無法做到「平價量產」，反而像一件奢侈的工藝品。極致簡約、透光均勻的幾何造型，卻成為工業設計史上的典範，完美的比例讓它在歐美暢銷至今。
四、 《MT 49 茶濾壺》MT 49 Tea Infuser (Marianne Brandt, 1924)
這件高度僅約 7.5 公分的微型茶壺，是拍賣會上最昂貴、最著名的包浩斯設計之一。由包浩斯金屬工坊歷史上第一位女性負責人瑪麗安·布蘭特（Marianne Brandt）設計。她將傳統英式、歐式繁複的茶具外型徹底簡化，將壺身設計為半球體，底座交叉為十字形，手把則是精緻的黑檀木半圓弧，整體散發出如同雕塑般的純粹幾何美感。
在當時極度重男輕女的工藝環境下，布蘭特是極少數能在金屬、鑄造等強烈男性主導的工廠環境中脫穎而出的女性。這款茶壺的特殊之處在於它不滴漏的壺嘴設計以及內置的特殊濾網，完全基於實用機能出發。
五、 《構成第八號》Composition VIII (Vassily Kandinsky, 1923)
身為表現主義與抽象畫先驅的 Wassily Kandinsky，在包浩斯任教期間創作了這幅大名鼎鼎的傑作。畫布上充滿了圓形、三角形、直線與半圓弧，各種幾何圖形在看似混亂的空間中，透過色彩的輕重與線條的交錯，達到了奇蹟般的動態平衡。
他在包浩斯教導學生，幾何圖形與顏色之間有著神祕的心理連結：例如，黃色具有前進的侵略性，最適合三角形；藍色深沉而內斂，與圓形是天生一對；紅色則踏實穩定，屬於正方形。現收藏於紐約古根漢美術館的《構成第八號》，深刻影響了當時包浩斯學生的平面設計與色彩運用。
六、 《兒童積木》Bauhaus Bauspiel (Alma Siedhoff-Buscher, 1923)
這套由阿爾瑪·席德霍夫-布舍爾（Alma Siedhoff-Buscher）設計的木製積木，由 22 個顏色鮮艷、形狀各異的幾何色塊組成，包含立方體、圓柱、以及一個大型的綠色船形基底。這款積木打破了當時玩具必須「具象化」（如做成特定城堡或玩偶）的傳統。
這套積木在歐美教育界與設計界歷久不衰，是因為它給了孩子極大的想像空間。正如設計師所說：「孩子不需要被規定這是一輛車還是一棟房子，他們自己會定義。」這套積木可以組裝成一艘船、一座大橋、或一隻怪獸，完全符合包浩斯提倡的結構思維，也是早期兒童啟發式教育（如蒙特梭利）在設計上的實踐。
七、 《階梯上的包浩斯成員》Bauhaus Stairway (Oskar Schlemmer, 1932)
現藏於紐約現代藝術博物館（MoMA）的畫作，由劇場工坊導師奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer）所繪，畫面描繪了學生們在德紹校舍的玻璃大樓階梯上走動的場景。畫中的人物被簡化為如人形模特兒般的幾何形體，與縱橫交錯的建築線條、扶手完美融合。
1932年，納粹勢力崛起，強行關閉了德紹的包浩斯學校。施萊默在學校被迫關閉前夕、滿懷傷感與對未來的迷茫畫下了這幅畫，試圖捕捉學校最後的青春與青春期藝術家們的純粹。MoMA 的創辦人阿爾弗雷德·巴爾（Alfred H. Barr Jr.）隨後買下了這幅畫，並在紐約展出，讓美國大眾得以看見這群在極權陰影下堅持前衛藝術的德國青年，成為包浩斯精神不滅的象徵。
八、 《巴塞隆納椅》Barcelona Chair (Ludwig Mies van der Rohe & Lilly Reich, 1929)
最後這件作品，是包浩斯最後一任校長密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）與室內設計師莉莉·瑞克（Lilly Reich）聯手打造的二十世紀家具之王。最初是為了 1929 年巴塞隆納世界博覽會中的德國館所設計，當時的用途極為尊貴：為了迎接前來剪彩的西班牙國王阿方索十三世（Alfonso XIII）而打造的「現代王座」。
密斯將古代帝王使用的交叉折疊椅（Curule Chair）概念重新詮釋，利用極具張力的 X 型弧形鍍鉻鋼片作為骨架，上方鋪設了兩塊由手工作工縫製、共 40 塊皮革方格拼成的坐墊與靠墊。完美體現了密斯的名言「少即是多」（Less is more），展現出極致的尊貴、優雅與洗鍊。至今，這把椅子依然是歐美許多頂級企業大廳、豪宅客廳、以及時尚雜誌封面最愛使用的經典家具。
九、 《懸臂椅》Cesca Chair (Marcel Breuer, 1928)
世界上最暢銷的單椅設計之一，也是每位歐美中世紀現代風（Mid-Century Modern）愛好者家中必備的夢幻逸品。繼瓦西里椅之後，大師馬歇爾·布魯耶（Marcel Breuer）更進一步實踐了「懸臂（Cantilever）」的概念。徹底取消了傳統椅子後方的兩條腿，僅靠一條連續彎曲的鍍鉻鋼管支撐全島重量，利用鋼管自身的彈性提供前所未有的舒適坐感。
與純冷冽的瓦西里椅不同，這把椅子最特殊的地方在於「材質的異質碰撞」，布魯耶大膽將冰冷的工業鋼管、溫潤的實木邊框，以及優雅的傳統維也納天然藤編（Cane）完美融合。讓它能輕易融入各種室內風格。這把椅子最初被命名為 B32，後來布魯耶以他珍愛的女兒法蘭西斯卡（Francesca）的暱稱，正式將其改名為「Cesca Chair」。
十、《 套疊桌》Nesting Tables (Josef Albers, 1926)
在歐美現代家具設計中，「套疊桌（Nesting Tables）」是非常經典的功能性品項，而鼻祖正是由包浩斯色彩大師約瑟夫·亞伯斯（Josef Albers）所設計。當時他擔任包浩斯家具工坊的副主任，試圖為當時威瑪時期日漸縮小的都市公寓，設計出一套「平時不佔空間、需要時又能各司其職」的機能桌。這四張桌子尺寸由大到小，可以完美地疊合隱藏在彼此之下。
這款作品最迷人的特殊之處，在於亞伯斯將他後來聞名世界的「向正方形致敬」色彩理論注入了家具中。桌面的材質極為特殊，採用了當時相當前衛的「背面烤漆玻璃（Back-painted Glass）」，四張桌子由大到小分別塗上純白、亮黃、橘紅與淺藍。當它們被階梯狀拉開時，純粹的實木線條與高飽和度的幾何色彩方塊交錯，就如同將一幅包浩斯的抽象畫，立體化落實於日常起居之中。
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