孟德爾頌《仲夏夜之夢》導聆|創作背景、故事、全曲介紹與聆聽重點|Mendelssohn: A Midsummer Night’s Dream

by RosyArts

就算平常不太聽古典音樂,應該也聽過孟德爾頌的〈結婚進行曲〉!那段婚禮上熟悉的旋律,其實出自《仲夏夜之夢》。而在婚禮之前,音樂裡還有精靈穿梭、戀人追逐,以及一場被魔法攪亂的森林奇遇。這篇從作品背景與故事開始,整理全曲架構和逐曲聆聽連結,再挑四首代表樂曲仔細聽,看看孟德爾頌怎麼用管弦樂,把莎士比亞筆下的世界變成聲音!

孟德爾頌《仲夏夜之夢》是什麼?

孟德爾頌的《仲夏夜之夢》是一套舞台劇配樂,不是歌劇。 它搭配的,是莎士比亞所寫的同名喜劇:演員在台上說台詞、演故事,音樂則在開場、換幕或特定情節中出現,幫助觀眾感受人物的心情與場景氣氛。我們熟悉的〈結婚進行曲〉,就是其中一首。

孟德爾頌的音樂,讓這些情節有了可以聽見的表情。精靈穿梭時,音樂輕巧快速,戀人焦急尋找彼此時,旋律也跟著不安,等到大家在森林裡睡著,法國號便吹出溫暖、安靜的夜色。作品中也有獨唱與合唱,但故事主要仍由演員的台詞與表演推進。

不這套作品分成可以獨立演奏的序曲 Op.21,以及後來創作的戲劇配樂 Op.61。 今天在音樂會上,這些音樂也經常離開戲劇單獨演出,所以節目單上的《仲夏夜之夢》,可能只指序曲,也可能是幾首配樂選粹,或加入歌唱與旁白的版本。

《仲夏夜之夢》創作背景

孟德爾頌寫下《仲夏夜之夢》序曲時,才 17 歲。

1826 年,他與姊姊芬妮接觸莎士比亞作品的德文譯本,這齣充滿精靈與愛情誤會的喜劇,成為了他的創作靈感,而寫下了仲夏夜之夢的序曲。

到了 1842~1843 年間,十多年之後,孟德爾頌受到普魯士國王腓特烈・威廉四世委託,為《仲夏夜之夢》的舞台演出譜寫配樂。他保留少年時寫下的序曲,再補上歌曲、幕間音樂與搭配對白的段落。這個結合序曲與新配樂的戲劇版本,於 1843 年 10 月 14 日在波茨坦上演。

時間創作與演出
1826 年17 歲的孟德爾頌寫下《仲夏夜之夢》序曲,作品編號 Op.21
1842~1843 年為戲劇演出創作後續配樂 Op.61,並納入原有序曲
1843 年 10 月 14 日序曲與配樂隨戲劇在波茨坦上演

有意思的是,這兩個時期的音樂,聽起來仍有很強的連續性。後來的配樂會呼應序曲裡的素材,讓精靈的輕盈、工匠的笨拙與夜晚的神祕感,再度出現在不同場景中。

《仲夏夜之夢》故事

莎士比亞的原作是一齣喜劇劇本,故事發生在雅典與附近的森林,主要有三組角色:戀人、精靈,以及準備演戲的工匠。

四個年輕人因為感情糾葛走進森林。赫米婭想和相愛的拉山德在一起,卻被父親要求嫁給狄米特律斯;她的朋友海蓮娜,又偏偏愛著狄米特律斯。原本就複雜的感情,加上精靈帕克用錯了愛情魔法,變得更加混亂。

另一邊,精靈王奧伯隆與精靈后泰坦妮亞正在爭執。精靈王對精靈后施了魔法,讓她愛上醒來後第一眼看到的對象——剛好是被精靈帕克變成驢頭的工匠波頓!

經過一夜折騰,戀人們終於各有歸屬,精靈王與精靈后也和好。兩對戀人與雅典公爵一同成婚,工匠則在婚宴上演出一齣漏洞百出的悲劇,最後由精靈為新人送上祝福。

《仲夏夜之夢》全曲架構

其中幾段稱為 Melodrama,指的是「口白與音樂結合的段落」。角色以說話的方式推進故事,樂團在旁邊烘托情境,所以它們的長度與結構,會和獨立演出的管弦樂曲很不一樣。

編號曲名劇情位置與聆聽重點YouTube
Op.21序曲 Overture在戲劇開始前,呈現精靈、戀人與工匠的不同性格。聽序曲
Op.61 No.1詼諧曲 Scherzo第一、二幕之間的音樂。木管與弦樂靈巧交錯,帶領聽眾從雅典的人類世界進入精靈森林。聽詼諧曲
No.2配樂對白與精靈進行曲Melodrama and Fairies’ March第二幕的精靈場景。以活躍、小巧的進行曲呈現精靈隊伍。聽配樂對白/聽精靈進行曲
No.3歌曲與合唱 Song with Chorus精靈為精靈后泰坦妮亞唱歌,驅趕可能打擾她睡眠的動物。女聲獨唱與合唱交替。聽歌曲與合唱
No.4配樂對白:施咒 Melodrama/Andante第二幕施展愛情魔法的段落。篇幅短小,音樂跟著台詞與舞台動作走,營造神祕氣氛。聽施咒配樂
No.5間奏曲 Intermezzo第二、三幕之間。前半段呼應赫米婭尋找戀人的焦急,後半段轉向工匠登場的樸拙步伐。聽間奏曲
No.6配樂對白 Melodrama/Allegro第三幕中,配合工匠、精靈與戀人相關場景的音樂。聽第 6 號
No.7夜曲 Notturno/Nocturne第三、四幕之間,戀人在森林裡入睡。法國號與低音管的溫暖音色,讓追逐與爭吵暫時安靜下來。聽夜曲
No.8配樂對白:解除魔法Melodrama/Andante第四幕,精靈后的魔法被解除,混亂逐漸平息。音樂也呼應先前施咒與夜曲的素材。聽解除魔法配樂
No.9結婚進行曲 Wedding March(最耳熟能詳!)第四、五幕之間,銜接婚禮後的慶祝場景,帶出隆重氣氛。聽結婚進行曲
No.10開場與葬禮進行曲 Prologue and Funeral March第五幕工匠演出的「戲中戲」配樂。葬禮音樂屬於他們表演的悲劇,放在整齣喜劇裡,反而帶著滑稽感。聽開場/聽葬禮進行曲
No.11小丑之舞/工匠之舞 Dance of the Clowns/Bergamask工匠們的舞蹈。節奏粗獷、有分量,與精靈的輕巧形成對比。這裡的「小丑」指喜劇中的工匠角色。聽工匠之舞
No.12場景配樂:活潑的快板 Allegro vivace come I〈結婚進行曲〉素材短暫再現,銜接宴會散場與最後的精靈場景。聽場景配樂
終曲(又稱 No.13)終曲 Finale精靈為新人與房屋祝福,女聲及合唱再次出現。最後呼應序曲開頭的和弦,讓整場夢境首尾相接。聽終曲

Op. 61 全曲+樂譜聆聽 >>

《仲夏夜之夢》5 首代表樂曲導聆

序曲 Overture|Op.21

孟德爾頌寫下這首序曲時只有 17 歲,卻已經能把莎士比亞筆下不同人物的性格,放進同一首音樂裡。可以把它當成整齣戲的開場介紹:精靈、戀人、宮廷與工匠,各自帶著不同的聲音登場。

開頭先由管樂奏出四個緩緩延續的和弦,讓音樂停留在安靜、神祕的氣氛中。接著,小提琴突然開始快速而輕柔地跑動,精靈的世界就這樣出現了。這裡的「輕」,來自細小、密集的音符,以及刻意壓低的音量,讓人感覺它們隨時會從眼前溜走。

隨著音樂展開,樂團的聲音變得飽滿,戀人的旋律舒展而柔和,工匠的段落則多了踏步般的重量。孟德爾頌甚至放進模仿驢叫的聲音,呼應工匠波頓被變成驢頭的情節。聽到突然有點粗魯、滑稽的聲音時,就可以想到這群闖進精靈世界的人類。

這些音樂形象會在曲中交錯、再次出現,最後,開頭的四個和弦回來,讓整首序曲重新安靜下來。記住開場的聲音,再留意它如何收尾,就能聽出這趟森林之旅的首尾呼應。

詼諧曲 Scherzo|Op.61 No.1

〈詼諧曲〉接在第一幕之後。故事即將從雅典轉入森林,精靈也準備登場,因此音樂充滿快速移動、忽然轉向的活力。

木管與弦樂輪流接過短小的樂句,聲音一下出現在這裡,一下又換到另一邊。音符很多,卻要保持清楚、輕盈,樂器之間的交接也必須俐落,才不會讓精靈的腳步變得沉重。

這首最精彩的地方,是快速之中仍然保有細緻的層次。 安靜的段落裡,聲音依然活躍,音量突然增強時,又像精靈一時玩得太興奮,隨即恢復輕巧。

接近結尾,長笛有段連續奔跑的旋律,密集的音符必須吹得清晰,氣息又要維持流暢,最後輕輕收住,讓這場精靈的嬉戲消失在安靜之中。知道這個細節,聽到尾聲時,就會特別期待長笛如何完成最後一段。

間奏曲 Intermezzo|Op.61 No.5

第二幕結束時,赫米婭從睡夢中醒來,發現心愛的拉山德不見了,於是急著走進森林尋找,〈間奏曲〉就從這份不安開始,銜接到第三幕工匠們準備排戲的場景。

前半段,一小段急促的旋律在木管與小提琴之間反覆出現,其他弦樂則快速來回拉奏,形成顫動的背景。這種稱為「震音」的效果,讓旋律底下始終有一股不安定的力量。即使不知道劇情,也容易感受到有人正在追趕、尋找,心情難以平靜。

不過,音樂並沒有一路緊張到底。後半段轉成較規律、樸實的步伐,低音管的聲音尤其值得留意:工匠們要登場了,原本焦急的氣氛,也逐漸帶上喜劇的趣味。這首最值得聽的是前後兩種性格的轉換。從赫米婭的情緒,走到工匠們的日常動作,孟德爾頌讓一段換幕音樂同時接住前一場戲,又替下一場做好準備。舞台正在換景,觀眾的注意力也跟著音樂移動。

夜曲 Notturno|Op.61 No.7

經過一連串追逐與誤會,四位戀人終於在森林裡睡著,位於第三幕與第四幕之間的〈夜曲〉。

開頭最突出的聲音來自法國號,兩支低音管在旁陪襯。法國號的旋律寬廣、溫暖,低音管則讓聲音多了一層柔和的厚度。這個組合很適合描寫夜晚:有深度,也有安定的感覺。

和〈詼諧曲〉裡短促、跳動的音符相比,這裡的旋律拉得很長,一句接著一句,像是終於能好好呼吸。不過,中段的弦樂會帶來較急促的流動,音樂也隨之激動起來。平靜的夜色裡,仍有情緒的波動。聆聽時,可以記住開頭的法國號旋律,等待它再次回來。 經過中段的起伏,熟悉的旋律重新出現,會讓人更清楚地感受到安定與舒緩。

結婚進行曲 Wedding March|Op.61 No.9

這首大概是整套作品裡,大家最容易認出的音樂!在戲劇中,它位於第四幕與第五幕之間,迎接公爵與兩對戀人的婚禮慶典。經過森林裡一夜的混亂,故事終於回到人類社會,音樂也有了明亮、盛大的氣勢。

不過,聽音樂會時,值得期待的還有熟悉旋律之後的段落。完整的〈結婚進行曲〉有歡呼般的氣勢,也有較柔和、舒展的旋律。 音樂會暫時放下熱鬧,展現更有歌唱性的一面,再讓主要旋律回來。如果平常只聽過婚禮上播放的一小段,現場聽完整首,很適合留意這些比較陌生的部分。當熟悉的旋律再次出現,你聽到的就會是經過鋪陳、變化之後的重逢。


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