如果厭倦了常見的那幾首婚禮音樂，想試試更美、更浪漫的鋼琴、管弦的古典音樂，或電影配樂來搭配婚禮的話，這篇精選 20 首適合婚禮的作品，有些像英倫莊園裡的清晨，有些像十九世紀舞會，從《柏捷頓家族》、《夏洛特王后》、《傲慢與偏見》，到德布西、巴哈、李斯特與拉赫曼尼諾夫，讓我們一起來聽聽這個超美的婚禮音樂清單！
一、Dawn — Dario Marianelli
出自 2005 年電影《傲慢與偏見》，由 Dario Marianelli 創作，電影原聲版本由鋼琴家 Jean-Yves Thibaudet 與英國室內樂團演奏。鋼琴從幾個清澈而安靜的音開始，旋律像清晨的光線緩緩進入房間，優雅、自然又有電影感。戶外草地、歐式莊園、白色花藝或自然光充足的宴會廳，都很適合以〈Dawn〉開場。
二、Arabesque No. 1 — Claude Debussy
《第一號阿拉貝斯克》是德布西早期的鋼琴代表作品。「Arabesque」原本指建築與視覺藝術中相互纏繞、延伸的裝飾線條，德布西則把這種感覺變成音樂：左右手的旋律彼此追逐，音符像水波、藤蔓與陽光，在空氣中自然流動。比《月光》更明亮、更有前進感，卻不會像圓舞曲般過度華麗，會感覺空間似乎變得更輕盈、更漂亮。
三、Enchanted — Joseph William Morgan
〈Enchanted〉原本是 Taylor Swift 的歌曲，Joseph William Morgan 將它改編成沒有歌詞的管弦樂版本，並在《柏捷頓家族》第四季中出現，熟悉原曲的人仍能認出那段帶著期待、驚喜與一見傾心感的旋律，但當人聲被弦樂取代後，整首歌也變得更適合正式儀式。
交換誓詞時，音樂必須有情緒，卻不能搶走新人說話的聲音。〈Enchanted〉的前段柔和，能在說話停頓時自然托住氣氛，後段逐漸飽滿，也適合銜接交換戒指與親吻。比起直接播放 Taylor Swift 原唱，這個版本更有古典質感。
四、Salut d’Amour, Op. 12 — Edward Elgar
《愛的禮讚》不是為了想像中的愛人而寫，而是艾爾加真正送給未婚妻 Alice Roberts 的情書。1888 年，Alice 送給艾爾加一首自己創作的詩，艾爾加則以這首最初名為 Liebesgruss、意為「愛的問候」的作品回應她，兩人後來結婚，作品也改以法文名稱 Salut d’Amour 流傳。
小提琴版本明亮優雅，大提琴版本則較成熟溫柔，很適合伴郎伴娘、花童或雙方重要親友依序進場。
五、Orchestral Suite No. 3 in D Major: Air — J. S. Bach
巴哈《D大調第三號管弦樂組曲》的第二樂章 Air，中文常譯為《詠嘆調》，後來也因著名的小提琴改編版本而有《G弦之歌》之名。弦樂以非常平穩的速度前進，長而持續的旋律覆蓋在規律低音之上，沒有突然的高潮，卻帶著莊重、澄澈而近乎神聖的美，更像是尊重、感謝與祝福。
六、O mio babbino caro — Giacomo Puccini
出自普契尼的歌劇《賈尼・斯基基》，歌名意為「噢，我親愛的爸爸」。劇中的少女 Lauretta 深愛著 Rinuccio，卻因兩個家庭之間的衝突，面臨無法與心愛之人結婚的可能；她因此向父親唱出這段詠嘆調，希望父親願意幫助她。
普契尼只用短短幾分鐘，就寫出一段從輕聲央求逐漸走向情感高點的旋律，因為作品本身與父女、愛情及婚姻有關，特別適合新娘由父親陪伴進場。
七、Canon and Gigue in D Major — Johann Pachelbel
《卡農》確實是婚禮最常出現的古典音樂之一，推薦 Pachelbel 的版本，為三把小提琴與通奏低音而寫，而且《卡農》之後原本還接著一首速度輕快的《吉格舞曲》，兩者共同構成完整作品。
卡農的旋律會在固定低音上逐層加入，像每個人帶著不同的步伐與故事，最後走向同一個方向，想使用它又不想落入俗套，可以選古樂團、室內樂團或原始三小提琴編制。
八、A Feeling I’ve Never Been — Kris Bowers
〈A Feeling I’ve Never Been〉出自《柏捷頓家族》前傳《夏洛特王后》，而且劇中正是用在年輕夏洛特與喬治國王的婚禮，不是後來才被新人套用到婚禮的普通配樂，而是一首原本便與婚紗、宮廷、走道以及新娘即將進入未知人生的心情共同誕生的作品。
從克制的弦樂開始，慢慢向外展開，有正式儀式所需要的氣勢，也保留一點緊張與脆弱，比傳統婚禮進行曲柔和，卻足以支撐較長的走道，尤其適合挑高宴會廳、教堂、城堡或歐式婚禮。
九、Love Is a Choice — Kris Bowers
〈Love Is a Choice〉為 Netflix 影集《柏捷頓家族》創作的配樂，沒有像傳統愛情音樂一樣，從第一個音便鋪滿浪漫與激情，而是從克制、遲疑與逐漸靠近的情緒開始；弦樂慢慢聚集，像兩個人並非只因一時心動走在一起，而是在看見彼此之後，選擇繼續留下。
曲名「愛是一種選擇」也非常適合婚禮，婚姻不只是故事中的大結局，而是兩個人在日後平凡生活裡，一次又一次選擇對方。
十、A Thousand Years — The Piano Guys
Christina Perri 的〈A Thousand Years〉原本就是婚禮歌單中的熱門作品，The Piano Guys 以鋼琴與大提琴重新改編後，拿掉了人聲，也讓熟悉的流行旋律多了一層室內樂的質感。The Piano Guys 在介紹這個版本時提到，原歌詞本來就讓他們聯想到新娘走向新郎，因此還在音樂高潮中融入了一小段華格納《婚禮合唱》的引用。
很適合放在婚禮最後。當新人完成誓詞、親吻並轉身面向賓客時，熟悉的旋律能讓現場情緒快速變得明亮，也很容易配合掌聲、花瓣與攝影師需要的退場畫面。
十一、Come With Me — Kris Bowers
〈Come With Me〉也是《柏捷頓家族》第一季原聲帶中的曲目，帶著一點神祕與尚未說出口的情感，像有人在擁擠的舞會中悄悄伸出手，邀請另一個人離開人群，到一個只屬於彼此的地方，不直接甜美，卻有很強的故事畫面。
尤其適合安排在迎賓後段。當賓客已經逐漸到齊、工作人員開始關門、伴郎伴娘準備集合時，〈Come With Me〉能自然將氣氛帶向即將開始的儀式，像是故事終於要從背景走到舞台中央。
十二、Cello Suite No. 1 in G Major: Prelude — J. S. Bach
巴哈《第一號無伴奏大提琴組曲》的前奏曲，只以一把大提琴展開，從低處緩緩向上，帶著穩定、澄澈與不斷向前的力量。大提琴家馬友友也曾將第一號組曲形容為六首組曲中最開放、純真，如同光線逐漸增強的日出。很適合儀式開始前，能讓氛圍變得更有質感乾淨。
十三、Flawless My Dear — Kris Bowers
〈Flawless My Dear〉是《柏捷頓家族》第一季原聲帶的開場曲目，篇幅不長，弦樂卻有非常鮮明的宮廷氣質：精緻、自信、帶著一點俏皮，也像 Lady Whistledown 即將翻開新一期社交報紙，準備宣告這場盛會裡最受矚目的人物。
這首不一定要指定給某一位人物進場，更適合作為儀式開始前的最後一首背景音樂。當旋律結束、現場短暫安靜，再接上主持人的開場或家長進場，會讓婚禮從迎賓轉入正式儀式的界線變得非常清楚。
十四、Clair de lune — Claude Debussy
如果有看韓劇愛的迫降應該很熟悉，德布西的月光，受到法國詩人魏爾倫作品的啟發，從寂靜中慢慢浮現，像月光映照在水面，時而清楚、時而消失，中段的音符逐漸流動起來，最後又回到最初安靜而朦朧的氣氛，沉穩、內斂，也帶著成熟的浪漫。
十五、Piano Concerto: II. The Love — Nigel Hess
英國作曲家 Nigel Hess 的《鋼琴協奏曲》由當時的英國王儲查爾斯委託，用來紀念他的外祖母伊麗莎白王太后，作品分為 The Smile、The Love 與 The Duty 三個樂章，第二樂章〈The Love〉是其中最柔軟、最抒情的一段，更像一段經歷歲月之後，仍然保留下來的感情。
十六、Liebestraum No. 3 — Franz Liszt
李斯特的《愛之夢》（Liebesträume，S.541）是改編自他自己的三首聲樂藝術歌曲的鋼琴夜曲。其中最著名的第三首，以德國詩人弗萊利格拉特（Ferdinand Freiligrath）的情詩為基礎，傳達「及時去愛、把握當下」的浪漫主義核心概念。
十七、Where Is Your Heart — Georges Auric
〈Where Is Your Heart〉來自 1952 年 John Huston 執導的電影《紅磨坊》，不是 2001 年由 Nicole Kidman 主演的歌舞片。旋律由法國作曲家 Georges Auric 創作，之後加入英文歌詞，並以〈The Song from Moulin Rouge〉與〈Where Is Your Heart〉等名稱廣為流傳。
這首帶有老巴黎、香頌與復古舞廳的氣息，優雅中又藏著一點若有所思的憂鬱，用在晚宴或第一支舞時，會比典型流行慢歌更有年代感與故事性。
十八、Symphony No. 2, Op. 27: III. Adagio — Sergei Rachmaninoff
拉赫曼尼諾夫《第二號交響曲》第三樂章，是浪漫派中最動人的慢板，也是婚禮古典音樂必推薦的曲目之一，弦樂在開頭輕柔展開，接著由單簧管唱出漫長而深情的主題，不同旋律不斷交織、累積，最後像一段壓抑許久的感情終於找到出口。
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