鋼琴女王阿格麗希 Martha Argerich 的傳奇人生：掌聲之外，關於愛情、女兒與她自己的故事

阿格麗希（Martha Argerich）二十三歲贏得蕭邦大賽，八十五歲仍在台上演奏，是許多人心中的鋼琴女王。這篇生平介紹從她的童年寫起，談停琴低潮、三段重要感情，以及三個女兒眼中的母親。搭配早年與近年的照片、經典演奏影片，一起認識她的鋼琴生涯與私人生活。

1941 年 6 月 5 日，阿格麗希出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯。兩三歲時，父親常說故事給她聽，五歲開始跟史卡拉穆札（Vincenzo Scaramuzza）學琴，八歲就登台演出。天分很早被發現，她卻不喜歡被眾人注視。她後來回憶，小時候得有人推她上台，自己跑到鋼琴前，彈完又趕快跑下去，因為一個人待在那麼大的舞台上，實在太孤單。

也是在童年，她認識了另一個學琴的小男孩巴倫波因。兩個被大人稱為神童的孩子，會躲到桌子底下玩，她藏起來，他總能找到她。母親還會拿丹尼爾和她比較，問她為什麼不能像他一樣。那時候，他們和許多孩子一樣，也有玩伴、有大人的期待，只是年紀還小，就已經得在觀眾面前演奏。

阿格麗希童年音樂會的節目單，數位檔未註明可核實的演出日期 — 阿格麗希童年音樂會的節目單。

1955 年，十四歲的阿格麗希隨家人前往歐洲，在維也納跟古爾達（Friedrich Gulda）學琴。這位熱愛古典與爵士樂的老師，會錄下她的演奏，要她自己聽出問題。她說想回家練好再來，他就要她當場試。有一次，他只給五天，要她學會拉威爾《夜之加斯巴》和舒曼《阿貝格變奏曲》。她後來笑說，自己當時不知道這些曲子「應該很難」。

十六歲那年，她在短短幾星期內，接連拿下布梭尼與日內瓦兩場國際大賽首獎。她原本以為自己隨時會被淘汰，直到看到晉級名單，才去準備下一輪。結果，兩座獎把她直接送進職業樂壇，音樂會一場接一場。她還沒適應得獎鋼琴家的身分，就得不斷搭車、住旅館，前往下一座城市演出。

1960 年，十九歲的她為 Deutsche Grammophon 錄下首張唱片，曲目包括李斯特《第六號匈牙利狂想曲》、普羅高菲夫《觸技曲》和蕭邦作品，連霍洛維茲都表示欣賞。唱片獲得好評，她卻沒能適應巡演生活，開始縮減音樂會，去找米開蘭傑里學習。等待很久，最後卻只上了四堂課。

1962 年，一張新聞照片拍到她抵達紐約，坐在碼頭的行李旁，長髮披在肩上。二十出頭的她，那幾年深陷憂鬱，在公寓裡看深夜電視，覺得自己再也不能彈琴。她甚至想過，既然會說幾種語言，也許可以改當秘書。那個十六歲就贏得兩座大賽的年輕人，竟然開始考慮離開音樂，另外找一份工作。

1962 年，年輕的阿格麗希坐在紐約第 86 號碼頭，身旁放著行李 — 1962 年，阿格麗希搭乘 Constitution 號郵輪抵達紐約，在第 86 號碼頭留下的照片。攝影：Dick DeMarsico／New York World-Telegram & Sun。

這段時間，她與音樂家 Robert Chen 有過一段短暫婚姻，卻在長女 Lyda 出生前分開。1964 年，Lyda 在日內瓦出生，她後來失去女兒的監護權。依家人日後留下的敘述，這場糾紛還牽連外祖母，孩子最初幾年曾在寄養家庭生活。當時她對演奏沒有把握，也沒能把女兒留在身邊，這段母女分離的經歷，往後一直是家中難以談起的事。

幫她重新回到鋼琴前的，是阿斯肯納瑟（Stefan Askenase）夫婦，尤其是妻子的鼓勵與支持。阿格麗希後來把走出低潮的功勞歸給兩人。1964 年，她恢復演奏，隔年赴華沙參加蕭邦大賽。即使已經重返舞台，她還是會怕，第一次出場前竟然逃開了。

1965 年三月，她拿下第七屆蕭邦大賽第一名，當時還沒滿二十四歲。觀眾被她的力量、速度和臨場反應吸引，「黑豹」成了形容她的稱號。如今重看當年的《英雄波蘭舞曲》，還能看到她專注的表情，以及快速音群之間清楚的旋律。這次奪冠讓更多人認識她，也讓那段一度中斷的演奏生涯，重新有了方向。

1965 年，阿格麗希在華沙第七屆蕭邦國際鋼琴大賽決賽的管弦樂團排練中坐在鋼琴前 — 1965 年，第七屆蕭邦國際鋼琴大賽，阿格麗希與樂團排練。

蕭邦《第六號波蘭舞曲「英雄」》Op. 53，全曲約 7 分鐘。1965 年華沙蕭邦大賽的黑白演奏影像。

同年，她走進倫敦 Abbey Road 錄音室。製作人 Suvi Raj Grubb 記得，她先要咖啡，一杯喝完，又要一杯，接著試琴，開始彈《英雄波蘭舞曲》。她一彈，控制室裡的人就聽得抬起頭來。六月錄下這批蕭邦作品時，她剛過二十四歲生日，曲目有奏鳴曲、馬祖卡、夜曲和波蘭舞曲。錄音完成後卻沒有立刻發行，母帶就這樣存了下來。

1965 年 8 月，《Primera Plana》第 143 期封面上的阿格麗希。

成名後留下的黑白演奏影片，也讓今天的聽眾有機會認識年輕時的她。她的吸引力不只在速度，蕭邦詼諧曲裡那些突然加重、放輕和停頓的地方，同樣很鮮明。看她彈琴，有時手指已經快速移動，旋律卻還清楚。這種既有衝勁、又能掌握細節的演奏，成為聽眾對阿格麗希最深的印象。

蕭邦《第三號詼諧曲》Op. 39，全曲約 7 分鐘。阿格麗希年輕時的黑白演奏影像。

普羅高菲夫《D 小調觸技曲》Op. 11 全曲，約 4 分鐘。

1966 年的電視影像中，她彈起李斯特《第六號匈牙利狂想曲》，最後一段的連續八度尤其驚人。她的身體隨著節奏前傾，雙手快速移動，卻沒有把旋律和節奏彈亂。這些影片記錄了她二十多歲時的演奏，也讓人想起，幾年前她還認為自己不能再彈琴。重返舞台後，她已經能再次面對這些需要高度技巧的作品。

李斯特《第六號匈牙利狂想曲》S. 244/6，全曲約 7 分鐘。1966 年慕尼黑電視影像。

蕭邦《第二號詼諧曲》Op. 31，全曲約 10 分鐘。1966 年早年電視演奏影像。

隔年，她與阿巴多（Claudio Abbado）在柏林錄下普羅高菲夫《第三號鋼琴協奏曲》和拉威爾《G 大調鋼琴協奏曲》。這兩首後來都成了她的代表曲目，也呈現出很不同的面貌。普羅高菲夫有明快的節奏、密集的音群，拉威爾第二樂章則以一段緩慢的鋼琴獨奏開場。她既能彈得強悍，也能讓旋律細緻而安靜地展開。

1969 年，她與瑞士指揮家杜特華（Charles Dutoit）結婚，婚後育有女兒 Annie。這是她的第二段婚姻，兩人也有音樂上的合作。到了這個階段，她已重新站穩職業樂壇，繼續錄音、演出，私人生活卻仍有許多變動。七〇年代初留下的電視演奏，也記錄了她在這段婚姻期間的模樣。

巴哈《第二號英國組曲》BWV 807〈前奏曲〉，約 4 分鐘。

1970 年法國電視節目檔案，阿格麗希、Franco Mannino 與 ORTF 愛樂。蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》全曲約 43 分鐘。

她與杜特華在 1973 年離婚，往後仍持續合作，Annie 也在這個經常隨演出移動的家庭裡長大。阿格麗希則繼續發展自己的獨奏曲目，1974 年在柏林錄下《夜之加斯巴》。古爾達當年要她五天學會的作品，這時已成為她重要的錄音。從〈水妖〉、〈絞刑台〉到〈史卡波〉，她把三首曲子各自的氣氛和音色，都處理得很鮮明。

七〇年代，她與鋼琴家柯瓦謝維契（Stephen Kovacevich）成為伴侶。她回憶，第一次聽他彈貝多芬《第二號鋼琴協奏曲》，便動了心，同晚一起用餐，卻害羞得不敢坐在他身旁。1975 年，兩人的女兒 Stéphanie 出生。她成了三個女兒的母親，長女 Lyda 沒有跟著她長大，Annie 和 Stéphanie 則在她身邊，一起經歷母親的巡演生活。

《Bloody Daughter》採用的家庭舊照，年輕時的阿格麗希與孩子。官方未標示這張舊照的確切拍攝年份 — 《Bloody Daughter》採用的家庭舊照，年輕時的阿格麗希與孩子。

有了孩子，她也沒有離開演奏工作。1976 年在加拿大 CBC 電視的鏡頭前，她先彈舒曼鋼琴協奏曲，再獨奏李斯特《葬禮》和拉威爾《水之嬉戲》。同一份節目，能看到她在協奏曲和獨奏之間切換，也聽得出她對舒曼、李斯特和拉威爾各有不同的處理。這份隔年播出的節目，至今仍是認識她三十多歲演奏的重要影像。

1976 年錄製、1977 年首播的 CBC 蒙特婁節目，約 46 分鐘。舒曼協奏曲約 00:25 開始，李斯特《葬禮》約 30:40，拉威爾《水之嬉戲》約 40:19。

1977 年五月，她又與普列文、倫敦交響樂團合作普羅高菲夫第三號協奏曲。這份 BBC 影像，完整保存了她和樂團互相配合的過程。她能清楚掌握節奏和層次，旋律出現時，又能立刻調整音色。十年前錄過的作品，到了不同的舞台、面對不同的夥伴，仍然有新的表現。

1977 年 5 月，阿格麗希、普列文與倫敦交響樂團。普羅高菲夫《第三號鋼琴協奏曲》全曲約 27 分鐘，BBC 歷史影像。

1979 年，她錄下巴哈《第二號帕蒂塔》和《第二號英國組曲》。如果只聽過她的協奏曲，這張唱片會讓人注意到另一項本事，她能把不同聲部交代得很清楚，舞曲也有自然的節奏感。外界常用力量和速度形容她，但在這些獨奏裡，旋律怎麼接續、聲部怎麼呼應，同樣是她演奏的重要部分。

1980 年，她回到蕭邦大賽，這次身分是評審。第三輪之後，波哥雷里奇（Ivo Pogorelić）遭到淘汰，她無法接受這個結果，辭去評審職務。十五年前，她靠這場比賽獲得國際肯定，這回卻選擇離開評審席，表達對另一位年輕鋼琴家的支持。她沒有因為自己已經是前輩，就選擇接受多數人的判斷。

拉威爾《夜之加斯巴》第三首〈史卡波〉，約 8 分半鐘。

進入八〇年代，她逐漸減少獨奏會，把更多時間放在協奏曲、室內樂與雙鋼琴。她說，一個人待在舞台上太孤單，和別人一起演奏則自在得多。這個選擇讓不少樂迷難以理解，但對她來說，技巧和名氣從來沒有消除登台的不安。即使能獨自吸引全場目光，她還是更喜歡有人一起排練、一起上台。

在 Stéphanie 的記憶裡，家中常有藝術家來往，母親則會練琴到深夜。她最喜歡睡在鋼琴底下，從下方看母親踩踏板。有時不想再跟著巡演，她就把自己的護照藏進客廳地毯底下，結果母親說，女兒不去，自己也不去。對觀眾來說，阿格麗希是令人期待的鋼琴家，對這個小女孩來說，卻是她想留在家裡的媽媽。

這樣的童年有熱鬧、有音樂，也少了不少日常。Stéphanie 說，一家人一起吃晚餐、去公園，是自己很少經歷的事，她偶爾上學，更多時候跟著母親旅行。Annie 和她一起長大，Lyda 卻沒有共享這些生活。三個女兒對母親有不同的感情與記憶，也讓阿格麗希在舞台之外的樣子，更難用幾個簡單的形容詞說完。

她與佛雷勒（Nelson Freire）的合作，則讓人聽見長年友誼培養出的默契。兩人在日內瓦相識，後來多次同台。1982 年慕尼黑的《圓舞曲》影像中，兩架鋼琴的節奏、力度與音色緊密配合，既能保有各自的個性，又不會互相搶過對方的聲音。這正是她喜歡合奏的原因之一，音樂不必全部由自己一個人負責。

阿格麗希與尼爾森・佛雷勒在拉羅克當泰龍國際鋼琴音樂節合奏的檔案照，拍攝年份未註明 — 阿格麗希與尼爾森・佛雷勒在拉羅克當泰龍國際鋼琴音樂節合奏的檔案照。

拉威爾《圓舞曲》雙鋼琴版。阿格麗希與佛雷勒，1982 年慕尼黑現場，全曲約 12 分鐘。

舒曼《三首幻想小品》Op. 73，全套約 9 分鐘。阿格麗希與米夏・麥斯基，1982 年慕尼黑鋼琴之夏演奏影像。

同年十二月，四十一歲的她與夏伊（Riccardo Chailly）、柏林廣播交響樂團留下拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》。這首大型協奏曲，對技巧與體力都是考驗，後來也成了她最知名的演奏之一。開頭簡單的旋律，逐漸發展成鋼琴與樂團的密集對話，直到最後仍有很強的推進力，很能代表她當時的演奏狀態。

拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》全曲，約 42 分鐘。阿格麗希、夏伊與柏林廣播交響樂團，1982 年歷史現場影像，由 mmoynan 頻道保存。

她與杜特華也繼續合作。兩人已經離婚，各自的生活有所改變，卻沒有因此結束音樂上的關係。往後的演出裡，她身旁會出現老朋友，也會出現昔日伴侶。這些關係沒有全部照著婚姻或家庭的形式維持，卻透過排練、演出，繼續參與彼此的人生。多年後再看兩人同台，很難把他們當成曾經結過婚的一對音樂家。

九〇年代初，她被診斷出黑色素瘤。那時母親去世才一年，最好的朋友又在她收到診斷的同一天，死於另一種癌症，她後來形容那段日子像一場噩夢。接著幾年，疾病再次找上她，到了 1997 年，病灶已擴散至淋巴結與肺部。原本一直困擾她的是能不能把音樂彈好，這時卻得面對，身體還能不能讓自己繼續演奏。

她在美國接受手術，術前最擔心的，是胸側與背部的肌肉會不會受損，因為那也會影響彈琴。醫師後來說，手術避開了這些重要肌肉，但復原過程仍然辛苦。她曾經主動放下鋼琴，如今卻要為了保住演奏的可能接受治療。她在訪談裡說，自己第一次對身體感到害怕，也第一次害怕成為自己。

治療之後，她仍然持續演出，也開始把更多心力放在與年輕音樂家合作。1998 年，第一屆別府阿格麗希音樂祭在日本舉行，以 Argerich’s Meeting Point 為名，邀請不同世代的音樂家同台。這種以相聚、合作為重心的音樂祭，很符合她對舞台的期待。她不必永遠獨自站在中央，也能讓年輕人有機會和前輩一起演奏。

1999 年，她在 1965 年錄下、一直沒有發行的蕭邦作品，終於以《The Legendary 1965 Recording》問世，距離錄音已過了三十多年。這時的她已經歷手術與治療，唱片裡卻是剛奪冠、二十四歲的阿格麗希。這份錄音補上了她早期唱片生涯的重要一頁，也讓聽眾重新認識那年的她。

2000 年 3 月 25 日，她在卡內基音樂廳演出，為治療自己的約翰韋恩癌症研究所募款。她先獨奏巴哈、蕭邦與普羅高菲夫，後半場再與茱莉亞弦樂四重奏、佛雷勒合作。觀眾聽得不肯散去，工作人員最後把兩架鋼琴移走，才結束接連不斷的謝幕。這次少見的獨奏演出，也讓她藉由音樂會，向治療自己的醫療團隊表達感謝。

2002 年，她在瑞士盧加諾展開阿格麗希計畫，讓成名演奏家與年輕人一起排練、上台，留下多套《Martha Argerich & Friends》錄音。女兒說，參與者領取相同的演出酬勞，連一些主辦單位與經紀人都感到意外。她透過這個計畫介紹年輕音樂家，也讓他們有機會與前輩合作，累積演出和錄音的經驗。

2002 年盧加諾，阿格麗希與普雷特涅夫。普羅高菲夫／普雷特涅夫《灰姑娘》雙鋼琴組曲全曲約 35 分鐘。

拉赫曼尼諾夫《第二號雙鋼琴組曲》Op. 17 全曲，約 22 分鐘。阿格麗希與尼爾森・佛雷勒，2003 年 10 月東京演出影像。

她與普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）合作的專輯，也在這段時間發行。2004 年的唱片收錄普羅高菲夫《灰姑娘》雙鋼琴組曲與拉威爾《鵝媽媽》，隔年獲得葛萊美最佳室內樂演奏獎。兩人用兩架鋼琴或四手聯彈，表現童話中的爭吵、舞會與夢境。對偏愛合奏的她來說，這些錄音讓更多聽眾認識了協奏曲之外的阿格麗希。

舒曼《A 小調鋼琴協奏曲》Op. 54 全曲，約 31 分鐘。阿格麗希、里卡多・夏伊與萊比錫布商大廈管弦樂團，2006 年現場。

她並沒有從此放棄獨奏。2008 年韋爾比耶的影像裡，她完整彈出巴哈《第二號帕蒂塔》，聲部清楚，舞曲的節奏也很有活力。這首作品曾出現在卡內基的慈善音樂會上，又在這次演出中由她獨自完成。她減少獨奏會，是對表演方式有所選擇，而非不再願意面對獨奏曲目，往後仍會有這樣的演出。

2008 年 7 月 22 日，韋爾比耶音樂節。巴哈《第二號帕蒂塔》BWV 826 全曲約 19 分鐘。

史卡拉第《D 小調奏鳴曲》K. 141 全曲，約 3 分半鐘。2009 年韋爾比耶音樂節演出影像。

2012 年 3 月 11 日，阿格麗希與鋼琴家 Alexandros Kapelis 在雅典 Megaron 排練。

2012 年，Stéphanie 完成《Bloody Daughter》，隔年在瑞士與觀眾見面。她早先獨自跟拍母親巡演，拍一拍又停下來，直到自己生了孩子，才重新想把電影完成。這次她拍的不只有演出，也有母親練琴、吃東西、打呵欠，以及坐在家中沙發上的樣子。觀眾終於能從女兒的角度，認識這位平常不太願意談私生活的鋼琴家。

《Bloody Daughter》官方劇照，導演 Stéphanie Argerich 拿著相機。

Stéphanie 在訪談裡說，和母親生活既讓她受到啟發，也帶來很大的壓力。她從小就知道，自己很難達到母親那樣的成就，卻又忍不住比較。阿格麗希看完電影，則嫌自己不好看，也不喜歡穿睡衣的畫面被拍進去。女兒說，母親最難接受的，是影片把年輕與年長的模樣放在一起，讓她看見外貌的改變。

母親也很在意，電影會怎麼呈現長女 Lyda 的故事。Stéphanie 說，阿格麗希知道她訪問了姊姊，卻不清楚談話細節，一度很擔心，最後沒有要求刪掉什麼。這段長女未能在自己身邊長大的經歷，終於透過家人的談話公開。電影沒有替所有問題找到答案，卻讓三個女兒有機會說出各自的記憶，也讓母親聽見。

《Bloody Daughter》公開劇照。由左至右為 Stéphanie、阿格麗希、Annie 與 Lyda。

三個女兒也各自找到了自己的工作與生活。Lyda 學過法律與小提琴，二十七歲收到父親送的中提琴，後來成為職業演奏者，並與母親合作。Annie 則走進文學與學術，在普林斯頓讀書、到哥倫比亞取得博士學位。Stéphanie 拿起攝影機，記錄自己的家庭。她們沒有照著同一條路長大，也沒有都成為鋼琴家。

當了母親的 Stéphanie，過著早起、吃早餐、送孩子上學的日子，和自己的童年很不一樣。她也承認，家裡那些藝術家帶來的熱鬧，讓她留下許多好回憶。電影中還有一個親密的畫面，阿格麗希俯下身，把臉靠近女兒懷孕的肚子。這對母女能談失望與壓力，也仍然會靠近彼此，沒有因為拍了電影，就只剩下對過去的不滿。

《Bloody Daughter》公開劇照，阿格麗希與懷孕中的女兒相依在沙發上。

2014 年，她與從小認識的巴倫波因在柏林合作《春之祭》，兩架鋼琴的節奏與力度相互呼應。同年到了韋爾比耶，她又與杜特華演出柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》。距離兩人結婚已過四十五年，這段婚姻雖然早就結束，合作卻一直延續。對阿格麗希而言，老朋友和昔日伴侶，依然是能在舞台上信任的重要夥伴。

史特拉汶斯基《春之祭》〈祭獻之舞〉節錄，約 3 分鐘。阿格麗希與巴倫波因，2014 年柏林愛樂廳現場。

柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》全曲，另有舒曼安可。阿格麗希、杜特華與韋爾比耶音樂節管弦樂團，2014 年現場，約 38 分鐘。

2015 年，她回到布宜諾斯艾利斯演出，與 Eduardo Hubert 同台，也在科隆劇院和巴倫波因一起面對觀眾。童年時躲到桌下玩耍的兩個孩子，這時都已白髮。同一年，Annie 在日本參與紀念戰爭結束七十週年的演出，朗讀倖存者的證詞。母親繼續彈琴，女兒則把文學與研究經驗帶到舞台，發展自己的表演工作。

2015 年 7 月 17 日，阿格麗希與鋼琴家 Eduardo Hubert 在基什內爾文化中心同台後的留影。

2015 年 7 月 25 日，阿格麗希與丹尼爾・巴倫波因在布宜諾斯艾利斯科隆劇院。

2016 年，她獲頒甘迺迪中心榮譽獎，戴著獎章與其他得獎者合照。但她的日常沒有因此變得規律，同年的訪談記下，她偏好睡到下午，深夜練琴。她也曾坦白，開始練習往往比持續練下去更難，一旦坐下來，又可能練很久。那些看起來自然流暢的演奏，背後仍有反覆準備，也有她自己一直克服不了的焦慮。

2018 年在新加坡受訪，她說自己必須每天練琴，因為會害怕。觀眾在她上台時熱烈鼓掌，她反而擔心，演奏完以後，大家還會不會這樣鼓掌。同年六月，她在當地演出普羅高菲夫第三號協奏曲，距離與普列文合作的影像已過四十一年。她仍然能把這首曲子彈得鮮明有力，登台前的不安卻也一直存在，沒有因為名氣而消失。

普羅高菲夫《第三號鋼琴協奏曲》全曲，約 33 分鐘。阿格麗希、Darío Alejandro Ntaca 與新加坡交響樂團，2018 年 6 月 13 日濱海藝術中心音樂廳。

2018 年 10 月 11 日，阿格麗希與小提琴家伊夫里・吉特利斯在特拉維夫的室內樂音樂會後。

舒曼／李斯特〈獻詞〉S. 566，全曲約 4 分鐘。

2020 年六月，漢堡萊茲音樂廳沒有現場觀眾。七十九歲的她與小提琴家 Renaud Capuçon 合作，也留下完整的蕭邦《第三號鋼琴奏鳴曲》獨奏影像。多年來，她因為不喜歡獨自登台，減少了獨奏會，這次卻在空蕩的音樂廳裡彈完一整首奏鳴曲。對看直播的聽眾，這是一個能完整聽她獨奏的難得機會，也再次看見她和蕭邦之間深厚的關係。

蕭邦《第三號鋼琴奏鳴曲》Op. 58 全曲，約 26 分鐘。2020 年 6 月 25 日漢堡直播演奏影像。

到了近年，夏尼（Lahav Shani）也成為她經常合作的音樂家。2022 年特拉維夫的照片裡，兩人剛演完普羅高菲夫第三號協奏曲，一起向觀眾謝幕。家裡的下一代也開始演奏，Lyda 談起兒子 David，會煩惱他上學、上課之餘，還有沒有時間練琴。曾經在不同環境裡長大的母女，如今又各自面對孩子、音樂與家庭之間的安排。

2022 年 10 月 22 日，阿格麗希與拉哈夫・夏尼在演奏普羅高菲夫第三號鋼琴協奏曲之後。

貝多芬《第二號鋼琴協奏曲》Op. 19 全曲，約 32 分鐘。阿格麗希、Boian Videnoff 與曼海姆愛樂，2023 年 12 月 9 日玫瑰園音樂廳，樂團官方完整演出影像。

舒伯特《F 小調幻想曲》D. 940 全曲，約 20 分鐘。阿格麗希與米哈伊爾・普雷特涅夫，2024 年 1 月 16 日琉森 KKL 演出影像，The Maestro’s Corner 所存版本。

2024 年 1 月 21 日，八十二歲的阿格麗希在琉森 KKL，與外孫 David Chen、Roman Blagojevic 一起演奏拉赫曼尼諾夫的 A 大調六手聯彈《浪漫曲》。祖孫三人並肩坐在鋼琴前，共同完成一首曲子。過去與她合奏的是老朋友，現在下一代也能和她同台，讓樂迷看到她與家人一起演奏的模樣。

拉赫曼尼諾夫 A 大調六手聯彈《浪漫曲》，約 3 分鐘。阿格麗希與孫子 Roman Blagojevic、David Chen，2024 年 1 月 21 日琉森 KKL 現場。

2025 年九月，在義大利厄爾巴島受訪，八十四歲的她坦白說自己很累，不總是享受演奏與旅行，也想有時間做些鋼琴以外的事，卻不知道要做什麼。她承認自己很矛盾，常做原本不想做的事，後來又享受其中。那趟音樂節，她依然演奏舒曼與蕭斯塔科維契，提起舒曼，還說那是最貼近自己靈魂的作曲家。

同月公開的 Fortissimo 節目，則留下她與年輕人聊天的模樣。孫子 David 和鋼琴家 Lucas Chiche 一起主持，坐在她對面訪問，節目取名《NOCTURNE WITH A LEGEND》。這次她面對的提問者，也是家人。女兒曾用電影認識母親，到了這個階段，外孫也能透過談話，了解祖母怎麼看音樂、怎麼回顧自己的人生。