蓋希文《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue 介紹｜創作背景、鋼琴爵士、單簧管滑音、經典版本

《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美國作曲家蓋希文在 1924 年為鋼琴與樂團創作的單樂章作品，融合古典音樂與爵士樂，在紐約首演，由 25 歲的蓋希文親自彈奏。完整演出通常約 15～18 分鐘，這篇會從創作和首演故事講起，解釋切分節奏、藍調音和三套配器，一起完整認識這首蓋希文的藍色狂想曲！

作品速覽

項目	內容
作品名稱	《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue
作曲家	喬治・蓋希文 George Gershwin（1898–1937）
創作年份	1924 年
首演時間	1924 年 2 月 12 日
首演地點	紐約艾奧利安音樂廳 Aeolian Hall
首演演出者	蓋希文擔任鋼琴獨奏，懷特曼帶領樂團
作品形式	鋼琴與樂團的單樂章狂想曲
演奏時間	常見完整演出約 15～18 分鐘，依演奏速度與版本有所不同
主要特色	單簧管滑音、切分節奏、藍調音、鋼琴獨奏與抒情旋律

從百老匯寫到紐約首演

報紙登了消息，曲子還沒開始寫

1924 年 1 月初，紐約報紙已經宣布，蓋希文將在保羅・懷特曼的音樂會發表一首爵士協奏曲。當時他還在忙音樂劇《Sweet Little Devil》，新曲甚至還沒動筆。懷特曼原先和他談過合作，演出安排卻沒有完全說定。這場名為「現代音樂實驗」（An Experiment in Modern Music）的音樂會，想讓觀眾在同一個節目裡聽見美國流行音樂與爵士風格的發展。離 2 月 12 日演出只剩幾週，蓋希文得把這個點子寫成一首真正能上台的作品。

為什麼懷特曼會找蓋希文

Carl Van Vechten 於1937年拍攝的作曲家喬治蓋希文肖像 — 喬治・蓋希文，1937 年

蓋希文 1898 年出生於紐約布魯克林，父母是俄羅斯移民。他年輕時在樂譜出版業做歌曲推銷員（song plugger），每天坐在鋼琴前，把新歌彈給歌手和買家聽。1919 年，Al Jolson 唱紅了他的〈Swanee〉。後來他和哥哥、作詞家艾拉・蓋希文合作寫百老匯音樂劇，早就知道怎麼讓旋律在幾句之內被記住。

這個本領也能解釋《藍色狂想曲》為什麼好入門。鋼琴的音群可以很快、和聲可以很複雜，但等到弦樂唱出那段慢旋律，沒學過樂理的人也能跟著哼，把歌曲寫作的直覺帶進音樂廳，後來的《F 大調鋼琴協奏曲》《一個美國人在巴黎》和《波吉與貝絲》，也延續了他在劇場和音樂會之間往返的創作路線。

火車上的構想怎麼變成樂團的聲音

蓋希文回憶，前往波士頓的火車上，車輪的節奏和金屬聲讓他想到全曲的走向。他聯想到美國城市裡不同人群交會的活力，尤其是大都市那種忙碌、時常被打斷的節奏。到站時，他有了作品的輪廓，接下來才把旋律和鋼琴聲部一一寫出來。

藍色狂想曲原始手稿首頁局部，可見For Jazz Band and Piano字樣 — 《藍色狂想曲》原始手稿首頁局部，標有「For Jazz Band and Piano」

寫作時，他用雙鋼琴譜把兩件事分開記下來：一個聲部是鋼琴獨奏，另一個概括樂團要演奏的部分。費德・葛羅菲（Ferde Grofé）再把後者分給懷特曼團裡的樂器。他熟悉每個團員的音色和特長，知道哪句可以讓管樂冒出來，哪裡該把聲音疊厚。

首演那天，樂團得等鋼琴家點頭

1924 年 2 月 12 日，懷特曼在紐約艾奧利安音樂廳（Aeolian Hall）指揮首演，蓋希文坐在鋼琴前。部分獨奏沒有完整寫進樂團總譜，譜上留下一句 Wait for nod。蓋希文彈到準備讓樂團接手時，會點頭示意。知道這個細節後，再聽那些樂團忽然安靜、只剩鋼琴自由推進的段落，就容易想像當時台上的默契。

藍色狂想曲樂譜上的Wait for nod等他點頭註記 — 《藍色狂想曲》樂譜中的「Wait for nod」註記

為什麼叫藍色狂想曲

這首作品一度叫《美國狂想曲》（American Rhapsody）。艾拉想到畫家惠斯勒（James McNeill Whistler）喜歡用音樂詞彙替畫作命名，再配上顏色，便建議把「美國」換成「藍色」。放到蓋希文的音樂裡，Blue 又恰好讓人想到藍調。

惠斯勒1875年畫作黑與金的夜曲：墜落的煙火 — 惠斯勒，《黑與金的夜曲：墜落的煙火》（Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket），1875 年

Rhapsody 是「狂想曲」，指曲式較自由、段落性格往往對比鮮明的器樂作品。《藍色狂想曲》可以在急促的節奏裡突然停下，讓鋼琴一個人彈，或轉進一條悠長的弦樂旋律。熟悉的主題還會在不同速度、音色和節奏裡回來，讓這些變化聽起來有前後呼應。

《藍色狂想曲》音樂特色

單簧管滑音

開頭先是顫音，兩個相鄰的音快速交替。接著是往上的音階，到高處才變成一路連續移動的滑音。據流傳的排練記述，蓋希文原本寫了上行音階，懷特曼樂團的單簧管手 Ross Gorman 把它滑得格外誇張，蓋希文喜歡這個效果，演奏傳統就此留下來。

切分節奏

先用手穩穩打拍子。鋼琴或樂團有時會在兩拍之間突然加重一個音，有時把音拖過原本預期的強拍，這就叫切分節奏（syncopation）。底下的速度可以一樣，上面短促的樂句和反覆音型卻像一直往前推。

藍調音

單簧管接在滑音後的旋律，有幾個音好像稍微向下彎。這就是藍調音（blue notes）常帶來的聽感。譬如把大調旋律裡的第三或第七音級放低一點，原本明亮的旋律就有了拉扯感。管樂還能用彎音把這種色彩放大。

鋼琴獨奏像在即興

鋼琴有時接過樂團的旋律，有時用重和弦和快速音群推動節奏。當樂團暫時退開，鋼琴可以拉長一句、留個停頓，再跳到另一個音域。帶有華彩樂段性格的獨奏，今天多數演出有寫定的譜，鋼琴家仍可以用速度伸縮和觸鍵，彈出自己的語氣。

全曲結構

跟著下面同一支錄音走一遍就好。這是 Michael Tilson Thomas 指揮 Columbia Jazz Band 的 1976 年錄音，把蓋希文留下的鋼琴紙捲和後來錄製的樂團聲部合在一起。

0:00｜開場單簧管
先聽顫音怎麼接上滑音，再把滑音後那句帶點藍調味的旋律記住。它會在尾聲重新出現。

1:24｜鋼琴加入
聽鋼琴怎麼接過樂團的短句，用快音和改變重音的位置，把剛才的素材換成自己的語氣。

3:09｜弱音小號帶出節奏主題
小號的聲音有一點收住，節奏卻很往前。到了 3:29 和 4:12，又有不同節奏的素材接上來。可以專心聽管樂怎麼換人，感受聲音的明暗變化。

4:55｜鋼琴把音樂拉開
樂團暫時退到後面，鋼琴把聽過的素材延展開來。留意它怎麼換音域、換伴奏型態，以及在重新交棒給樂團之前，速度怎麼伸縮。

8:27｜弦樂唱出抒情主題
前面的短句常常很快就換人，這裡弦樂終於有時間把一整句唱長。聽旋律從弦樂擴到整個樂團，再交給鋼琴，同一條旋律的分量也跟著改變。

11:02｜尾聲把前面的旋律帶回來
鋼琴重新累積速度和力道。11:54 可以聽到慢主題換成更快的說法，13:16 則回到開頭的重要旋律。把這裡和最初那支單簧管相比，全曲如何從一個聲音走到整個樂團，就很容易聽出來。

葛羅菲的三套配器

藍色狂想曲配器者費德葛羅菲坐在鋼琴旁手持樂譜 — 費德・葛羅菲（Ferde Grofé）。他為《藍色狂想曲》完成原始配器，也陸續改寫成不同樂團版本。

版本	編制背景	聲響特色
1924 年原始版本	為懷特曼樂團量身安排，使用管樂、較小規模的弦樂及班卓琴等樂器。	樂器個別音色較突出，保留當時舞蹈樂團的配置特色。
1926 年劇院樂團版本	擴大、調整原有編制，適用於劇院樂池樂團。	增加配器的使用彈性，是作品早期傳播的重要版本。
1942 年交響樂團版本	為完整交響樂團配置，使用較完整的弦樂群。	弦樂層次與合奏規模更大，抒情段落及高潮的聲響較厚實。