印象派一名源自於莫內代表作《印象・日出》，在 1874 年巴黎的非官方展覽中亮相後，全新創作觀念誕生。儘管生前屢遭批評，莫內仍持續以自然為題材，從早期的港口與城市，到晚年在吉維尼完成、幾乎趨近抽象的睡蓮系列，一生始終執著於在畫布上捕捉光線，讓我們一起來看看莫內最著名的 10 幅畫作。
《印象・日出》Impression, Sunrise（1872）
《印象・日出》描繪的是法國勒阿弗爾港（（Le Havre）的清晨景象，但畫面中幾乎找不到明確的建築輪廓。港口、海水、霧氣與天空彼此交融，橘紅色的太陽與水面倒影成為焦點。莫內刻意放棄細節，轉而捕捉清晨光線在空氣中擴散的感覺。畫面後方隱約可見蒸汽船與港口機具的輪廓，暗示了港口的繁忙，也帶上了當時法國的現代化氛圍。
這幅畫在 1874 年的獨立展覽中遭到猛烈批評，一位評論家嘲諷地稱其「不過是一種印象」。然而，這個原本帶有貶義的詞彙，卻意外成為「印象派」的名稱。《印象・日出》因此不只是風景畫，而是一次對傳統繪畫價值的公開挑戰。
《睡蓮池上的日本橋》Bridge over a Pond of Water Lilies（1899）
《睡蓮池上的日本橋》創作於 1899 年，是莫內「睡蓮系列」中極具代表性的一幅作品，直接來自他在吉維尼（Giverny）親手打造、也是他本人最愛的的私人花園。莫內長年精心規劃，引入日本睡蓮、改造池塘水道，並特別搭建一座日本浮世繪啟發的拱橋，讓整個空間成為可反覆觀察、持續變化的場域。
「睡蓮系列」最終累積了約 250 件作品，成為他一生中規模最大、投入最深的主題。
《盧昂大教堂（夕照）》Rouen Cathedral, Facade (Sunset)（1892–1894）
《盧昂大教堂（夕照）》是莫內著名的「盧昂大教堂系列」之一，也是他改變藝術史的重要代表作，系列以法國盧昂城中的大教堂立面為主題，但莫內並不是只畫一幅完成稿，而是在不同時間、不同季節、不同光線條件下反覆描繪同一個對象。因此，在這個系列中，我們可以看到教堂在夕陽、正午陽光、清晨微光等各種時刻所呈現出的截然不同樣貌。
在這一系列中，莫內對「光」的探索達到高峰。建築本身逐漸退居次位，不再是真正主角。光線如何在石牆上流動、折射、改變色彩，才是他關注的核心，也因此讓這組作品成為印象派最具代表性的實驗成果之一。
《國會大廈・日落》The Houses of Parliament, Sunset（1903–1904）
國會大廈系列是以英國國會所在地「西敏宮（Palace of Westminster）」為主題的油畫作品，和盧昂大教堂系列相同，莫內並非只描繪單一畫面，而是在一天中不同時段的光線條件下反覆描繪同一座建築，讓同一個主體在晨光、霧氣與夕照中呈現出完全不同的樣子。
莫內於 1899 年秋天至 1900、1901 年初旅居倫敦，創作時多半站在聖托馬斯醫院（St Thomas’ Hospital）臨河的窗邊或露台，俯瞰泰晤士河與國會大廈。莫內從此時開始結束必須在現場完成整幅畫作的創作方式，轉而依靠記憶與照片回到工作室繼續完成作品，反映了他對光線的掌握，以及他更主觀的表達。
《睡蓮》Nymphéas（1914–1926）
同樣出自莫內最具代表性的「睡蓮系列」，這個系列包含了數十幅、甚至上百幅作品，幾乎成為印象派最鮮明、也最具辨識度的標誌之一。莫內在長時間的反覆創作中，透過水面、睡蓮、倒影與光線的變化，展現出自然無窮無盡的多樣性。
近十多年來，這一系列中的多幅畫作在拍賣市場上屢創高價，成交金額動輒數千萬美元，進一步證明了莫內晚期創作在藝術價值與市場地位的長久影響力。
《黃昏的聖喬治馬焦雷教堂》San Giorgio Maggiore at Dusk（1908–1912）
莫內曾經說過：「威尼斯美得讓人無法作畫。」但事實證明，他錯了，他後來創作了一組非常出色的威尼斯風景畫──《黃昏的聖喬治馬焦雷教堂》系列。這一系列作品完成於 1908 至 1912 年之間，描繪的是威尼斯潟湖中的修道院島嶼「聖喬治馬焦雷」。
在系列中，莫內以六種不同的光線條件反覆描繪同一座建築，呈現出夕照時分色彩與氛圍的細微變化，他一生中只造訪過威尼斯一次，卻留下了這組深具詩意與深度的經典之作。
《撐陽傘的女人──莫內夫人與兒子》Women with a Parasol – Madame Monet and Her Son（1875）
畫中描繪的是莫內的妻子卡蜜兒與兒子，這幅畫完成於 1875 年，在 1871 至 1877 年間，莫內一家居住在阿讓特伊（Argenteuil）時期，他創作了多幅題材與構圖相近的作品，反覆描繪與家人在戶外活動的時刻。
畫面充滿動態感，人物在風中行走，裙擺、雲影與草地一同流動，並未刻意強調人物的細節與表情，而是透過風、光線與瞬間動態，呈現出自然流動的感覺。據說這件作品僅花了幾個小時便完成，畫面保留了即時性與未經修飾的筆觸，體現了印象派對「瞬間感受」的追求。
《白楊樹》Poplars（1891）
《白楊樹》是一組完成於 1891 年的繪畫系列，描繪的是位於埃普特河（Epte River）河岸的一排白楊樹，地點距離莫內的住所與工作室僅有數公里的距離。為了更貼近自然、即時捕捉光線與景色的變化，莫內甚至將一艘小船當作臨時畫室，在河上作畫。
延續了莫內反覆描繪同一主題、觀察不同時間與光線變化的創作方式。2015 年，倫敦國家美術館曾展出其中五幅作品，凸顯了《白楊樹》系列在莫內創作生涯的重要性。
《夏末的乾草堆》Haystack at the End of Summer（1890–1891）
1890 至 1891 年間，莫內創作了共二十五幅組成「乾草堆系列」的畫作，描繪收割季節結束後，田野中堆放的乾草堆，看似樸素平凡，卻成為莫內進行藝術實驗的重要題材。
真正的重點並不在於乾草堆本身，而是莫內對光線與陰影變化的細膩觀察，同一個主體在清晨、正午、黃昏或不同天氣條件下，呈現出截然不同的色彩與氛圍，畫作多半完成於法國吉維尼、莫內住所附近的田野，也清楚展現了他如何透過重複描繪，將時間與光線轉化為畫面的核心元素。
《普爾維爾海灘》Beach in Pourville（1882）
《普爾維爾海灘》（Beach in Pourville）完成於 1882 年，屬於莫內當年在法國北部濱海小鎮普爾維爾濱海（Pourville-sur-Mer）所創作的一系列油畫之一，畫面以開闊的海岸線與翻湧的浪花為主題，展現出強烈的風感與海邊獨有的氛圍。
2000 年，《普爾維爾海灘》曾在波蘭波茲南國家博物館（Poznań National Museum）遭竊，引起國際關注，直到十年後，作品才被成功尋回，竊賊也隨之落網，這段經歷也讓這系列充滿了傳奇色彩。
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