在這個充滿節日氛圍的12月到1月，台北畫廊「奇想會 Whimsy Works」再次用一場深度、美感兼具的雙人展，拉近藝術與生活的距離。展覽《Beautiful Oblivion》將於12月27日在台北登場，這是兩位日本藝術家塚本曉宣與杉野ギーノス首次在台灣畫廊聯合展出！
這場展覽不僅展示了兩位藝術家對於創作的不同詮釋，更以「鮮豔色彩」與「流行文化」的對話，挑戰我們對遺忘與記憶的詮釋。奇想會秉持讓藝術融入日常生活的理念，希望透過這場展覽讓觀者在日常中尋回內心深處的 Beautiful Oblivion「華麗遺忘」。
塚本曉宣：新立體主義的無限可能
「鮮豔的色彩、立體的構圖，以及次文化的深刻痕跡。」
走進展廳，一系列充滿色彩能量的畫作率先吸引目光！塚本曉宣以其獨創的「新立體主義」風格將普普藝術、平面文化與立體主義技法結合。這位在紐約停留多年，受普普藝術大師安迪·沃荷啟發的藝術家，擅長將日常元素拼貼並重新配置，創造出超越語言和傳統框架的新世界。
在他的作品中，鮮豔的色彩、流暢的線條與次文化符號交織成一個多層次的視覺場域，似乎每一筆都在訴說某段遺忘的故事。塚本以極其細膩的鉛筆草圖為基礎，再以油畫層層疊加色彩，構建出極具衝擊力的作品。他認為每幅畫作的靈魂在於對形態和色彩的探索，而這樣的過程，也喚醒了他自身創作的初心。
亮點作品：色彩流暢的拼貼畫作，融合街頭藝術與超現實主義語彙，像是某種平行時空的記憶碎片。
「藝術是一種重拾內心記憶的方式。」塚本如此描述他的創作理念，他的畫作猶如生活的片段，被重新拼貼成一個多彩而迷人的世界。
杉野ギーノス：規則之中孕育的無限創意
「當框架成為靈感，創作就是一場與限制的共舞。」
杉野ギーノ斯的作品以完全不同的語調講述自由與規則，以「限制」為核心，挑戰藝術的表現邊界。他以油性粉彩蠟筆創作，以其不可修改的特性，創造出層次豐富、啞光質感的作品。
他的創作靈感多源於日常，比如行人的服裝配色或街頭場景的偶然構圖。色彩對比鮮明且極具秩序感，卻又流露著一絲「被打破的美感」。他將創作視為一場與自我設定規則的角力，並在這個過程中尋找可能性。
亮點作品：鮮明色塊與圓潤造型的人物形象，帶著強烈的視覺衝擊與思辨空間。
杉野認為，創作的驅動力來自於規則的設定與破壞，仿彿在提醒我們：限制並非束縛，而是激發創造力的契機。他的作品系列《Manymore（メニモア）》最初以動物形象為靈感，逐漸抽象化為符號化的角色，像是某種在日常中跳脫框架的隱喻。
展覽空間：不只是觀看，更是參與
奇想會 Whimsy Works 一直強調讓藝術回歸日常，而這次展覽的策劃，無疑是在實現這一理念。展場中，塚本與杉野的作品不是被孤立地展示，而是透過精心安排的動線，讓觀者在走動中感受到兩人作品間的對話。
這種佈展方式特別貼近「記憶」這個主題，因為記憶本來就不是孤立的，而是在經驗與環境中被交織而成的。
如果說藝術家已經通過作品建立了對「遺忘」的反思，那麼觀者的任務又是什麼？讓我們在欣賞作品的同時，也開始重新審視自己的生活：我們遺忘了什麼？我們想要記住什麼？
展覽的核心在於「華麗的遺忘」，但我認為更有趣的是，他們如何用藝術將遺忘轉化為一種美感的可能性。在我們日常生活中，那些被視為瑣碎的記憶常常不被珍視，但塚本與杉野的作品卻恰恰是在尋找這些「邊緣記憶」的價值。他們的創作告訴我們，即使是那些微不足道的小片段，也可以拼湊出一個全新、充滿感染力的故事。
《Beautiful Oblivion》 展覽資訊
活動展期：2024/12/27 – 2025/01/19
時間：13:00- 20:00（週二公休）
地點：Whimsy Works Gallery 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）
入場資訊：
開幕日 12/27：免費入場
展覽期間：低消一杯飲品 •
奇想會 Whimsy Works 官網：https://whimsyworks.co/
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